好久没看这种“单纯”的片子了，不悬疑、不特效、不吵闹——只着重表现兄弟、夫妻、父子、母子相处时的互动，反映其间关系状态。导演确实对每幅画面都做了精心设计，无论是人物在画面中交叉构图的动线，父子俩平行行走时不停变换的“小动作”，利用相同视觉元素（如：红鞋、美国国旗、公路上方的红绿灯）作为剪辑的依据，观看家庭录像时父子俩关系的转变是通过焦点的转变实现的（一开始单纯是父实子虚，看完录像后，位于画面前后景的父子出现了焦点变化的关系镜头），等等。从本片还可以看出延宕对于有效制造观影悬念的重要作用。本片的色彩、光线设计更是无需多言，非常出彩，令人印象深刻。音乐也是本片的灵魂所在。男人在桥上横向行走时的广角摄影延长了行走的时间，令我印象较深。结尾男女的同向交谈，既符合对话时人物的心境，又便于摄影机在不用分切镜头的情况下捕捉到俩人的面部表情，设计得非常巧妙。
影片从感情宣泄和主题设置来看，导演采用欲擒故纵的手法将影片从人物内心世界的觉醒拉到人物内心世界的再度沉沦，他通过兄弟之情、父子之情以及夫妻之情将本片的三个层次天衣无缝的弥合起来，最后在悲郁和内省的气氛中突出一种尘世的无奈，生活中不可理喻的孤独感以及人与人之间无法逾越的隔膜感都是人们难以逃避的现实世界。在这样的世界，疏离、逃往、流浪和漂泊成为人类永恒的主题，不管过程如何，人类世界好似陷入循环和轮回的怪圈，它的起点是流浪终点也是流浪。文德斯以忧伤的笔触刻画出一个伤痕累累的文明世界，以及在这个世界中飘来荡去的孤独的灵魂。我仿佛看到了小津安二郎的镜头语言，它是那样的张弛有力，舒缓，内敛。我不懂什么是新德国电影运动，我只知道这是一部意味深长的电影。第二届苏州国际修复电影展@幸福蓝海国际影城（绿宝广场IMAX店) 上海文德斯影展 40周年4K修复版 @前滩太古里MOViE MOViE影城 IMAX 大银幕二刷～
好无聊的剧情…
🌟 推荐 非常不错的文艺片。。。一直talk，非常适合文艺人士。
开头的广角镜头绘制出的德州戈壁带着一种悲凉，这与影片的基调如出一辙。 独自漂流在外的查韦斯重新回到儿子亨特身边，并将亨特带离了他的养父母也是查韦斯的弟弟一家，目的就是去找到亨特真正的母亲。看似不厚道的行径却被轻描淡写的撇过，亦没有侧重小亨特的周遭和不幸，也没有深化抛弃子女后对他们的影响，反而更像是一出凄凉的爱情故事。 当然，这个故事也有它巧妙的地方，大胆的情节设计，对白中夹着情绪，宛如片中凌乱的吉他配乐一般壮烈而不失控，悲痛却止于冲动…
很期待的电影，就是电影院的拍片太少了，也是重庆到巡回演出，还有好几部，想起看看。
还不错，导演拍的很有感觉，台词值得深思，女主角很漂亮
绝了 每一帧都想要截下来
维姆文德斯最好的一部，非常爱
意外的竟然是一部公路电影，一看豆瓣的评分也有些吓坏，看完之后感觉其实马马虎虎，也可能是看完《极地恋人》后状态不佳，有空会再刷一遍，一如既往的如描绘加州的歌曲和其它电影一样，贯彻全片的更多的是失落和孤独
戛纳电影节电影 德州巴黎 极具富有浪漫色彩
一部极尽孤独而深邃的电影，终于得以通过海浪电影周的展映，于阿那亚的海边电影院内一睹为快。这是我第一次看这部电影。《德州巴黎》你完全不知道故事脉络，而导演也用极其巧妙的手法，使整个故事充满未知于悬念，那些猜不到，甚至没有必要猜的，即将到来的剧情，在一次又一次倾诉着这世间的无常。 故事与配乐相得益彰，低沉的吉他声响起，却有着撕裂观者内心的力量，厚重而苍凉。这也正如影片中的男人女人，爱情的世界里，各有各的孤独，但只要心中还有彼此，无论见面那一刻身处何方，依然能泛起太多的涟漪。整部影片的主题，大概可以用四个词来概括：流浪，回归，寻找，和解。片名《德州巴黎》中的德州毋庸置疑，是片中美国的得克萨斯州，而巴黎则是州里的一个小地方，而非法国的浪漫之都。但就这个费思量的片名，也确实给到我们更多的撕裂感与落差感，或许是导演故意而为之。好的电影，看过之后才知道是怎样好，那些可以触动神经触痛内心的剧情，从来都不容易被叙述出来，只有自己亲自感知。
当时的非主流电影，反好莱坞，更注重气氛而不是故事和节奏。最成功的就是构图了，配乐也恰到好处。社会压力与互相猜忌，都会使人崩溃，使人之间的关系分崩离析。双人镜头中技艺高超，情绪表达十分直戳内心。
画面太棒了。情节节奏感很好。人物有气质。
德州巴黎，画面简单但刻画感情细腻，亨特渐渐接受亲爸爸回来了的事实，知道安对他的疼爱又想要去找妈妈虽然愧疚但是更加渴望生母的怀抱，查韦斯无力面对过去面对自己心爱的女人……挺虐心的电影。
重温，正如克莱尔德尼所说看完这部电影的感觉是清风拂面后脸颊上的泪滴，文德斯说旅行与拍电影一样重要，通往德州巴黎的路也是重新发现美国之路，从一个生活在拖车上的男人的生活开始，讲述着这个与世界隔绝之人再-次试图与生命连接的旅途，的确是很安东尼奥尼的主题，崔维斯将记忆与语言放逐，他的救赎就是于空虚之中重建爱，这个三口之家的故事如此地牵动我们，亲情与爱情如此感人，以至于超越了故事本身，我们看到了一个寓言，希望与爱的回归，最后的逃离是于时间与记忆的荒漠中自由的降临，在说出真相与选择放手的那一刻，目的地就在前方，闪耀的红色信号灯与绿色的光影交错着，夕阳将这个城市变得金黄，男人的脸上出现了笑容，开始于流浪的故事结束于流浪的开始，这可能就是美国精神与信仰的宿命吧，愿有一天在路上能再见到彼此，我们依然还相爱
修复版的画面和音乐太棒了
整体是非常不错的
最热
好久没看这种“单纯”的片子了，不悬疑、不特效、不吵闹——只着重表现兄弟、夫妻、父子、母子相处时的互动，反映其间关系状态。导演确实对每幅画面都做了精心设计，无论是人物在画面中交叉构图的动线，父子俩平行行走时不停变换的“小动作”，利用相同视觉元素（如：红鞋、美国国旗、公路上方的红绿灯）作为剪辑的依据，观看家庭录像时父子俩关系的转变是通过焦点的转变实现的（一开始单纯是父实子虚，看完录像后，位于画面前后景的父子出现了焦点变化的关系镜头），等等。从本片还可以看出延宕对于有效制造观影悬念的重要作用。本片的色彩、光线设计更是无需多言，非常出彩，令人印象深刻。音乐也是本片的灵魂所在。男人在桥上横向行走时的广角摄影延长了行走的时间，令我印象较深。结尾男女的同向交谈，既符合对话时人物的心境，又便于摄影机在不用分切镜头的情况下捕捉到俩人的面部表情，设计得非常巧妙。
影片从感情宣泄和主题设置来看，导演采用欲擒故纵的手法将影片从人物内心世界的觉醒拉到人物内心世界的再度沉沦，他通过兄弟之情、父子之情以及夫妻之情将本片的三个层次天衣无缝的弥合起来，最后在悲郁和内省的气氛中突出一种尘世的无奈，生活中不可理喻的孤独感以及人与人之间无法逾越的隔膜感都是人们难以逃避的现实世界。在这样的世界，疏离、逃往、流浪和漂泊成为人类永恒的主题，不管过程如何，人类世界好似陷入循环和轮回的怪圈，它的起点是流浪终点也是流浪。文德斯以忧伤的笔触刻画出一个伤痕累累的文明世界，以及在这个世界中飘来荡去的孤独的灵魂。我仿佛看到了小津安二郎的镜头语言，它是那样的张弛有力，舒缓，内敛。我不懂什么是新德国电影运动，我只知道这是一部意味深长的电影。第二届苏州国际修复电影展@幸福蓝海国际影城（绿宝广场IMAX店) 上海文德斯影展 40周年4K修复版 @前滩太古里MOViE MOViE影城 IMAX 大银幕二刷～
好无聊的剧情…
🌟 推荐 非常不错的文艺片。。。一直talk，非常适合文艺人士。
开头的广角镜头绘制出的德州戈壁带着一种悲凉，这与影片的基调如出一辙。 独自漂流在外的查韦斯重新回到儿子亨特身边，并将亨特带离了他的养父母也是查韦斯的弟弟一家，目的就是去找到亨特真正的母亲。看似不厚道的行径却被轻描淡写的撇过，亦没有侧重小亨特的周遭和不幸，也没有深化抛弃子女后对他们的影响，反而更像是一出凄凉的爱情故事。 当然，这个故事也有它巧妙的地方，大胆的情节设计，对白中夹着情绪，宛如片中凌乱的吉他配乐一般壮烈而不失控，悲痛却止于冲动…
很期待的电影，就是电影院的拍片太少了，也是重庆到巡回演出，还有好几部，想起看看。
还不错，导演拍的很有感觉，台词值得深思，女主角很漂亮
绝了 每一帧都想要截下来
维姆文德斯最好的一部，非常爱
意外的竟然是一部公路电影，一看豆瓣的评分也有些吓坏，看完之后感觉其实马马虎虎，也可能是看完《极地恋人》后状态不佳，有空会再刷一遍，一如既往的如描绘加州的歌曲和其它电影一样，贯彻全片的更多的是失落和孤独
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影片从感情宣泄和主题设置来看，导演采用欲擒故纵的手法将影片从人物内心世界的觉醒拉到人物内心世界的再度沉沦，他通过兄弟之情、父子之情以及夫妻之情将本片的三个层次天衣无缝的弥合起来，最后在悲郁和内省的气氛中突出一种尘世的无奈，生活中不可理喻的孤独感以及人与人之间无法逾越的隔膜感都是人们难以逃避的现实世界。在这样的世界，疏离、逃往、流浪和漂泊成为人类永恒的主题，不管过程如何，人类世界好似陷入循环和轮回的怪圈，它的起点是流浪终点也是流浪。文德斯以忧伤的笔触刻画出一个伤痕累累的文明世界，以及在这个世界中飘来荡去的孤独的灵魂。我仿佛看到了小津安二郎的镜头语言，它是那样的张弛有力，舒缓，内敛。我不懂什么是新德国电影运动，我只知道这是一部意味深长的电影。第二届苏州国际修复电影展@幸福蓝海国际影城（绿宝广场IMAX店) 上海文德斯影展 40周年4K修复版 @前滩太古里MOViE MOViE影城 IMAX 大银幕二刷～
戛纳电影节电影 德州巴黎 极具富有浪漫色彩
维姆文德斯最好的一部，非常爱
一部极尽孤独而深邃的电影，终于得以通过海浪电影周的展映，于阿那亚的海边电影院内一睹为快。这是我第一次看这部电影。《德州巴黎》你完全不知道故事脉络，而导演也用极其巧妙的手法，使整个故事充满未知于悬念，那些猜不到，甚至没有必要猜的，即将到来的剧情，在一次又一次倾诉着这世间的无常。 故事与配乐相得益彰，低沉的吉他声响起，却有着撕裂观者内心的力量，厚重而苍凉。这也正如影片中的男人女人，爱情的世界里，各有各的孤独，但只要心中还有彼此，无论见面那一刻身处何方，依然能泛起太多的涟漪。整部影片的主题，大概可以用四个词来概括：流浪，回归，寻找，和解。片名《德州巴黎》中的德州毋庸置疑，是片中美国的得克萨斯州，而巴黎则是州里的一个小地方，而非法国的浪漫之都。但就这个费思量的片名，也确实给到我们更多的撕裂感与落差感，或许是导演故意而为之。好的电影，看过之后才知道是怎样好，那些可以触动神经触痛内心的剧情，从来都不容易被叙述出来，只有自己亲自感知。
当时的非主流电影，反好莱坞，更注重气氛而不是故事和节奏。最成功的就是构图了，配乐也恰到好处。社会压力与互相猜忌，都会使人崩溃，使人之间的关系分崩离析。双人镜头中技艺高超，情绪表达十分直戳内心。
还不错，导演拍的很有感觉，台词值得深思，女主角很漂亮
很期待的电影，就是电影院的拍片太少了，也是重庆到巡回演出，还有好几部，想起看看。
画面太棒了。情节节奏感很好。人物有气质。
德州巴黎，画面简单但刻画感情细腻，亨特渐渐接受亲爸爸回来了的事实，知道安对他的疼爱又想要去找妈妈虽然愧疚但是更加渴望生母的怀抱，查韦斯无力面对过去面对自己心爱的女人……挺虐心的电影。
重温，正如克莱尔德尼所说看完这部电影的感觉是清风拂面后脸颊上的泪滴，文德斯说旅行与拍电影一样重要，通往德州巴黎的路也是重新发现美国之路，从一个生活在拖车上的男人的生活开始，讲述着这个与世界隔绝之人再-次试图与生命连接的旅途，的确是很安东尼奥尼的主题，崔维斯将记忆与语言放逐，他的救赎就是于空虚之中重建爱，这个三口之家的故事如此地牵动我们，亲情与爱情如此感人，以至于超越了故事本身，我们看到了一个寓言，希望与爱的回归，最后的逃离是于时间与记忆的荒漠中自由的降临，在说出真相与选择放手的那一刻，目的地就在前方，闪耀的红色信号灯与绿色的光影交错着，夕阳将这个城市变得金黄，男人的脸上出现了笑容，开始于流浪的故事结束于流浪的开始，这可能就是美国精神与信仰的宿命吧，愿有一天在路上能再见到彼此，我们依然还相爱
好久没看这种“单纯”的片子了，不悬疑、不特效、不吵闹——只着重表现兄弟、夫妻、父子、母子相处时的互动，反映其间关系状态。导演确实对每幅画面都做了精心设计，无论是人物在画面中交叉构图的动线，父子俩平行行走时不停变换的“小动作”，利用相同视觉元素（如：红鞋、美国国旗、公路上方的红绿灯）作为剪辑的依据，观看家庭录像时父子俩关系的转变是通过焦点的转变实现的（一开始单纯是父实子虚，看完录像后，位于画面前后景的父子出现了焦点变化的关系镜头），等等。从本片还可以看出延宕对于有效制造观影悬念的重要作用。本片的色彩、光线设计更是无需多言，非常出彩，令人印象深刻。音乐也是本片的灵魂所在。男人在桥上横向行走时的广角摄影延长了行走的时间，令我印象较深。结尾男女的同向交谈，既符合对话时人物的心境，又便于摄影机在不用分切镜头的情况下捕捉到俩人的面部表情，设计得非常巧妙。
修复版的画面和音乐太棒了
整体是非常不错的
好无聊的剧情…
🌟 推荐 非常不错的文艺片。。。一直talk，非常适合文艺人士。