将于2月28日登陆全国影院的第74届柏林国际电影节主竞赛单元电影《厨房》预售火热进行中，并曝光了一张终极海报。该片由斩获第68届柏林国际电影节银熊奖及第64届柏林国际电影节最佳处女作奖的导演阿隆索·帕拉西奥斯执导，由劳尔·布里奥内斯、戛纳影后及两次奥斯卡影后提名女演员鲁妮·玛拉、安娜·迪亚斯、莫泰尔·福斯特主演。

传奇导演的极致空间调度 逼仄厨房中的破碎美国梦

《厨房》的故事发生在纽约曼哈顿的一家餐厅，狭小而忙碌的厨房成为影片中人物命运交织的舞台。阿隆索·帕拉西奥斯作为墨西哥传奇导演，巧妙运用空间调度，将厨房打造成了一个现实社会的缩影。在午餐高峰时段，厨房内人来人往，阿隆索·帕拉西奥斯通过人物的走位和镜头的移动，展现出空间的局促与紧张。厨师们在狭窄的过道中快速穿梭，彼此之间的碰撞与避让，不仅展现了工作的繁忙，更暗示了人物之间复杂的关系和潜在的矛盾。

影片主角佩德罗，一位怀揣美国厨师梦的墨西哥人，踏入纽约餐厅厨房时，满心都是对未来的憧憬。在他的想象中，美国是实现梦想的乐土，想凭借自己的厨艺站稳脚跟，获得身份认可，开启全新生活。可现实却如同一记记重锤，无情地敲碎他的美梦。

餐厅里，佩德罗因无证身份本就处于边缘地位。当收银台的钱意外丢失，无证厨师们成为重点调查对象，他首当其冲被怀疑，这便是美国梦破碎的开端。所谓“机会平等”的美国梦，在现实的权力和制度面前，对这些无证移民来说只是空中楼阁。他们即便努力工作，也随时可能因身份问题被置于不公的境地，面临失去工作、被驱逐等危机。

终极海报藏底层人物命运 长镜头奏银幕逐梦交响乐

今日发布的终极海报中，黑白色调主导整个画面，佩德罗与茱莉娅隔空相对，张力四溢，仿若无声较量，背后隐匿的复杂情感暗潮涌动。而龙虾作为画面中心位和唯一的彩色元素，独耀于暗沉底色，被困玻璃柜的它，不仅是“厨房”里珍贵食材的具象，更似被囚生命，映射影片中主人公们同样受限的境遇。再看柜底的自由女神像，承载自由、梦想之光，成为片中角色们心底的不灭向往；纵处厨房烟火琐碎日常，他们对梦想生活的追求从未停歇。而龙虾与自由女神像共处一柜，恰如理想与现实激烈对撞，自由与束缚的鲜明比照。

《厨房》不仅在剧情上充满细节隐喻，影片的镜头美学也堪称一绝，导演阿隆索·帕拉西奥斯通过细腻的镜头语言，捕捉到了生活最真实的质感。长镜头的运用是影片的一大亮点，长达十分钟的持续镜头，跟随着主角佩德罗在厨房中的行动，让观众仿佛身临其境，真切地感受到他的内心情绪与生活挣扎。

在视听语言方面，《厨房》同样表现出色。锅碗瓢盆的碰撞声、炉灶的轰鸣声、人们的呼喊声……厨房内各种嘈杂的声音交织在一起，构成了一曲银幕交响曲。这些声音不仅营造出了真实的环境氛围，更成为人物情感的外化。当佩德罗与其他人在厨房中发生争执时，周围的嘈杂声瞬间放大，仿佛整个世界都在为他们的冲突呐喊助威。

电影《厨房》将于2月28日全国上映，预售火热进行中。