饭桌上服务员端上了一只肘子，张三说了句我先尝尝味道，就第一个下手叨了最肥美的位置，李四心里想我也想先尝尝味，但我要矜持呀，不过那个位置看着就好吃，算了，我不说话，给个脸色让张三知道我不高兴，王五来晚了，一瞧桌上的肘子眼就直了，刚想下手，结果张三把肘子转到他面前，又手撕了一大块，王五看着张三猥琐的吃相，又看看肘子咽咽口水，心想张三也太不讲究了，这肘子我也没法吃了，虽然我也很中意这肘子，于是李四和王五不咸不淡一脸深沉的吃着一盘花甲，张三问他们花甲好吃吗？王五不说话，李四说要不你尝尝，张三说我海鲜过敏，不能吃，所以便宜你们了，完了李四默默的买了单，王五看桌上剩了一半的肘子对张三说：你这么喜欢吃，打包带回去吧，不然浪费了。张三告诉他一会到家还要吃点老婆煮的米饭，再说了，肘子虽然好吃，吃多了会腻，米饭虽然寡淡，不吃不行呀！李四说就喜欢张三的洒脱和云淡风轻，张三搽搽嘴角的油渍告诉他，能随口说出的都是故事，放心里的都是事故。一部把文艺青年解刨的彻彻底底的电影，虽然可以预见票房必然惨淡，但也不失一部不错的小众片，那些喜欢无病呻吟的文青们可以去接受下鞭策，我这个粗人看的全程尴尬癌发作，除文青以为不推荐。

是张律一贯的风格，如诗如画，如梦如幻，留白很多，余味很长。能在大银幕上看到这样的电影是一件非常幸福的事。依旧是异国三人行的设定，依旧是毫无目的的闲逛、交谈，依旧是现实、回忆和梦境的交织，但叙事结构相比《春梦》《福冈》要清晰许多，镜头语言也更平实更细腻更有温度。每一帧画面都非常美，尤其喜欢阿川坐在立冬的单车后座，水中倒映出两人的影子那一幕。无言，缱绻。 但张律想表达的还远不止这些。片中，男性被形容成“孩子”，而女性无一不是在“出走”——走向更自由的世界，走向更广阔的心境。“柳川”和“后海”，到底哪一个才是真正的原乡？立冬反复提及的“口音的变化”，阿川尾随女孩去到的玩具小屋，这些细节，打破了时空的规则，让故事更有了一层迷人的梦境感。 立春离开后，立冬和阿川的关系才初初现出一点端倪，但也只是点到为止，像柳川的水，浆起浆落，来去无痕。遗憾的是，萦绕全片的这种雾气濛濛的情感，被片名直接挑明了。如果保留原来的片名《柳川》，意境更甚。 喜欢倪妮。干干净净清清爽爽，脸上开始有了故事的质感，言笑间无不散发着个人魅力，路灯下的那段独舞尤其令人难忘。像一个让人想一再重温的美梦。

张律的电影，一直是这个调性，和洪常秀差不多，总有三三两两的男女主角和相似的故事形态。比如这部《漫长的告白》，你可以在张律2016年的电影《春梦》中找到相近的人物搭配模式。在那部电影里，就是三个男人围绕着一个女人絮絮叨叨，兜兜转转。 张律尤擅此道，《漫长的告白》里，仍然是围绕着三个男人和一个女人展开非线性的叙事。一个女人是由倪妮扮演的柳川，三个男人，分别是立春和立冬兄弟俩，还有一位是日本演员池松壮亮扮演的中山大树，只不过大树的戏份要相对少一些而已。 张律喜欢把地点用作电影片名，也就是故事发生地，比如之前的《福冈》《庆州》《重庆》等等。这次虽然中文片名没有用地名，但英文或者说日文片名就是Yanagawa，柳川不但是故事发生地，也是女主的名字。 影片令人动容之处，是结尾在夜晚的院子里，柳川和立春聊到已经离世的立冬。她说，当年自己很讨厌北京话，立冬知道以后，就再也没有说过北京话。立冬知道自己时日不多，几乎搬空了所有家具，不想在世界上留下任何痕迹，但是却留给下一段录音给柳川。 他唯一留下的痕迹都藏在了“幕后”，录音的人就如同拿相机给你拍照的人，照片留下了，但给你拍照的人，却已遍寻不着……

当柳川唱完歌，拿了一杯酒，坐到立春跟立冬兄弟对面，随口说了一句“来了”的时候，我就确定，我喜欢这部电影的气质。 要知道立春立冬跟柳川20年没见了，可是三个人多年后在异国他乡再见面却没有生分没有隔阂，这是导演给电影的留白，是对张鲁一饰演的立冬足够长情的最好诠释。 你相信一个人对另一个人的爱慕会在20年不见面的时间里始终念念不忘吗？不管你之前信不信，看完《漫长的告白》，你一定会相信，因为柳川足够美，而立冬又足够深情。 看电影的时候我在想一个问题，如果电影开头，立冬没有拿到自己的诊断结果，他会不会跟立春有这样一趟告白之旅？但我想即便不是这个理由，他也总会找一个契机去找她。 电影中的酒馆老板娘说：哥哥更招女孩子喜欢，但弟弟更让女孩子心疼～对，就是心疼，不止是女孩子，所有观众对于立冬的心疼，从影片开始的第一秒持续到最后一刻。 当坐在自行车后座，柳川跟立冬说“你再这样，我当真了啊”的时候，立冬的内心该是无比的疼痛吧？

个人觉得剧情枯燥 因人而异吧 也有人觉得很浪漫 和朋友在电影院看睡着了 不过演员的演技都很好 只是故事没太大起伏 就是娓娓道来 所以有点枯燥 这五分给倪妮 演技到位 但是大哥的行为有点毁三观 根据自己的喜爱选择吧 当时只是冲倪妮看的 最后和朋友在电影院睡着了

影片第一个镜头是立冬抽烟，第二个镜头是立冬与哥哥立春喝酒。这两个片段一出，就暗示了两人的性格（形象）差异： 立冬像一支烟，虚无缥缈，捉摸不透，常做一些怪事，哥哥说要把他送到安定医院。 立春像一杯酒，浓烈肆意，热情张扬，处处表现在脸上，身上有着让人讨厌的酒鬼习惯。 而柳川呢？和她的名字一样，像一条河。她是永远在流动的——从北京突然消失，去了伦敦，又在朋友的推荐下，到了日本。 立春问她当年为什么突然离开，不辞而别，她说是父亲出轨，母亲觉得丢面子，迅速带她投奔了英国的亲戚。这当然是原因，也是借口。她欣赏立春那种男人的酷，需要借他狐假虎威，保护自己在北京胡同里立足，她也心疼立冬身上的冷，怜惜他的付出。但到底什么是“爱”，她并不知道。 影片所表达的也是这种模糊的关系，需要观众自己去理解人物的言行，去揣摩他们内心的变化。 立春爱面子，要维护自己在弟弟面前的尊严，树立自己善于泡妞的形象，夜半进入柳川的房子——实际上啥也没做。 立冬敏感，他知道哥哥对自己很好，所以从没说破自己对柳川的感情，只是心中默默藏着。 他们都在尽力守护内心的角落处，不被阳光照射到，所以他们只能阴郁着，痛苦着荒废掉人生。

太美了，太美了。看完后只觉得，人美，镜头美，故事美。导演很厉害，这绝对是一部静下心来去欣赏的最好的电影，其中运用了很多隐喻，不一定都能看懂，都能够听出来，但是一定会隐隐感觉到的。在那么多轰轰烈烈的爱情纠缠后，平淡一些、无言一些，似乎才贴近了爱情最真挚的模样。 忘记了的笑话是最好笑的笑话，未说出口的告白才是最漫长的告白。

非常非常喜欢，除了片名其它都好。 电影营造出了一种非常真切的小浪漫和真孤独，主人公都是孤独的人，都是和过去没法分割的人，这特点也延伸到了民宿老板、老板女儿，老奶奶，弹琴的日本女人。每个人物都是那么的鲜活，每个人的人物状态又都拿捏的那么好，几位主演之间的化学反应和信念感十足，非常顺畅自然。节奏不快但是情节越嚼越有味道，摄影构图很美，而且也紧扣内心的孤独设计，声音设计也非常凸出。最重要的是呈现出了一个有生命有特点的小城市，柳川就像是柳川这个女主角一样立体，而几个镜头和小人物又呈现出了北京截然不同的状态。电影的情感传递很隐忍，但是当最后女主角蜷缩在床板上的时候还是让人非常触动。如果硬要解释这个看起来是迎合市场的片名的话，我宁可相信是立冬漫长地讲述自己的死亡，又或许“告白”改为“告别”更合适

安静的电影，果然电影院才能静静的连续的把这种故事看完，很多东西藏的很隐晦，以至于观影感觉确实有点烧脑，但摄影的画面，也还是很讲究。人之将死，我们能做点什么呢。或许在死前，把生前的一些遗憾去处理下，把没讲完的话，再大胆的讲一下，也是一种成全。

少量的人物，静谧的柔美的画面，以及没有波澜的对话。 二十年的时间里，有的人改变了，倒在了生活里，柳川之行对他来说是一场生活外的放纵一次对过去那个自己的追思；有的人从来也没变过，一直困在那一场求不得的相思里。 如果你的生命被下了最后的判决，你会勇敢的为自己多年前的未了遗憾寻求一个结果么？ 有的人会 这一部关于欲望拍的过于克制了，我只看了夜里的船