看不懂 一首陈奕迅的《无人之境》献上
#《花样年华》2000——2025 终究意难平‖周慕云与苏丽珍的爱情困于现实的枷锁,缺乏勇敢的突破。爱情不仅是情感的共鸣,更是行动的抉择。主动追爱意味着直面内心的恐惧与社会的束缚,勇敢地选择自己的命运。犹豫,正是对自我与现实的妥协。爱情需要勇气,需要主动迈出那一步,否则再多船票也无法载动两颗迟疑的心。25年过去,我依然笃定,他们不会在一起。因为爱情不仅需要心动,更需要勇敢的“行动”,而他们却始终未能跨出那一步。愿有情人终成眷属[玫瑰]不止今天
唔知点讲 好久都未去影院,知道花样年华重映,好像心里驱使着一样,一定要去看一次,也庆幸附近影院有排片,不仅可以看完原片,还可以看到王家卫藏在片库里未剪辑进去的画面。不得不说王家卫的镜头语言真的太会了,从片头张曼玉出现到结束,每一帧都美得让人心仪。花样年华的艺术感好深好深,也节奏好慢好慢,可是,越看越觉得好短,没有跌宕起伏的剧情,只是娓娓道来的故事。每一个镜头都可能是不同的时间,跳脱着却又顺延着,不知不觉跟随着故事推进,等待着二人情感的发展。试探、暧昧、拉扯、朦胧,镜中花水中月,太多时候要你自己去猜测遐想,而没有直白的用镜头表现。逼仄的房间,狭长的走廊,昏暗的小巷,浓烈的屋企,光与影的交互,明与暗的结合,用环境色彩与形体变化以及经典音乐体现人物活动,相得益彰。也许这就是王家卫的风格。其实,花样年华是秘密,是每个人心中的秘密,无关其他,只因是花样年华。
终于在25年后完整地看了一遍《花样年华》。个人认为,20世纪60年代的苏丽珍和周慕云算不上是“出轨”,而是一种知交的关系,相互之间都特别克制。外加的五分钟,是21世纪初的苏丽珍和周慕云,一个敢爱敢恨,一个敢爱敢做,也许会成为至交。另外,正片的苏丽珍换了26套旗袍,1套红色长风衣,披了1次红色披肩,端庄优雅。而加长5分钟里,苏丽珍依次穿了格子西装外套、灰色短风衣以及黑色长袖T恤,清爽干净。值得注意的是,《Yumejis Theme》一共出现了十次,前九次(20世纪60年代)是原速,尽显圆舞曲的华丽。最后一次(2001年)是变奏版,跳音、装饰音变多,节奏变快,暗指角色性格发生了巨大的变化。十全十美,各自欢喜。
在1960年代的香港雨幕中,当张曼玉踩着尖头高跟鞋在楼梯间转角的阴影中停驻,她不仅是民国女性的标本,更是整个时代的精神造影。王家卫对旗袍的解构堪称后现代主义的典范。恰与香港社会从殖民地到国际化都市的身份嬗变形成互文。当张曼玉穿着改良旗袍骑自行车穿越街道时,飞扬的裙摆撕裂了传统伦理的束缚,暴露出被遮蔽的女性主体意识。王家卫还创造性地运用长镜头制造压迫感,张曼玉拖着行李箱穿过走廊的7分钟长镜头,墙壁上剥落的油漆与缓慢移动的影子共同构建出存在主义困境。电梯门开合的机械声响如同命运的倒计时,将人物困在永无止境的等待循环中,呼应着那个时代无处不在的政治压抑与情感禁锢。
在我心目中,国外经典以《教父》为首,而中国电影则《花样年华》为最。25年来哪怕硬盘里的DB一直时不时拿出来回味,仍然不能阻止我25年后再次踏入影院。这是东方美学的极致浓缩,好比美酒韵味无穷绵绵不绝。让人欲罢不能,而且随着时光的流逝越发让人沉醉。张曼玉道尽了我心中所有的美好,东方式的隐忍,含蓄,留白,欲语还休,华丽的演绎带给我的是曾经沧海难为水,曼玉之后无影后。王家卫展示了他对于暧昧的巅峰理解,这是给都市男女奉上的盛宴。
千禧年的香港电影即使日暮,但依然还存有曾经的王者之息。当年没看,15岁的年纪对于年华不曾细究,也无法细究,只是后来才明白年华果然易逝。25年之后,走进影院,缅怀那个黄金时代。这一部发生在隔离邻舍的爱情故事,王家卫将空间感运用到极致,人与人的安全距离一旦突破,情感防线自然溃败,看过很多电影看过背影,唯独这个场景的背影让人莫名喜欢。当别人40岁在这个圈子张牙舞爪和勾心斗角时,40岁曼神已潇洒离开,山上的风景览完,下山换个玩法,传说留给江湖。没有了这些人,即使维多利亚港再绚丽的景致都早已失色,而最好的香港电影也停留在了那段年华。
《花样年华》是王家卫导演的经典之作,以极简的叙事勾勒出深邃的情感宇宙。张曼玉与梁朝伟的表演细腻克制,旗袍摇曳间尽是欲说还休的暧昧与隐忍。影片通过重复蒙太奇、象征性道具(如绣花拖鞋、电饭煲)和光影对比,将一段禁忌之恋升华为时代与道德的寓言。杜可风的摄影如诗如画,昏黄路灯、潮湿街巷与梅林茂的配乐交织,构建出沉浸式美学体验,每一帧都似封存时光的琥珀。开放式结局与碎片化叙事赋予观众无限遐想,吴哥窟树洞封存的秘密成为跨越时空的情感共鸣。这部作品不仅是爱情的诗篇,更是一场对东方美学与文化记忆的深情回望,在留白与克制中,绽放出永恒的艺术生命力。
非常美的光影和画面,到大荧幕看完后才发现每一个空镜都有意义。故事情节其实很简单,但两个人简单的一段情却是一个时代的缩影。穿旗袍的张曼玉美得风情万种,梁朝伟也有属于文字工作者的忧郁气质。很喜欢影片中二人的配偶都不露脸的设计,因为这是他们自己家的感情,无关其他。
那是一种难堪的相对, 她一直羞低著头, 给他一个接近的机会, 他没有勇气接近, 她掉转身, 走了。
很经典,不看不合适了
之前就看过这部电影,再次出现在荧幕上,还是很激动的,张曼玉真的太美了,穿着旗袍一颦一笑抬眸眼含泪水秋波!真的美死我了,每次楼梯口的相遇上楼梯的瞬间,加上配乐还有隐晦的镜头,不得再次感叹太会拍了,影院很小,播放这个电影很合适,就在楼上还会再去的!
我就想起自己,我手里的船票过期了,也不敢打碎脏旧的玻璃。电影中的他们还会有花样年华2001,电影之外的他们是梁朝伟和张曼玉,我只是一个观众,我很羡慕他们,喜欢他们
这部电影还不错挺推荐的
我没去。遗憾。
王家卫导演厉害了,就用了两个演员。梁朝伟,张曼玉,就演到世界上去了,没有任何的街景,市景,风景,感觉就像租了一个两室一厅拍的。牛逼
剧情太慢了,光影拍的真好。
看懂的人已经哭了,我没看懂所以没哭
2000年的时候第一次看,一个连恋爱经验都没有的学生,压根看不懂这部电影,就只觉得张曼玉的旗袍真好看。 30岁的时候又找出来看一了一遍,以为自己看懂了。后来看到导演自己说,这是一部悬疑侦破剧,才发现,自己其实还是没看懂。 35岁的时候,每一个眼神,每一句台词敲打在心里,都隐隐作痛。
可是就是很喜欢啊。
制作精良,情绪饱满
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看不懂 一首陈奕迅的《无人之境》献上
#《花样年华》2000——2025 终究意难平‖周慕云与苏丽珍的爱情困于现实的枷锁,缺乏勇敢的突破。爱情不仅是情感的共鸣,更是行动的抉择。主动追爱意味着直面内心的恐惧与社会的束缚,勇敢地选择自己的命运。犹豫,正是对自我与现实的妥协。爱情需要勇气,需要主动迈出那一步,否则再多船票也无法载动两颗迟疑的心。25年过去,我依然笃定,他们不会在一起。因为爱情不仅需要心动,更需要勇敢的“行动”,而他们却始终未能跨出那一步。愿有情人终成眷属[玫瑰]不止今天
唔知点讲 好久都未去影院,知道花样年华重映,好像心里驱使着一样,一定要去看一次,也庆幸附近影院有排片,不仅可以看完原片,还可以看到王家卫藏在片库里未剪辑进去的画面。不得不说王家卫的镜头语言真的太会了,从片头张曼玉出现到结束,每一帧都美得让人心仪。花样年华的艺术感好深好深,也节奏好慢好慢,可是,越看越觉得好短,没有跌宕起伏的剧情,只是娓娓道来的故事。每一个镜头都可能是不同的时间,跳脱着却又顺延着,不知不觉跟随着故事推进,等待着二人情感的发展。试探、暧昧、拉扯、朦胧,镜中花水中月,太多时候要你自己去猜测遐想,而没有直白的用镜头表现。逼仄的房间,狭长的走廊,昏暗的小巷,浓烈的屋企,光与影的交互,明与暗的结合,用环境色彩与形体变化以及经典音乐体现人物活动,相得益彰。也许这就是王家卫的风格。其实,花样年华是秘密,是每个人心中的秘密,无关其他,只因是花样年华。
终于在25年后完整地看了一遍《花样年华》。个人认为,20世纪60年代的苏丽珍和周慕云算不上是“出轨”,而是一种知交的关系,相互之间都特别克制。外加的五分钟,是21世纪初的苏丽珍和周慕云,一个敢爱敢恨,一个敢爱敢做,也许会成为至交。另外,正片的苏丽珍换了26套旗袍,1套红色长风衣,披了1次红色披肩,端庄优雅。而加长5分钟里,苏丽珍依次穿了格子西装外套、灰色短风衣以及黑色长袖T恤,清爽干净。值得注意的是,《Yumejis Theme》一共出现了十次,前九次(20世纪60年代)是原速,尽显圆舞曲的华丽。最后一次(2001年)是变奏版,跳音、装饰音变多,节奏变快,暗指角色性格发生了巨大的变化。十全十美,各自欢喜。
在1960年代的香港雨幕中,当张曼玉踩着尖头高跟鞋在楼梯间转角的阴影中停驻,她不仅是民国女性的标本,更是整个时代的精神造影。王家卫对旗袍的解构堪称后现代主义的典范。恰与香港社会从殖民地到国际化都市的身份嬗变形成互文。当张曼玉穿着改良旗袍骑自行车穿越街道时,飞扬的裙摆撕裂了传统伦理的束缚,暴露出被遮蔽的女性主体意识。王家卫还创造性地运用长镜头制造压迫感,张曼玉拖着行李箱穿过走廊的7分钟长镜头,墙壁上剥落的油漆与缓慢移动的影子共同构建出存在主义困境。电梯门开合的机械声响如同命运的倒计时,将人物困在永无止境的等待循环中,呼应着那个时代无处不在的政治压抑与情感禁锢。
在我心目中,国外经典以《教父》为首,而中国电影则《花样年华》为最。25年来哪怕硬盘里的DB一直时不时拿出来回味,仍然不能阻止我25年后再次踏入影院。这是东方美学的极致浓缩,好比美酒韵味无穷绵绵不绝。让人欲罢不能,而且随着时光的流逝越发让人沉醉。张曼玉道尽了我心中所有的美好,东方式的隐忍,含蓄,留白,欲语还休,华丽的演绎带给我的是曾经沧海难为水,曼玉之后无影后。王家卫展示了他对于暧昧的巅峰理解,这是给都市男女奉上的盛宴。
千禧年的香港电影即使日暮,但依然还存有曾经的王者之息。当年没看,15岁的年纪对于年华不曾细究,也无法细究,只是后来才明白年华果然易逝。25年之后,走进影院,缅怀那个黄金时代。这一部发生在隔离邻舍的爱情故事,王家卫将空间感运用到极致,人与人的安全距离一旦突破,情感防线自然溃败,看过很多电影看过背影,唯独这个场景的背影让人莫名喜欢。当别人40岁在这个圈子张牙舞爪和勾心斗角时,40岁曼神已潇洒离开,山上的风景览完,下山换个玩法,传说留给江湖。没有了这些人,即使维多利亚港再绚丽的景致都早已失色,而最好的香港电影也停留在了那段年华。
《花样年华》是王家卫导演的经典之作,以极简的叙事勾勒出深邃的情感宇宙。张曼玉与梁朝伟的表演细腻克制,旗袍摇曳间尽是欲说还休的暧昧与隐忍。影片通过重复蒙太奇、象征性道具(如绣花拖鞋、电饭煲)和光影对比,将一段禁忌之恋升华为时代与道德的寓言。杜可风的摄影如诗如画,昏黄路灯、潮湿街巷与梅林茂的配乐交织,构建出沉浸式美学体验,每一帧都似封存时光的琥珀。开放式结局与碎片化叙事赋予观众无限遐想,吴哥窟树洞封存的秘密成为跨越时空的情感共鸣。这部作品不仅是爱情的诗篇,更是一场对东方美学与文化记忆的深情回望,在留白与克制中,绽放出永恒的艺术生命力。
非常美的光影和画面,到大荧幕看完后才发现每一个空镜都有意义。故事情节其实很简单,但两个人简单的一段情却是一个时代的缩影。穿旗袍的张曼玉美得风情万种,梁朝伟也有属于文字工作者的忧郁气质。很喜欢影片中二人的配偶都不露脸的设计,因为这是他们自己家的感情,无关其他。
那是一种难堪的相对, 她一直羞低著头, 给他一个接近的机会, 他没有勇气接近, 她掉转身, 走了。
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在我心目中,国外经典以《教父》为首,而中国电影则《花样年华》为最。25年来哪怕硬盘里的DB一直时不时拿出来回味,仍然不能阻止我25年后再次踏入影院。这是东方美学的极致浓缩,好比美酒韵味无穷绵绵不绝。让人欲罢不能,而且随着时光的流逝越发让人沉醉。张曼玉道尽了我心中所有的美好,东方式的隐忍,含蓄,留白,欲语还休,华丽的演绎带给我的是曾经沧海难为水,曼玉之后无影后。王家卫展示了他对于暧昧的巅峰理解,这是给都市男女奉上的盛宴。
很经典,不看不合适了
之前就看过这部电影,再次出现在荧幕上,还是很激动的,张曼玉真的太美了,穿着旗袍一颦一笑抬眸眼含泪水秋波!真的美死我了,每次楼梯口的相遇上楼梯的瞬间,加上配乐还有隐晦的镜头,不得再次感叹太会拍了,影院很小,播放这个电影很合适,就在楼上还会再去的!
我就想起自己,我手里的船票过期了,也不敢打碎脏旧的玻璃。电影中的他们还会有花样年华2001,电影之外的他们是梁朝伟和张曼玉,我只是一个观众,我很羡慕他们,喜欢他们
这部电影还不错挺推荐的
我没去。遗憾。
那是一种难堪的相对, 她一直羞低著头, 给他一个接近的机会, 他没有勇气接近, 她掉转身, 走了。
王家卫导演厉害了,就用了两个演员。梁朝伟,张曼玉,就演到世界上去了,没有任何的街景,市景,风景,感觉就像租了一个两室一厅拍的。牛逼
剧情太慢了,光影拍的真好。
在1960年代的香港雨幕中,当张曼玉踩着尖头高跟鞋在楼梯间转角的阴影中停驻,她不仅是民国女性的标本,更是整个时代的精神造影。王家卫对旗袍的解构堪称后现代主义的典范。恰与香港社会从殖民地到国际化都市的身份嬗变形成互文。当张曼玉穿着改良旗袍骑自行车穿越街道时,飞扬的裙摆撕裂了传统伦理的束缚,暴露出被遮蔽的女性主体意识。王家卫还创造性地运用长镜头制造压迫感,张曼玉拖着行李箱穿过走廊的7分钟长镜头,墙壁上剥落的油漆与缓慢移动的影子共同构建出存在主义困境。电梯门开合的机械声响如同命运的倒计时,将人物困在永无止境的等待循环中,呼应着那个时代无处不在的政治压抑与情感禁锢。
看懂的人已经哭了,我没看懂所以没哭
非常美的光影和画面,到大荧幕看完后才发现每一个空镜都有意义。故事情节其实很简单,但两个人简单的一段情却是一个时代的缩影。穿旗袍的张曼玉美得风情万种,梁朝伟也有属于文字工作者的忧郁气质。很喜欢影片中二人的配偶都不露脸的设计,因为这是他们自己家的感情,无关其他。
2000年的时候第一次看,一个连恋爱经验都没有的学生,压根看不懂这部电影,就只觉得张曼玉的旗袍真好看。 30岁的时候又找出来看一了一遍,以为自己看懂了。后来看到导演自己说,这是一部悬疑侦破剧,才发现,自己其实还是没看懂。 35岁的时候,每一个眼神,每一句台词敲打在心里,都隐隐作痛。
可是就是很喜欢啊。
制作精良,情绪饱满