用任何溢美之词来夸赞《乱》这部电影都不为过，作为大导黑泽明的史诗级神作，被国际各大电影节提名及获奖无数，是那种可以无数次拉片解读的佳片。 虽然黑泽明前期作品多为黑白片，但执导起彩色电影，更让人看到了他在色彩与构图层面的强大驾驭功底，与至今依然令人心潮澎湃的审美共情能力。从故事开篇出字幕时，四武士望风的场景，这场雄浑壮阔又色彩斑斓的战国传奇之旅，边即刻宣告启程。与华语导演也合作多多的和田惠美更是凭借此片将最佳服装设计奖收入囊中。 《乱》改编自莎士比亚作品《李尔王》，黑泽明向来对西方经典改编情有独钟，比如《蜘蛛巢城》改编自《麦克白》。当然，西方也多有回馈，比如《荒野大镖客》便改编自黑泽明的《用心棒》……这是外话，按下不表。 《乱》的故事，以三兄弟夺权为主线，让人看尽兄弟之间、父子之间、联盟之间、君臣之间、夫妻之间的善恶美丑。坚固的城池，难抵欲望滋生的野心；毕生打下的江山，却在几天内轰然瓦解……这哪里是老父亲秀虎妙计安天下，简直就是一步昏招乱天下，而悲凉的结局，也让人不由得脑海蹦出那句“可怜之人必有可恨之处”，曾经也是烧烧抢掠的一代枭雄，落得这般晚景凄凉，也算是宿命或报应。

34.乱  9.1分 丹后在三郎死后说到：“这就是人间，不求幸福而求悲哀，不求宁静而求痛苦，”这部改编自莎翁名剧《李尔王》的电影杰作，用最绚丽的色彩，最宏伟的构图，讲述了最悲剧的故事。 黑泽明作为日本最声名显赫的电影导演，在本片中也用最日本的方式讲述了属于他的悲剧。有时候很难相信一部电影能呈现出如此美学范式的战争场面，运镜上的沉静克制，场面调度的有序精致，而大气磅礴也却从不缺席每一场戏份和镜头。日本战国的风云变化像是天气变幻莫测，而加之其上的家族悲剧更像是一场不期而遇的暴风雪，每一个割弃人性的决定都像是冰凌一般刺痛人心。

果然场面很大 大制作

以前黑泽的视角是平视，亲切亲民；这部电影有俯视的感觉，架子端上了。导演技巧没得说，如此复杂的作品其实拍得很“简单”。每一场戏，每个调度，每个情感点，都是用最直接的办法拍出来。过渡、衔接、渲染，一招一式都清清楚楚。最难得举重若轻，把大题材、大场面招呼得条理清晰，简明扼要，而且不抢戏、不搅局，合理得体。人物个个栩栩如生，该招呼的方面全招呼到了。大郎二郎围攻时的那段西式管弦乐，没有环境声，但气势足足的。另一边，日本能乐运用也是恰到好处。一句话：高端洋气上档次，这才像历史大片。《乱》，其实一点都不乱。→_→朋友评论。

瑰丽的色彩，弘大的的场面，长镜头精准地捕捉到人物的面部表情，透示着战火烽烟中的世相和人心。堡垒最容易从内部攻破，乱始于心性的贪婪无度，和对亲情的罔顾。人类互相仇杀，手足相残，神佛也无法解救。不求幸福而求悲哀，不求宁静而求痛苦，这就是人间。从一文字秀虎身上能看到李尔王的影子，这是一部东方版的莎士比亚剧；片中还有妲己的传说，也有几分封神榜的中国元素。

黑泽明，亚洲电影的巨匠，影响了几代世界影人。学生时代收藏过很多部他的影片，真正看过的，记忆中，也就是《罗生门》和《梦》。原因很简单，没有一定的水平，看大师的作品就等于煎熬。悲剧，总能成为经典，从《李尔王》到《乱》，耗费巨资搭建实景，几近失明的黑泽明依旧完成了又一部永载影史之作。托戛纳电影节的最新版4K修复、北京电影节引进的福，慕名前往欣赏。ありがとうございます！

虚构于日本战国时代的故事，《乱》是属于黑泽明的《李尔王》，史诗级大气磅礴的呈现中电影每一帧运镜皆几近完美，亲情与权力、忠诚与背叛，在烽火连天的杀戮里将人性贪婪的恶欲，借那满目疮痍后的凄婉，道出了乱始于心，心乱于欲的乱世悲歌。

「全面战争：幕府将军」玩家必看 黑泽明教你怎么排兵布阵

黑泽明总是能把人性刻画得很极致 在权力面前，人间简直地狱 不论彩色还是黑白 场景都拍得极其大气 细节处理很到位，枫夫人和次郎的第一次交锋，每一笔都不浪费 每个人物都极其鲜明 配乐也很黑泽明

将李尔王的故事改编到纷乱的日本武士时代真是再合适不过，加入争夺权力和复仇让故事的更加血腥和残酷。视觉色彩非常有冲击力，融合日本文化的音效让人不寒而栗。权力会吞噬人性，复仇也一样！