不错不错，相当不错，我喜欢。 除了上海，特别是西塘场景本身的促狭，以及被剪掉的10分钟比较令人不爽以外，整部《碟中谍3》（特别是上半部），无论情节、人物抑或大场面的控制，都趋于完美，且令人振奋。前三场重要的动作戏分别是营救、梵蒂冈和劫持，多少都有些炫技和耍酷，但好在剧情环环相扣，情绪以一贯之，因此相当过瘾。 J.J. Abrams显然是使出了吃奶的劲儿，把《双面女间谍》时代培养的间谍片语感，统统拿来完善这部电影，事实证明，他弄的这个东西，比吴宇森强。吴宇森其实几乎毁了《碟中谍》系列，而J.J. Abrams则在Brian De Palma追求的冷峻周密和吴宇森崇尚的暴力造型之间重新找到了平衡，当然，似乎依然有不少的女观众对第三集密集的暴力场景感到不满，但大多数男性观众则对此相当受用。 跨海大桥的一场戏显得非常突出，J.J. Abrams拍出了商业片同类情节少有的动荡感和现场感，美中不足是战斗机爆炸的CG显得有些仓皇；第一场营救戏，好在不断出现的意外，和多重危机叠加的戏剧效果；梵蒂冈好在场面调度、节奏和美女Q，当然，其实还可以再细致一些，再精致一些。

开头的倒叙手法虽然很震撼而且树立了一个很有威慑力的反派，但这种拍摄手法只会让观众完完全全的猜到剧情走向，这就非常无聊了。聊聊这个剧情，刚开始给观众一种平平无奇的高层叛变故事，不过谁能想到真正叛变的不是大家都认为叛变了的高层而是是另外那个给观众一种好人印象的角色，这个反转的是真的漂亮。但本片重要的物品“兔脚”也没有讲述来历连偷盗过程都一笔带过了。还有关于发生在上海的故事，公司保安在街头上枪战？这真是太不中国了，不过这些保安的中文确实比其他电影随便找到华裔真实多了，虽然还有点翻译腔就是了。而且最后这俩boss战有点过于简单了吧，角色塑造的不错结果死的飞快。

还是很有JJ个人特点，手摇摄影真的有点晃。虽然本片剧情很幼稚，但是影片的节奏推进很好，而且紧张感也从没消失过。大概就是一开始用了倒叙很好的抓住了观众情感。阿汤哥还是剪短发帅气。为了服务剧情就不得不把上一部的女主砍掉还让阿汤哥忘得一干二净。BOSS很牛逼，可是死法太窝囊，反派反转也出乎我意料，我说墨菲斯长着这脸怎么可能演得了反派？最后难得有那么长篇幅来描写上海。阿汤哥从中国银行大厦跳下来那一段还是挺揪心的。 三部看下来就这部着重展现仿制人脸技术，让我有种这里每个人随时都能撕掉人皮结果是另外一个人的假象。

爽就完事儿！《碟中谍4》观影有感 《碟中谍4》，动作片里的“王炸”！它绝对是那种能把你按在座位上，全程无尿点的高能大片。 开场就是特工哈纳韦在高科技加持下执行任务，结果人机配合慢半拍领了盒饭，这就给整个任务难度定了调。伊森越狱那段，打斗干净利落，直接把“碟中谍”的招牌亮了出来。 电影里的动作戏堪称一绝，尤其是迪拜阿利法塔那段，阿汤哥亲自上阵，没有花里胡哨的特效，就真的在八百多米的高楼外攀爬，沙暴扑面而来，每一秒都让人揪心。那种真实感，仿佛你自己也悬在半空 。还有沙尘暴追车戏，速度与危险并存，打破了追车戏的常规视觉，让人肾上腺素飙升。 除了动作，电影的剧情节奏也把握得相当好。团队成员各有分工，性格鲜明，在被通缉的绝境下，靠着废旧设备和智慧一路闯关。各种高科技装备也很吸睛，电子美瞳、蜘蛛人手套，虽然后来都出了状况，但反而增添了不少紧张感。 当然，电影也不是十全十美，反派刻画确实不够深入，不过这并不影响它成为一部超爽的爆米花大片，绝对值得一看！

不同于前两集特工符号化，导演首次解锁伊森现实生活，深入挖掘特工人性困境，创下阿汤哥演技系列最佳。虽是唯一一部在上海苏州取景的碟中谍，但令人遗憾的是兔脚涉及乳化，当年被删减后才得以引进。 求婚，成婚，隐瞒身份，解救爱人，导演把伊森还原成一个七情六欲的普通人。他不是神，因为身份不得已向爱人撒谎，面对伐木累软肋几近崩溃。霍夫曼“数到十”的压迫感给了阿汤哥很大激发。敷衍，紧张，乞求，噙泪，挣扎，破碎，阿汤哥演出了一个人濒临绝望的各种微情绪。 解救人质，炸桥劫囚，中银跳楼……动作迅驰凌厉，大量摇晃镜头加剧了纪实感和紧张感。红外线透视，热源飞弹，无人巡逻机，大量军事元素把特工片拉升到战争片之格局。

自己在电影中存了一张有爱的，极富家庭气息的图片，没有暧昧，没有伤感，只有温暖在缓缓流淌，目光中流露的喜悦，似乎满满都是幸福。这是一种心心相印，心照不宣的默契和爱，给人一种家的踏实，在这个精明干练的特工身上，仿佛闻见了晚餐的香味。伊森坚实的臂膀，金棕色的，毛茸茸的短发， 畅快的大笑，女主圆润的肩膀，感性的着装，都在金黄的流光下熠熠生辉，让人深深感动。那抹明亮的，令人舒心的美好，永远跳动在我们记忆的深处。

从2006年《碟中谍3》开始，该系列走上了动作大片的道路。导演历经J·J·艾布拉姆斯、布拉德·伯德、克里斯托夫·迈考利，都是汤姆·克鲁斯钦定的人选。影片场面与视效全面升级，与《速度与激情》系列一样，由特工类型片转型为超级动作大片。 也许有人会批评该系列越来越脱离最初的小众品味，转而迎合更为大众的胃口。这种指摘可以有，但无法阻挡它越来越受欢迎的前进步伐。 《碟中谍》系列经历了偶然性，也沉淀了必然性，从1996年至今的口碑与票房双赢使它从影史立足直至彪榜，这是一段团队传奇，也是一座个人丰碑。这个人，便是汤姆·克鲁斯。

换了JJ这个硬核但特别保守的动作片导演，延续了第二部开始的动作片化趋势，虽然去掉了吴宇森那些夸张的枪战动作表演，但火爆的场面不曾减少，影片的娱乐性和观感丝毫没受影响。但出于保守，影片炮制了一场系列赖以成名的高难度潜入情节，却直接跳过了另一次可能制造经典的秘密潜入机会。同时，本片具备一个全系列最强boss，让亨特体验了全系列最危险最灰头土脑的经历，然而却没有hold住，以至于用巧合与意外来收尾，毫无信服力。兔脚的谜题一直为揭晓，或许并非真实存在，只是一种借口，让美国可以对外动武

电影采用倒叙式来展开，以阿汤哥伊森夫妇被绑架的场景为开头，埋下了伏笔，后面才慢慢讲述来龙去脉！电影里把上海夜景尽收眼底……上海东方明珠塔 外滩 城隍庙 还有小桥流水人家的古镇。另外被阿汤哥团队里的黑发美女珍所吸引 才想起她出演过电影分歧者 当时看分歧者时就觉得她眼熟 骨子里的美女 直到她在此片里一身红裙惊艳登场 冒了几句粤语 印象深刻她最后一句“我揸车（我开车）” 噢噢 默默滴点个关注

Ethan抛弃了出生入死的小偷妹子而要和一个局外人结婚，同时拍摄也完全抛弃了谍战元素和本应高大上的科技发想。连到了结尾，主角自己都搞不清楚这个任务里目标物到底是个什么。善乏可陈的飞车爆炸坠落滑翔，就算放在人口密度大的中国其实也没什么新鲜感。对了中国，要是不说，光看摄像和调色我还以为是香港，光听警卫说话我还以为是台湾。所以，除了人傻钱多快来，还有什么其他可说的吗？