似懂非懂,在表现女主神经质的时候用虚焦的镜头和刺耳的噪声,使得观者感同身受。似乎是在批判工业化对环境的污染和人性的异化,生活无忧却空虚。
安公每部电影都有一段调度难度极高的群戏
现代工业的污染对人类的致命伤害
女主演漂亮有味道为意大利影片锦上添花。
色彩参与表意
创新上比较突破
好,艺术,真的艺术
很棒的电影,大师
安东尼奥尼!
我发现安东尼奥尼比较喜欢讲述出轨的男男女女的故事,但故事背景又是另外一码事。这部片子主要讲述的是在工业化加速发展下女人因为身心空虚而出轨的故事,表面上看女主角的一系列不寻常的情绪上的反应,包括出轨是由于车祸造成的脑震荡的后遗症引起的,实际上是在说女主角在遵循自己的本性说话做事,但是别人不理解,女主角越想“恢复正常”、“得到救赎”越发现她做的所有努力都是徒劳的,所以最好后女主角想要逃离现实。所以这部片子是在批判工业发展给人类的生活带来效率和便利,把人用钢铁混凝土等保护起来的同时也越来越让人空虚压抑,丧失本性,远离自然,影片色彩的运用也压抑又具有象征意义,这一点《玩乐时间》和它有点像,配乐和声音的运用不仅能调动女主角的情绪也能引导观众随着女主角走。总体来说后半部分好于前半部分,八分四颗星。
安东尼奥尼的首部彩色影片,大爱,经典👍。
一部具备现代主义精神气质的杰作。在安东尼奥尼的摄影机下,空间依然具备强大的叙事功能,《红色沙漠》的意义是进一步让彩色凸显了表意与象征的作用。工业文明的迅速发展,对自然与环境带来了强烈的侵蚀和摧残,环境褪去色彩,以灰色为主,机械、恢弘却了无生机;而人类不断被刺眼的红色、黄色侵袭着,机器的轰鸣声一再宣示着摧毁精神的强悍力量,逃无可逃。这样的生存环境带来了深重的现代性危机,人与环境、人与人的关系愈加疏离,爱情、亲情、性关系统统被瓦解。人活在钢筋水泥森林里,有如轮船行驶在大雾弥漫的海洋中,孤独而破碎。——「时光之镜·中外经典影片展」@Movie Movie
果然是我等凡夫俗子欣赏不太来的文艺电影😅
安东尼奥尼对于颜色的把控果然名不虚传,各种颜色在画面构图上的协调和电影内涵主题隐喻的表达都非常和谐,绿色大衣和工厂的一片灰色红色形成鲜明对比,众人在红色小屋集会看似欢快实则在崩溃、紧张的边缘。二战后工业的建设让人内心的神经质割裂感逐渐产生,导演以他者的角度去讲述女主的心理状态,这就给我们一种其实我们才是正常的只有女主不正常的错觉(好像局外人),只有电影最后二十分钟,整个作品的戏剧张力才直接拉满,酒店洁白的陈设瞬间变为了女主内心中阴暗的另一面,女主的独白在这一部分展现得淋漓尽致(演的真好)。另外,对于情欲的特写在作品中也很重要,许多身体局部特写和黄段子,这也是让女主不断崩溃的部分原因,男主并没有成为她的救赎,他渴望的也只是和众人一样的肌肤之亲。总结,大师不愧是大师,开创风格,又关切社会。
2h充电:神经质般荒诞中的恐慌症映射,意大利工业时代下,严重污染中的雾气与灰尘罩在镜头上一般,笼罩整部电影,正如女主角始终在自映射的敏感、易碎中徘徊,令人感到荒诞、别扭、颓废,其实更像是对高度发展的工业时代中,人与人之间“冷漠”的侧面反映与批判,病态的关系令人窒息,亲近的人之间的情感疏离,崩溃到边缘的精神危机,进而产生幻觉“红色沙漠”,分不清是脑震荡后遗症还是情绪失控,梦境与现实:什么是爱?什么是生活的意义? 迷幻的镜头语言,意向化的表达,诡异的电子音乐忽远忽近,让我们跟随女主角每一次坐着失控的精神过山车。看完后不禁重新审视人类因高度发展的工业、文明、到现在互联网、人工智能下,人与人之间的情感疏离如何产生、挣扎、呐喊、缓解、释然………
影展放映,听到鼾声如雷
因为时光之镜影展的机缘,才看了这部红色沙漠。主线是一位工厂女家属因为车祸脑震荡后遗症,经常处于精神恍惚的状况,期间偶遇外地来的工厂工程师,两人产生微妙情愫的故事。总体上叙事性不强,片段感和跳跃感很强,整部影片给我最大的冲击是工厂、海轮那些巨大的镜头,给人一种强烈的压抑感。女主那种忧郁神经质神情的塑造,也很成功。基本上可以总结为,在工业社会下人人都是神经病了,但以真正的神经病人讲故事了,好比鲁迅的狂人日记。
精华就在于那些巨大的工业景观,肮脏、丑陋,但同时又带着一股巨大的力量感和诡异的美感。安东尼奥尼在图像美学这一块从不含糊,他的第一部彩色片,选取了一个几乎是必须用彩色去呈现的题材,实际上他的出发点首先是美学的,而非环境主义的忧思。的确很少有人以他的角度去这么拍工业景观。
这部电影太好看了,剧情很好[
都是外国明星出演的
最热
似懂非懂,在表现女主神经质的时候用虚焦的镜头和刺耳的噪声,使得观者感同身受。似乎是在批判工业化对环境的污染和人性的异化,生活无忧却空虚。
安公每部电影都有一段调度难度极高的群戏
现代工业的污染对人类的致命伤害
女主演漂亮有味道为意大利影片锦上添花。
色彩参与表意
创新上比较突破
好,艺术,真的艺术
很棒的电影,大师
安东尼奥尼!
我发现安东尼奥尼比较喜欢讲述出轨的男男女女的故事,但故事背景又是另外一码事。这部片子主要讲述的是在工业化加速发展下女人因为身心空虚而出轨的故事,表面上看女主角的一系列不寻常的情绪上的反应,包括出轨是由于车祸造成的脑震荡的后遗症引起的,实际上是在说女主角在遵循自己的本性说话做事,但是别人不理解,女主角越想“恢复正常”、“得到救赎”越发现她做的所有努力都是徒劳的,所以最好后女主角想要逃离现实。所以这部片子是在批判工业发展给人类的生活带来效率和便利,把人用钢铁混凝土等保护起来的同时也越来越让人空虚压抑,丧失本性,远离自然,影片色彩的运用也压抑又具有象征意义,这一点《玩乐时间》和它有点像,配乐和声音的运用不仅能调动女主角的情绪也能引导观众随着女主角走。总体来说后半部分好于前半部分,八分四颗星。
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安东尼奥尼的首部彩色影片,大爱,经典👍。
一部具备现代主义精神气质的杰作。在安东尼奥尼的摄影机下,空间依然具备强大的叙事功能,《红色沙漠》的意义是进一步让彩色凸显了表意与象征的作用。工业文明的迅速发展,对自然与环境带来了强烈的侵蚀和摧残,环境褪去色彩,以灰色为主,机械、恢弘却了无生机;而人类不断被刺眼的红色、黄色侵袭着,机器的轰鸣声一再宣示着摧毁精神的强悍力量,逃无可逃。这样的生存环境带来了深重的现代性危机,人与环境、人与人的关系愈加疏离,爱情、亲情、性关系统统被瓦解。人活在钢筋水泥森林里,有如轮船行驶在大雾弥漫的海洋中,孤独而破碎。——「时光之镜·中外经典影片展」@Movie Movie
果然是我等凡夫俗子欣赏不太来的文艺电影😅
女主演漂亮有味道为意大利影片锦上添花。
安公每部电影都有一段调度难度极高的群戏
安东尼奥尼对于颜色的把控果然名不虚传,各种颜色在画面构图上的协调和电影内涵主题隐喻的表达都非常和谐,绿色大衣和工厂的一片灰色红色形成鲜明对比,众人在红色小屋集会看似欢快实则在崩溃、紧张的边缘。二战后工业的建设让人内心的神经质割裂感逐渐产生,导演以他者的角度去讲述女主的心理状态,这就给我们一种其实我们才是正常的只有女主不正常的错觉(好像局外人),只有电影最后二十分钟,整个作品的戏剧张力才直接拉满,酒店洁白的陈设瞬间变为了女主内心中阴暗的另一面,女主的独白在这一部分展现得淋漓尽致(演的真好)。另外,对于情欲的特写在作品中也很重要,许多身体局部特写和黄段子,这也是让女主不断崩溃的部分原因,男主并没有成为她的救赎,他渴望的也只是和众人一样的肌肤之亲。总结,大师不愧是大师,开创风格,又关切社会。
现代工业的污染对人类的致命伤害
2h充电:神经质般荒诞中的恐慌症映射,意大利工业时代下,严重污染中的雾气与灰尘罩在镜头上一般,笼罩整部电影,正如女主角始终在自映射的敏感、易碎中徘徊,令人感到荒诞、别扭、颓废,其实更像是对高度发展的工业时代中,人与人之间“冷漠”的侧面反映与批判,病态的关系令人窒息,亲近的人之间的情感疏离,崩溃到边缘的精神危机,进而产生幻觉“红色沙漠”,分不清是脑震荡后遗症还是情绪失控,梦境与现实:什么是爱?什么是生活的意义? 迷幻的镜头语言,意向化的表达,诡异的电子音乐忽远忽近,让我们跟随女主角每一次坐着失控的精神过山车。看完后不禁重新审视人类因高度发展的工业、文明、到现在互联网、人工智能下,人与人之间的情感疏离如何产生、挣扎、呐喊、缓解、释然………
创新上比较突破
似懂非懂,在表现女主神经质的时候用虚焦的镜头和刺耳的噪声,使得观者感同身受。似乎是在批判工业化对环境的污染和人性的异化,生活无忧却空虚。
影展放映,听到鼾声如雷
因为时光之镜影展的机缘,才看了这部红色沙漠。主线是一位工厂女家属因为车祸脑震荡后遗症,经常处于精神恍惚的状况,期间偶遇外地来的工厂工程师,两人产生微妙情愫的故事。总体上叙事性不强,片段感和跳跃感很强,整部影片给我最大的冲击是工厂、海轮那些巨大的镜头,给人一种强烈的压抑感。女主那种忧郁神经质神情的塑造,也很成功。基本上可以总结为,在工业社会下人人都是神经病了,但以真正的神经病人讲故事了,好比鲁迅的狂人日记。
精华就在于那些巨大的工业景观,肮脏、丑陋,但同时又带着一股巨大的力量感和诡异的美感。安东尼奥尼在图像美学这一块从不含糊,他的第一部彩色片,选取了一个几乎是必须用彩色去呈现的题材,实际上他的出发点首先是美学的,而非环境主义的忧思。的确很少有人以他的角度去这么拍工业景观。
这部电影太好看了,剧情很好[
都是外国明星出演的