在以“明星化”、“大片化”、“工业化”裹挟的国产电影语境下，一部以“寻砖”为叙事核心的小成本电影于11月14日全国院线上映。电影《寻砖》由河北广播电视台“青年导演计划”成员李伟执导，由河北本土团队创作、全程以唐山迁安野长城为叙事背景，是一部融合黑色幽默与地域文化的剧情喜剧片；通过一个长城保护员因丢失婚戒展开“寻砖”之旅，以小人物抒发大情怀气魄，以乡土叙事引发观众情感共鸣，将“守护长城”从抽象口号转化为可感可知的生活实践，引发对主流意识及其当代社会问题的多重探讨。

一、小人物画像：平凡的角色表达大情怀

塑造典型环境中的典型形象，是所有影视剧立足的根本。该片为了更好地展现所承载的核心内核，选取了平凡人物的叙事视角。影片的开场极富北方乡村的生活气息，长城保护员白富贵在巡视长城时不慎丢失了一块砖，而这块砖里藏着他准备求婚的戒指。于是，一场“寻砖”之旅由此展开，主角寻砖的理由也随着剧情的发展而改变，一块刻有抗日烈士姓名的长城砖，使这场个人的寻砖之旅悄然升华为“寻根之旅”，转而思量这块砖背后所承载的历史重量与文化意义；通过白富贵细腻的情感变换——从“私人情感”到“公共记忆”的转变，从而让观众全方位理解从“文化无意识”走向“文化自觉”的过程，正是影片最具价值的精神内核。

《寻砖》的深刻之处在于“砖”的双重含义，它既指向对物质遗产的实物，更是中国文化符号的代表。影片所展现的“保护长城与经济发展”的矛盾，正是当下文化遗产保护面临的重要问题；当片尾镜头从迁安长城延展至全国各地的长城，个体的寻砖故事便与全民族的文化记忆相结合，让观众读懂每一块砖都是历史的见证，每一块砖都有着它自己的意义和价值，每个人都有着守护历史文化的义务和责任，将历史大事件落在小人物身上，让宏大的文化问题在小人物的生活中找到落点。

二、文化表达的双重维度：乡土叙事与社会精神风貌的传达

《寻砖》以极具匠心的镜头语言，完成了乡土叙事与社会精神风貌的双重表达，使长城从文化景观成为承载情感与主题的叙事载体，影片运用大量的小景别镜头来捕捉人物细节，近景与特写的频繁运用将人物情绪精准捕捉；影片中对乡村生活的点滴都进行了个性化的细节创作，对人物情感走向的变化都具有更为细腻的把控。影片的艺术价值除了模仿和再现现实生活，更是透过个性化的人物形象来观照社会，传递创作者的人文主义关怀。

影片对河北地域文化的呈现自然而深刻，唐山方言的诙谐灵动、皮影戏的古朴韵味、地秧歌的鲜活奔放，这些非遗元素并非简单堆砌，而是深度嵌入剧情肌理，成为推动叙事的重要力量。这些地域元素不仅增强了影片的文化辨识度，更让长城文化与河北地方文化形成深度绑定，实现了“以地域文化彰显民族精神”的深刻内涵。

作为全程在河北迁安实景拍摄的影片，《寻砖》的镜头语言充满地域特色与视觉张力。白羊峪的大理石长城在晨光中泛着温润光泽，五重安的烽火台矗立在云海之间，山叶口的奇峰异石与村落的红砖墙相映成趣。剧组在零下20℃的寒冬坚持实地拍摄，演员们顶着寒风攀爬城墙，手指冻得僵硬仍坚持完成戏份，这些未加修饰的真实细节，让影片充满生命力。导演李伟说：“真实是最好的滤镜，这些细节能让观众摸到长城的温度”。这种对实景美学的追求，让长城不再是遥远的古迹符号，而是可触摸、可感知的生活场景。

《寻砖》的可贵之处，在于它未将“长城精神”流于口号，而是将其深植于北方乡土的生活肌理。迁安绝非单纯的背景板，而是深度参与叙事的“文化主体”。无论是村民对长城的朴素情感，还是地方干部对文化保护的执着，抑或是烈士后人对长城砖的执念，都是乡土中国对“国家符号”的在地化回应。

三、银幕内外皆守护：观影体验转化为文化保护行动力

在文化传承的表达上，影片跳出了“说教式”的传统框架，提出了兼具创新性与实践性的解决方案。片尾字幕滚动河北段长城保护员真实名单，并向观众开放云守护入口，扫码即可认领修缮款，实现了 “看完就能出力”的公益闭环，让文化保护的主题实现了“破圈”传播的效果。这种将观影体验转化为实际行动的设计，让文化保护从银幕延伸到现实，赋予了影片超出艺术本身的社会价值。正如影片中那句核心台词：“砖是长城的骨头，人是长城的魂”，当村民们自发加入修复队伍，文化传承便成为一种全民参与的生活方式，融入到了每个人的生活之中。

正如导演李伟所说：“我们不是要讲一个英雄的故事，而是讲一个普通人如何在寻找中成为自己的英雄。”《寻砖》以朴实的叙事方式讲述“寻砖”的小事，白富贵的“寻砖”之旅，最终指向的不是砖本身，而是我们对文化、对历史、对自我身份的重新确认。这部作品不仅是导演对生活的艺术加工，更是一堂生动文化传承公开课。通过观影引发大众的思考，文化传承从来不是遥远的命题，而是藏在日常生活中的点滴坚守，是每个人都能参与的行动与担当。