第一次在大荧幕看默片的机会，在此献给了奥拉克之手。 在此前的了解中，认定了奥拉克之手就是罪恶之手，然而看过影片之后才发现自己先前的认知是多么浅薄。 奥拉克的痛苦是他走不出自己的伤痛，连带给他的爱人也造成了极大的影响。 正因为是这样的状态，才给了邪恶之人有了可趁之机，去利用他的弱点。 无法想象此部影片诞生在近百年前，剧情虽然有一定程度的夸张，但是编剧可以说是非常有想法的。 男主的演绎通过每个肢体动作、每个眼神的诠释，表现了出了他的慌张、他的无助，他不想成为杀人犯之手。 另外此观影版本有全程钢琴伴奏，增添了观影可看度和紧张感，很不错。 因为演员、编剧，导演的优秀，才得以成功缔造了不会褪色的经典。
音乐很美。手上有戏。黑白至简。故事为王。 黑白镜头下，只有黑白，如此困境下，如果是我们穿越回去，一时又会如何创作呢，怕也是一筹莫展。 可是对于刚刚从静止画面到动态影像的人们来说，这样的技术已经是最好的选择，他们随之配合夸张了化妆，夸张了肢体表达，并且不断尝试一些的表现手法，比如那场梦境，一开始火车头灯射，比如投入的表情传达。 见识导演脑洞之大，边看边设想，如果罪恶非恶，洗脑的暗示就变成盅惑，果然剧情后期猛烈反转，期间换手换头破案梦境，最后女佣成了一切的钥匙。 黑白的，简单的只是电影色彩，不炫技依然可以讲好故事。字幕的对话，仿佛绘本般，看着很新鲜。丰富精彩，抓着观众的心的是故事本身。
堪称完美，1924年的电影，还是默片，但是远比现在很多大制作的电影精彩，故事是个悬疑故事，最后随着真相的揭开，男主也从噩梦中解脱，a happy ending~~那个时代的电影也带有那个时代的特色，用夸张的表情来传达心理状态，用略显浮夸的演技来演绎人物内心，用一个合理的结局结束了男主内心的拷问，一个内心洁癖的人无法接受不干净的手，虽然手是受脑的控制，但是男主的内心却饱受折磨，以为自己的手是个杀人犯的手，这双手是罪恶之源，将自己引向罪恶，最后在得知手不是杀人犯的手时，内心也得到解脱。表现主义电影，表现的是人内心的拷问，然而重要的是人灵魂的纯洁，人心主导人的行为
快一百年的电影，剧情构思却十分大胆。看的时候让我不断思考着人的身心关系。 这位医生虽然医术十分高超，但显然还需要一位心理对奥拉克进行辅助治疗。在遭遇火车相撞这种创伤事件，并且还换上了一双“杀人犯”的手，有必要对奥拉克进行一些认知行为上的治疗。最后真相大白于天下之时，他对手的恐惧也一下子就好了。 另外让人惊喜的就是大师的全程钢琴伴奏。如果是无声电影，估计看到一半就要昏昏欲睡了。而且伴奏对于剧情内容的掌握也丝丝入扣，把人物的心理活动刻画得更加生动了。 这场百年的穿越，真的是一次非常难得的观影体验。真心希望现在的导演，能翻拍这部电影呢。
很期待啊，就是应该多上一些经典的片子
猫眼，你很棒
猫眼，你真棒！
作为2017年欧洲电影周-表现主义影展的开幕影片，很亮眼，也很开眼，一部无声电影，却做得有声有色，奥地利钢琴无声电影配乐大师，现场演奏108分钟，仿佛带我穿越回1924年 不得不说，在上个世纪就有这样的电影，真的无愧大师之作，很多没有那么多所谓的意识流，影片很珍惜每一个镜头，在很认真的讲故事。 奥拉克等主人公，人物性格饱满，演员的表情，我还是觉得有些过，惊讶的表情全部都是睁圆了双眼。 片中柔和了很多元素，爱情，悬疑，侦探等等，但是让我印象最深刻的还是，我一度感觉自己在看一部吸血鬼片。
今天通过猫眼这个平台能有幸参加了“2017表现主义影展”的开幕式，聆听了开幕祝辞，并观看了经典影片“奥拉克之手”。由于电影为无声版，现场由专业无声电影配奏钢琴师为本片配乐，很有特色。整部影片通过演员的丰富肢体语言和鲜明的明暗对比来表达出主人公及其家人对于突如其来的变故而反映出来的无助，困惑，一直到最后的重获新生。故事情节比较紧凑，悬疑的起承转合十分自然，人物描述饱满，让我们这些被快餐式生活包围的人们有这样一个机会来静静欣赏一部经过岁月沉淀的影片，觉得不虚此行。
开场坐在影院听主持人介绍：每场一票难求！真的是超激动的～以前也看过无声电影，但是这一场的现场钢琴伴奏真的太加分了，每一个节点大师都卡的很准，完全和电影融为了一体。电影的表达清晰、明确，不像现在一些片子都喜欢绕弯弯，看完了都不知道到底是什么意思，呃呃～在现在这个充满焦虑、抑郁的时代，影片所描述的刚好告诉人们不要被外界的一些假象所迷惑，保持理智，听从内心，不焦躁，不盲从，坚持做自己，保持初心～同样也是因为奥拉克那颗善良的初心，才使他没有伤害自己的妻子～
非常好看的电影，到现在看也很前卫。
作为这次电博表现主义大师展的开幕影评，本片邀请到奥地利音乐家格哈德·格鲁伯现场配乐，当位于左下角音乐家配乐的钢琴之手，与银幕里一个世纪前的画面中，主人公的钢琴之手相映照时，打破维度的观影体验，可以说是十分震撼了。导演罗伯特·威恩被称为德国电影的奠基人，表现主义始于其导演的《卡里加里博士的小屋》，《奥拉克之手》作为将表现主义母题和现实主义形式相融合的一次前卫尝试，在探索心理恐怖片层面，映现着战争创伤的母题。
好吧，虽然有事没有去看，但是相信我，一定会补看的。原价买的票子哇。55555
现场音乐家的配乐和电影衔接的天衣无缝。
#灵魂打印机-表现主义大师展#第二次在大荧幕欣赏现场配乐的默片，深深地被钢琴家的现场演奏所折服，辛苦老爷叔了。百年前能有这样的脑洞也是可以，不愧是表现主义大师。戏里戏外都是钢琴师的一双手，看完让我不禁想到了华健的那首《心魔》。
#表现主义大师展#第一次在大银幕观赏1924年默片的魅力，真是大开眼界。没有想到近100年前的电影人就可以有如此脑洞。创意科幻奇特，情节悬疑复杂，演员的表情丰富到位，虽然略显夸张（那毕竟是默片时代），但男女主演的浅色大眼睛，在黑白画面里真得还挺恐怖的。现场的即兴钢琴演奏，堪称完美，把整部电影的气氛烘托得特别好。感觉唯一的不足就是作为修复版？好像修复的效果并不太好。
精神的自我暗示。
第一次看默片，原来那个年代的对白都是靠字幕来表达的啊，本来还以为只有肢体动作呢。整场电影全程钢琴现场配乐，与剧情结合的很不错，使得整个观影过程不会一点也不枯燥，剧情方面也通俗易懂，可以归类为悬疑片，又带有些奇幻色彩，很独特的观影体验，感谢猫眼影迷会的活动。
感谢猫眼让我体验了一下那么与众不同的电影 能有幸看到近百年的一部好剧 虽然拍摄手法有些粗陋 演员表情夸张 但情节设计的很巧妙 有些剧似乎也借鉴了这部剧中的一些桥段 无声的影片 配上独有的钢琴曲目 和电影情节很好的融为一体
他的手不是我的手，他将我引向罪恶怎么办... 今天有幸观看了1924年的经典默片，现场钢琴配乐，真是一场很特别的经历！佩服导演的想象力和演员对心理戏的表现，略为夸张。故事情节其实不算复杂，被移植者被诱导的心理暗示所折磨，精神和肉体的对抗，是精神主宰了手，还是罪恶之手改变人的精神，归根结底还是精神暗示更重要，结尾的一再反转十分精彩！
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第一次在大荧幕看默片的机会，在此献给了奥拉克之手。 在此前的了解中，认定了奥拉克之手就是罪恶之手，然而看过影片之后才发现自己先前的认知是多么浅薄。 奥拉克的痛苦是他走不出自己的伤痛，连带给他的爱人也造成了极大的影响。 正因为是这样的状态，才给了邪恶之人有了可趁之机，去利用他的弱点。 无法想象此部影片诞生在近百年前，剧情虽然有一定程度的夸张，但是编剧可以说是非常有想法的。 男主的演绎通过每个肢体动作、每个眼神的诠释，表现了出了他的慌张、他的无助，他不想成为杀人犯之手。 另外此观影版本有全程钢琴伴奏，增添了观影可看度和紧张感，很不错。 因为演员、编剧，导演的优秀，才得以成功缔造了不会褪色的经典。
音乐很美。手上有戏。黑白至简。故事为王。 黑白镜头下，只有黑白，如此困境下，如果是我们穿越回去，一时又会如何创作呢，怕也是一筹莫展。 可是对于刚刚从静止画面到动态影像的人们来说，这样的技术已经是最好的选择，他们随之配合夸张了化妆，夸张了肢体表达，并且不断尝试一些的表现手法，比如那场梦境，一开始火车头灯射，比如投入的表情传达。 见识导演脑洞之大，边看边设想，如果罪恶非恶，洗脑的暗示就变成盅惑，果然剧情后期猛烈反转，期间换手换头破案梦境，最后女佣成了一切的钥匙。 黑白的，简单的只是电影色彩，不炫技依然可以讲好故事。字幕的对话，仿佛绘本般，看着很新鲜。丰富精彩，抓着观众的心的是故事本身。
堪称完美，1924年的电影，还是默片，但是远比现在很多大制作的电影精彩，故事是个悬疑故事，最后随着真相的揭开，男主也从噩梦中解脱，a happy ending~~那个时代的电影也带有那个时代的特色，用夸张的表情来传达心理状态，用略显浮夸的演技来演绎人物内心，用一个合理的结局结束了男主内心的拷问，一个内心洁癖的人无法接受不干净的手，虽然手是受脑的控制，但是男主的内心却饱受折磨，以为自己的手是个杀人犯的手，这双手是罪恶之源，将自己引向罪恶，最后在得知手不是杀人犯的手时，内心也得到解脱。表现主义电影，表现的是人内心的拷问，然而重要的是人灵魂的纯洁，人心主导人的行为
快一百年的电影，剧情构思却十分大胆。看的时候让我不断思考着人的身心关系。 这位医生虽然医术十分高超，但显然还需要一位心理对奥拉克进行辅助治疗。在遭遇火车相撞这种创伤事件，并且还换上了一双“杀人犯”的手，有必要对奥拉克进行一些认知行为上的治疗。最后真相大白于天下之时，他对手的恐惧也一下子就好了。 另外让人惊喜的就是大师的全程钢琴伴奏。如果是无声电影，估计看到一半就要昏昏欲睡了。而且伴奏对于剧情内容的掌握也丝丝入扣，把人物的心理活动刻画得更加生动了。 这场百年的穿越，真的是一次非常难得的观影体验。真心希望现在的导演，能翻拍这部电影呢。
很期待啊，就是应该多上一些经典的片子
猫眼，你很棒
猫眼，你真棒！
作为2017年欧洲电影周-表现主义影展的开幕影片，很亮眼，也很开眼，一部无声电影，却做得有声有色，奥地利钢琴无声电影配乐大师，现场演奏108分钟，仿佛带我穿越回1924年 不得不说，在上个世纪就有这样的电影，真的无愧大师之作，很多没有那么多所谓的意识流，影片很珍惜每一个镜头，在很认真的讲故事。 奥拉克等主人公，人物性格饱满，演员的表情，我还是觉得有些过，惊讶的表情全部都是睁圆了双眼。 片中柔和了很多元素，爱情，悬疑，侦探等等，但是让我印象最深刻的还是，我一度感觉自己在看一部吸血鬼片。
今天通过猫眼这个平台能有幸参加了“2017表现主义影展”的开幕式，聆听了开幕祝辞，并观看了经典影片“奥拉克之手”。由于电影为无声版，现场由专业无声电影配奏钢琴师为本片配乐，很有特色。整部影片通过演员的丰富肢体语言和鲜明的明暗对比来表达出主人公及其家人对于突如其来的变故而反映出来的无助，困惑，一直到最后的重获新生。故事情节比较紧凑，悬疑的起承转合十分自然，人物描述饱满，让我们这些被快餐式生活包围的人们有这样一个机会来静静欣赏一部经过岁月沉淀的影片，觉得不虚此行。
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非常好看的电影，到现在看也很前卫。
作为这次电博表现主义大师展的开幕影评，本片邀请到奥地利音乐家格哈德·格鲁伯现场配乐，当位于左下角音乐家配乐的钢琴之手，与银幕里一个世纪前的画面中，主人公的钢琴之手相映照时，打破维度的观影体验，可以说是十分震撼了。导演罗伯特·威恩被称为德国电影的奠基人，表现主义始于其导演的《卡里加里博士的小屋》，《奥拉克之手》作为将表现主义母题和现实主义形式相融合的一次前卫尝试，在探索心理恐怖片层面，映现着战争创伤的母题。
好吧，虽然有事没有去看，但是相信我，一定会补看的。原价买的票子哇。55555
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#表现主义大师展#第一次在大银幕观赏1924年默片的魅力，真是大开眼界。没有想到近100年前的电影人就可以有如此脑洞。创意科幻奇特，情节悬疑复杂，演员的表情丰富到位，虽然略显夸张（那毕竟是默片时代），但男女主演的浅色大眼睛，在黑白画面里真得还挺恐怖的。现场的即兴钢琴演奏，堪称完美，把整部电影的气氛烘托得特别好。感觉唯一的不足就是作为修复版？好像修复的效果并不太好。
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作为2017年欧洲电影周-表现主义影展的开幕影片，很亮眼，也很开眼，一部无声电影，却做得有声有色，奥地利钢琴无声电影配乐大师，现场演奏108分钟，仿佛带我穿越回1924年 不得不说，在上个世纪就有这样的电影，真的无愧大师之作，很多没有那么多所谓的意识流，影片很珍惜每一个镜头，在很认真的讲故事。 奥拉克等主人公，人物性格饱满，演员的表情，我还是觉得有些过，惊讶的表情全部都是睁圆了双眼。 片中柔和了很多元素，爱情，悬疑，侦探等等，但是让我印象最深刻的还是，我一度感觉自己在看一部吸血鬼片。
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他的手不是我的手，他将我引向罪恶怎么办... 今天有幸观看了1924年的经典默片，现场钢琴配乐，真是一场很特别的经历！佩服导演的想象力和演员对心理戏的表现，略为夸张。故事情节其实不算复杂，被移植者被诱导的心理暗示所折磨，精神和肉体的对抗，是精神主宰了手，还是罪恶之手改变人的精神，归根结底还是精神暗示更重要，结尾的一再反转十分精彩！
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第一次在大荧幕看默片的机会，在此献给了奥拉克之手。 在此前的了解中，认定了奥拉克之手就是罪恶之手，然而看过影片之后才发现自己先前的认知是多么浅薄。 奥拉克的痛苦是他走不出自己的伤痛，连带给他的爱人也造成了极大的影响。 正因为是这样的状态，才给了邪恶之人有了可趁之机，去利用他的弱点。 无法想象此部影片诞生在近百年前，剧情虽然有一定程度的夸张，但是编剧可以说是非常有想法的。 男主的演绎通过每个肢体动作、每个眼神的诠释，表现了出了他的慌张、他的无助，他不想成为杀人犯之手。 另外此观影版本有全程钢琴伴奏，增添了观影可看度和紧张感，很不错。 因为演员、编剧，导演的优秀，才得以成功缔造了不会褪色的经典。