我印象中的范冰冰就是一个霸气，妖娆，叛逆，直爽，无畏的形象。从《观音山》到《二次曝光》再到《万物生长》，里面任何一个形象都那样完美地与我心目中那个范冰冰重合了。一个失落的妇人和三个迷失叛逆的青年，同样感受那份痛苦与酸涩。看到范爷在酒吧热吻一太妹的时候，我从心底里佩服这个女子。范爷自己又何尝不是南风，她脆弱却想表现得强硬。
可以说是范冰冰的代表作。李玉电影中的人物总是很饱满，她不拘泥于剧本，而是着力捕捉人物的真实性，尤其是女性角色，再由人物内而外拓展剧本的核心思想，舍弃戏剧性的情节，尊重剧中人的世故、持重和无奈，让他们默默地消化情感的苦果。
🎦《观音山》李玉 2010 👨张艾嘉 范冰冰 陈柏霖 肥龙 方励 金晶…… 🖊️伪文艺青春颓废疼痛文学 🖊️纷飞的头发，酒瓶的疯狂，呼啸的列车，暴露青春底色的际遇 🖊️“是空空荡荡，却嗡嗡作响，谁在你心里放冷枪”。 🖊️信念的崩塌与生活的重塑，过去与未来的彼此救赎与相互和解。 🖊️像我们这样的人，得死过一次，才算活了下来。至于怎么个死法，就看观音的意思了。 🎈其实都不容易，这么大的城市，我们算什么啊？ 🎈我怎么知道什么时候会发生什么事？ 🎈孤独不是永远的，在一起才是永远的。
很早以前看的一部电影，这也是我第一次看范冰冰的电影，真的觉得是一部很棒的电影，观音菩萨保佑不了每个人的开心与茫然，人生无常，没人可以预料自己的遭遇，孤独不是永恒的，跟心爱的人在一起才是最好的。顺便说下，从《观音山》《二次曝光》到《万物生长》，我真心觉得只有李玉才能把范爷的万种风情和美丽展现出来。很期待她们的再次合作。
李玉导演之前拍的女性题材的电影蛮惊艳的，特别是迷失北京和哭泣的女人，后来可能因为出于商业考量，不得不做一些妥协，所以影片开始变得有点晦涩难懂，如果不进行深入解读，基本看不懂她究竟想表达什么，这部观音山尤其明显。其实为了弱化女性的位置，台湾演员的戏份有点太过了，盖过了冰冰的地位，所以这就使得本片的主题更加指向不明。所以李玉导演的片子还是更偏向小众，更适合在家窝在沙发里慢慢品。
“他说的，孤独不是永远的，在一起才是永远的。其实，应该这么说吧，在一起不是永远的，孤独才是永远的。” 这句拗口得像顺口溜的台词真的那么深奥么？其实，它是直白而又简单的。 在周边人冲着你们大喊“在一起”的时候，多数人会有一种莫名的冲动，继而许下山盟海誓的诺言。可经历了岁月的冲刷与洗礼之后，又有多少“在一起”能够永远下去呢？ 反而是有些足以刻骨铭心的孤独永恒的留在了那里。犹如海底那沉默的礁石，从未接受阳光灿烂的照耀，却一直静静的坚守；直到哪怕一瞬的微光，也足够让它回味许多年，再继续蛰伏等待下一次的重逢。 这份孤独便是永远的，因为距离分开了他们，即便用光速，也要花上好多年。而自从爱因斯坦提出相对论以后，世人都知道，当你期盼用光速奔向对方时，时间便会停止，那就是真正的永远……
李玉导演的电影《观音山》看完了。四个人的演技都很好，声音语气和表情都很到位。尤其是常月琴。整个片子都有种压抑厚重迷幻的基调，属于文艺片，看不进去会昏昏欲睡不知所云，看进去了就会很有感触。在偌大的城市里互相给予温暖，给予救赎。第二次的自杀和第一次的心境完全不同，第一次是痛苦的，逃避的，第二次是安宁的。其实范冰冰的演技一直都不错，只是看导演和剧本的选择。
极具负能量的电影，甚至在看完电影几天后还是被那种相信失恒的感觉包围、冲击，尽管电影最后张艾嘉生硬的说出那句文艺青年用的「孤独不该是永远的，在一起才是永远的」好像在带你跟她一起释然，但是那个结局不也是消失吗？不好，极不好，哪怕它有张士豪
景美人美摄影也不错 观音山只能是一种人的信仰希望和寄托 庙倒了佛像毁了 人就失去了希望和依靠 只是我们还活着啊 所以要重建内心的希望 建好了 人超脱了 爱情也来了 配乐很不错 让人觉得那种虚无缥缈的感觉 孤独不是永远的，在一起才是永远。没有细节，只有一个文艺的大框架
演员的容貌既是门槛也是限制，或许是范爷的过于美艳，每当她出演此类社会底层的小人物，总让人有一种先入为主的偏见，却忽视了她对角色的努力。本片基调压抑，容易毁三观，但不是所有人都看得明白。
我心中的女王范，完美，霸气！
三个失意青年与一个沉迷于失去爱子而不能自拔的一位阿姨之间相互不理解到必须帮助到理解到最后和谐相处。但最终还是没能相互救赎，还是回归到了各自的生活轨迹上。相信“在一起”才能不孤独的阿姨最后以自杀方式追随儿子去了，而三位青年依旧沉迷在不知往何方的途中……就像他们的未来，还是迷茫的。
故事每一段其实很拼凑，就如年轻人朝三暮四的多变想法一样。探索生与死与生命的意义在接下来数年的文艺片中不断被提起，但仿佛都带着相似的影子。重庆真美，不能否认9Y也很美
真的刷新了我对范冰冰的认知，印象中她一直是女王般的角色，高冷，艳丽，出现在各种商业片中，我对她没什么了了解，也完全无感，没想到在《观音山》中这么美，而且还是11年的作品，我一开始还以为是零几年的。这种年轻人的故事太符合我口味了，这才是真正的青春啊
三个年轻人相互帮扶，虽生活窘迫，却不失快乐。原以为他们会让常月琴走出失子丧夫的困境，却不料她在重修地震中损坏的寺庙时获得了某种启示，“人不能总是孤独，总是要在一起的”，从而使得影片上升到生死的哲学高度。几个演员投入的表演，带着青春的迷茫、热情和活力，让人感同身受，四川的峡谷和瀑布、幽暗的隧道、奔驰的火车又为结局提供了恰如其境的沉静氛围。
2022年的第73部电影
特别能感受张艾嘉的力量，无法忍受的孤独，无法解脱的痛苦。的确，在一起才是永远的。
不错的一部电影
范冰冰演绎的南风把我深深代入这部电影 让我体会到了这部电影的魅力 骨子里的叛逆 仗义 敢爱敢恨 善良 真的她把这个人物演的太棒了 最后常姐的离开 让我很伤感 但对于她而言这是一种解脱 对这个世界也没有太多念想吧 没有在一起的永远 留下的只有一个人的孤独寂寞 这就是人生最痛苦的事了吧
范冰冰演技巅峰时刻吧 据说水下那场拍了好久
虽然并没完全看懂，但张艾嘉的表演真是殿堂级的。
居家无事，找些经典电影重温一下。 没怎么看过冰冰的剧，以前也一直不觉得冰冰美。看过之后觉得冰冰的颜值确实一直在线，演技在这部戏里也没的说。 年纪大一点看更有感触，整部片子气氛比较压抑，把几个普通人无奈的生活展现给普通人，丧子之痛，父亲酗酒家暴，母亲离世对父亲的怨恨，几个家庭的各自不幸真实的让人抑郁。 相遇后一位老人三个孩子抱团取暖，在各自身上找缺失的爱，但内心的伤痛终究无法治愈。
最热
我印象中的范冰冰就是一个霸气，妖娆，叛逆，直爽，无畏的形象。从《观音山》到《二次曝光》再到《万物生长》，里面任何一个形象都那样完美地与我心目中那个范冰冰重合了。一个失落的妇人和三个迷失叛逆的青年，同样感受那份痛苦与酸涩。看到范爷在酒吧热吻一太妹的时候，我从心底里佩服这个女子。范爷自己又何尝不是南风，她脆弱却想表现得强硬。
可以说是范冰冰的代表作。李玉电影中的人物总是很饱满，她不拘泥于剧本，而是着力捕捉人物的真实性，尤其是女性角色，再由人物内而外拓展剧本的核心思想，舍弃戏剧性的情节，尊重剧中人的世故、持重和无奈，让他们默默地消化情感的苦果。
🎦《观音山》李玉 2010 👨张艾嘉 范冰冰 陈柏霖 肥龙 方励 金晶…… 🖊️伪文艺青春颓废疼痛文学 🖊️纷飞的头发，酒瓶的疯狂，呼啸的列车，暴露青春底色的际遇 🖊️“是空空荡荡，却嗡嗡作响，谁在你心里放冷枪”。 🖊️信念的崩塌与生活的重塑，过去与未来的彼此救赎与相互和解。 🖊️像我们这样的人，得死过一次，才算活了下来。至于怎么个死法，就看观音的意思了。 🎈其实都不容易，这么大的城市，我们算什么啊？ 🎈我怎么知道什么时候会发生什么事？ 🎈孤独不是永远的，在一起才是永远的。
很早以前看的一部电影，这也是我第一次看范冰冰的电影，真的觉得是一部很棒的电影，观音菩萨保佑不了每个人的开心与茫然，人生无常，没人可以预料自己的遭遇，孤独不是永恒的，跟心爱的人在一起才是最好的。顺便说下，从《观音山》《二次曝光》到《万物生长》，我真心觉得只有李玉才能把范爷的万种风情和美丽展现出来。很期待她们的再次合作。
李玉导演之前拍的女性题材的电影蛮惊艳的，特别是迷失北京和哭泣的女人，后来可能因为出于商业考量，不得不做一些妥协，所以影片开始变得有点晦涩难懂，如果不进行深入解读，基本看不懂她究竟想表达什么，这部观音山尤其明显。其实为了弱化女性的位置，台湾演员的戏份有点太过了，盖过了冰冰的地位，所以这就使得本片的主题更加指向不明。所以李玉导演的片子还是更偏向小众，更适合在家窝在沙发里慢慢品。
“他说的，孤独不是永远的，在一起才是永远的。其实，应该这么说吧，在一起不是永远的，孤独才是永远的。” 这句拗口得像顺口溜的台词真的那么深奥么？其实，它是直白而又简单的。 在周边人冲着你们大喊“在一起”的时候，多数人会有一种莫名的冲动，继而许下山盟海誓的诺言。可经历了岁月的冲刷与洗礼之后，又有多少“在一起”能够永远下去呢？ 反而是有些足以刻骨铭心的孤独永恒的留在了那里。犹如海底那沉默的礁石，从未接受阳光灿烂的照耀，却一直静静的坚守；直到哪怕一瞬的微光，也足够让它回味许多年，再继续蛰伏等待下一次的重逢。 这份孤独便是永远的，因为距离分开了他们，即便用光速，也要花上好多年。而自从爱因斯坦提出相对论以后，世人都知道，当你期盼用光速奔向对方时，时间便会停止，那就是真正的永远……
李玉导演的电影《观音山》看完了。四个人的演技都很好，声音语气和表情都很到位。尤其是常月琴。整个片子都有种压抑厚重迷幻的基调，属于文艺片，看不进去会昏昏欲睡不知所云，看进去了就会很有感触。在偌大的城市里互相给予温暖，给予救赎。第二次的自杀和第一次的心境完全不同，第一次是痛苦的，逃避的，第二次是安宁的。其实范冰冰的演技一直都不错，只是看导演和剧本的选择。
极具负能量的电影，甚至在看完电影几天后还是被那种相信失恒的感觉包围、冲击，尽管电影最后张艾嘉生硬的说出那句文艺青年用的「孤独不该是永远的，在一起才是永远的」好像在带你跟她一起释然，但是那个结局不也是消失吗？不好，极不好，哪怕它有张士豪
景美人美摄影也不错 观音山只能是一种人的信仰希望和寄托 庙倒了佛像毁了 人就失去了希望和依靠 只是我们还活着啊 所以要重建内心的希望 建好了 人超脱了 爱情也来了 配乐很不错 让人觉得那种虚无缥缈的感觉 孤独不是永远的，在一起才是永远。没有细节，只有一个文艺的大框架
演员的容貌既是门槛也是限制，或许是范爷的过于美艳，每当她出演此类社会底层的小人物，总让人有一种先入为主的偏见，却忽视了她对角色的努力。本片基调压抑，容易毁三观，但不是所有人都看得明白。
最新
我心中的女王范，完美，霸气！
三个失意青年与一个沉迷于失去爱子而不能自拔的一位阿姨之间相互不理解到必须帮助到理解到最后和谐相处。但最终还是没能相互救赎，还是回归到了各自的生活轨迹上。相信“在一起”才能不孤独的阿姨最后以自杀方式追随儿子去了，而三位青年依旧沉迷在不知往何方的途中……就像他们的未来，还是迷茫的。
🎦《观音山》李玉 2010 👨张艾嘉 范冰冰 陈柏霖 肥龙 方励 金晶…… 🖊️伪文艺青春颓废疼痛文学 🖊️纷飞的头发，酒瓶的疯狂，呼啸的列车，暴露青春底色的际遇 🖊️“是空空荡荡，却嗡嗡作响，谁在你心里放冷枪”。 🖊️信念的崩塌与生活的重塑，过去与未来的彼此救赎与相互和解。 🖊️像我们这样的人，得死过一次，才算活了下来。至于怎么个死法，就看观音的意思了。 🎈其实都不容易，这么大的城市，我们算什么啊？ 🎈我怎么知道什么时候会发生什么事？ 🎈孤独不是永远的，在一起才是永远的。
“他说的，孤独不是永远的，在一起才是永远的。其实，应该这么说吧，在一起不是永远的，孤独才是永远的。” 这句拗口得像顺口溜的台词真的那么深奥么？其实，它是直白而又简单的。 在周边人冲着你们大喊“在一起”的时候，多数人会有一种莫名的冲动，继而许下山盟海誓的诺言。可经历了岁月的冲刷与洗礼之后，又有多少“在一起”能够永远下去呢？ 反而是有些足以刻骨铭心的孤独永恒的留在了那里。犹如海底那沉默的礁石，从未接受阳光灿烂的照耀，却一直静静的坚守；直到哪怕一瞬的微光，也足够让它回味许多年，再继续蛰伏等待下一次的重逢。 这份孤独便是永远的，因为距离分开了他们，即便用光速，也要花上好多年。而自从爱因斯坦提出相对论以后，世人都知道，当你期盼用光速奔向对方时，时间便会停止，那就是真正的永远……
故事每一段其实很拼凑，就如年轻人朝三暮四的多变想法一样。探索生与死与生命的意义在接下来数年的文艺片中不断被提起，但仿佛都带着相似的影子。重庆真美，不能否认9Y也很美
真的刷新了我对范冰冰的认知，印象中她一直是女王般的角色，高冷，艳丽，出现在各种商业片中，我对她没什么了了解，也完全无感，没想到在《观音山》中这么美，而且还是11年的作品，我一开始还以为是零几年的。这种年轻人的故事太符合我口味了，这才是真正的青春啊
三个年轻人相互帮扶，虽生活窘迫，却不失快乐。原以为他们会让常月琴走出失子丧夫的困境，却不料她在重修地震中损坏的寺庙时获得了某种启示，“人不能总是孤独，总是要在一起的”，从而使得影片上升到生死的哲学高度。几个演员投入的表演，带着青春的迷茫、热情和活力，让人感同身受，四川的峡谷和瀑布、幽暗的隧道、奔驰的火车又为结局提供了恰如其境的沉静氛围。
李玉导演之前拍的女性题材的电影蛮惊艳的，特别是迷失北京和哭泣的女人，后来可能因为出于商业考量，不得不做一些妥协，所以影片开始变得有点晦涩难懂，如果不进行深入解读，基本看不懂她究竟想表达什么，这部观音山尤其明显。其实为了弱化女性的位置，台湾演员的戏份有点太过了，盖过了冰冰的地位，所以这就使得本片的主题更加指向不明。所以李玉导演的片子还是更偏向小众，更适合在家窝在沙发里慢慢品。
2022年的第73部电影
特别能感受张艾嘉的力量，无法忍受的孤独，无法解脱的痛苦。的确，在一起才是永远的。
不错的一部电影
范冰冰演绎的南风把我深深代入这部电影 让我体会到了这部电影的魅力 骨子里的叛逆 仗义 敢爱敢恨 善良 真的她把这个人物演的太棒了 最后常姐的离开 让我很伤感 但对于她而言这是一种解脱 对这个世界也没有太多念想吧 没有在一起的永远 留下的只有一个人的孤独寂寞 这就是人生最痛苦的事了吧
范冰冰演技巅峰时刻吧 据说水下那场拍了好久
虽然并没完全看懂，但张艾嘉的表演真是殿堂级的。
居家无事，找些经典电影重温一下。 没怎么看过冰冰的剧，以前也一直不觉得冰冰美。看过之后觉得冰冰的颜值确实一直在线，演技在这部戏里也没的说。 年纪大一点看更有感触，整部片子气氛比较压抑，把几个普通人无奈的生活展现给普通人，丧子之痛，父亲酗酒家暴，母亲离世对父亲的怨恨，几个家庭的各自不幸真实的让人抑郁。 相遇后一位老人三个孩子抱团取暖，在各自身上找缺失的爱，但内心的伤痛终究无法治愈。