在《秋日奏鸣曲》里，导演英格玛·伯格曼以细腻笔触勾勒出母女间复杂的情感脉络。夏洛特与伊娃，一个投身艺术，一个回归平凡生活，二人的七年未见，让重逢充满了小心翼翼的试探，可一旦触及往事，冲突便如潮水般涌来。 伊娃的怨恨、夏洛特的挣扎，都在这有限的时空里被无限放大。影片中的音乐不仅是情绪的催化剂，更是母女二人内心世界的外化。她们的对话，如钢琴的音符般时而低沉压抑，时而激昂爆发，奏响了一曲爱与恨交织的秋日悲歌。 伯格曼借这对母女，展现了家庭关系中普遍存在的沟通困境与情感错位，让我们看到，爱若缺乏理解与陪伴，也会成为伤人的利刃。
好看的电影，博格曼还是对生活对人的探索那么成功。母女吵架直指在大社会下家庭及个人的心酸，台词字字诛心，女儿的暴发让多少人为心酸为之动容为之哀伤，并且感同身受。无论哪一个人，有什么标签，钢琴师，导演，母亲，女儿......其实都是一个独立的个体，都有属于自己独特的生活与独特的思想。孩子不属于父母而属于明天，父母可以尽量的像孩子，而不要让孩子像自子，因为社会永远是前进的，而不是倒退的。最后女儿做受了牺牲，因为信不是乞讨，而是表明立场与阐述。如果中国这样的传统文化极其强大的国家，能拍这种电影，那谁的内心恐怕已经不能言表了。
割裂的亲情，欲之而不得的爱，一个简单的母女矛盾的故事却能被伯格曼从中挖出了人性的自私，爱的单向性。
她不善于做母亲，她其实也不适合做女儿，她们共同构成了这世上最可怕的关系，但也并非没有可爱之处。
爱的伤害总是一代又一代。
挺好看的kk
看了一千多部后目前最喜欢的一部
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在《秋日奏鸣曲》里，导演英格玛·伯格曼以细腻笔触勾勒出母女间复杂的情感脉络。夏洛特与伊娃，一个投身艺术，一个回归平凡生活，二人的七年未见，让重逢充满了小心翼翼的试探，可一旦触及往事，冲突便如潮水般涌来。 伊娃的怨恨、夏洛特的挣扎，都在这有限的时空里被无限放大。影片中的音乐不仅是情绪的催化剂，更是母女二人内心世界的外化。她们的对话，如钢琴的音符般时而低沉压抑，时而激昂爆发，奏响了一曲爱与恨交织的秋日悲歌。 伯格曼借这对母女，展现了家庭关系中普遍存在的沟通困境与情感错位，让我们看到，爱若缺乏理解与陪伴，也会成为伤人的利刃。
好看的电影，博格曼还是对生活对人的探索那么成功。母女吵架直指在大社会下家庭及个人的心酸，台词字字诛心，女儿的暴发让多少人为心酸为之动容为之哀伤，并且感同身受。无论哪一个人，有什么标签，钢琴师，导演，母亲，女儿......其实都是一个独立的个体，都有属于自己独特的生活与独特的思想。孩子不属于父母而属于明天，父母可以尽量的像孩子，而不要让孩子像自子，因为社会永远是前进的，而不是倒退的。最后女儿做受了牺牲，因为信不是乞讨，而是表明立场与阐述。如果中国这样的传统文化极其强大的国家，能拍这种电影，那谁的内心恐怕已经不能言表了。
割裂的亲情，欲之而不得的爱，一个简单的母女矛盾的故事却能被伯格曼从中挖出了人性的自私，爱的单向性。
她不善于做母亲，她其实也不适合做女儿，她们共同构成了这世上最可怕的关系，但也并非没有可爱之处。
爱的伤害总是一代又一代。
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在《秋日奏鸣曲》里，导演英格玛·伯格曼以细腻笔触勾勒出母女间复杂的情感脉络。夏洛特与伊娃，一个投身艺术，一个回归平凡生活，二人的七年未见，让重逢充满了小心翼翼的试探，可一旦触及往事，冲突便如潮水般涌来。 伊娃的怨恨、夏洛特的挣扎，都在这有限的时空里被无限放大。影片中的音乐不仅是情绪的催化剂，更是母女二人内心世界的外化。她们的对话，如钢琴的音符般时而低沉压抑，时而激昂爆发，奏响了一曲爱与恨交织的秋日悲歌。 伯格曼借这对母女，展现了家庭关系中普遍存在的沟通困境与情感错位，让我们看到，爱若缺乏理解与陪伴，也会成为伤人的利刃。
好看的电影，博格曼还是对生活对人的探索那么成功。母女吵架直指在大社会下家庭及个人的心酸，台词字字诛心，女儿的暴发让多少人为心酸为之动容为之哀伤，并且感同身受。无论哪一个人，有什么标签，钢琴师，导演，母亲，女儿......其实都是一个独立的个体，都有属于自己独特的生活与独特的思想。孩子不属于父母而属于明天，父母可以尽量的像孩子，而不要让孩子像自子，因为社会永远是前进的，而不是倒退的。最后女儿做受了牺牲，因为信不是乞讨，而是表明立场与阐述。如果中国这样的传统文化极其强大的国家，能拍这种电影，那谁的内心恐怕已经不能言表了。
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她不善于做母亲，她其实也不适合做女儿，她们共同构成了这世上最可怕的关系，但也并非没有可爱之处。
割裂的亲情，欲之而不得的爱，一个简单的母女矛盾的故事却能被伯格曼从中挖出了人性的自私，爱的单向性。
爱的伤害总是一代又一代。