托纳多雷将海量新采访和旧影像进行了合理巧妙的梳理、穿插混剪，立体的重现了意大利的电影配乐大师埃尼奥·莫里康内的一生。 这部纪录片也是莫里康内的记传片，他回忆自己起初想做医生，但他爸爸让他学吹小号，后来靠小号谋生，让他感到羞辱，又改学作曲，他想当一个创作先锋音乐的作曲家，但却为电影配乐，他跟夫人说，做十年就不干了，结果一个又一个十年，他一辈子都在为电影配乐。迷弟导演按时间顺序，从他一生500部电影配乐中选择了40多部作品，结合莫里康内自述回忆、演奏的历史影像、电影片段、及其他导演、演员、音乐家等对他的评价，混剪出这场声光盛宴，只可惜大师没有机会看到了……【8.19】

埃尼奥·莫里康内就是音乐界的尼古拉·特斯拉！简直就是神一样的存在！他是属于这个时代的，史诗级的电影配乐大师只是他的一个职业罢了…就像他内心的矛盾那般他不屑于给电影配乐却又因电影剧本而创造出了神圣无法比拟的音乐天堂！他的音乐堪称近代史上的奇迹也延续了传统与创新以及造福后人触发更多年轻创作者的灵感来源之处…2024国家大剧院国际歌剧电影展虽然很多想看的歌剧都没有排片，但这部《 莫里康内·音魂掠影》纪录片足够弥补所有的遗憾！在电影结尾处影院里弥漫着抽泣声…是的，大神级人物那般的纯粹感动了我们！就像电影里说的，如果你感到困惑，不妨去听一听莫里康内…你会找到你想要的！

9/10。还是很感动的。尽管对莫里康内认知不多，他所配乐的电影我也只是对属于影史经典的有所涉猎，但看完整部片子之后还是恍惚了。 虽然托纳多雷在“时光三部曲”之后是一年一退步，但确确实实底子还在，这么一个纪录片还是手拿把攥的，尤其莫里康内还曾经与他深度合作过，里面充沛的情感渲染力很直观地能感受到，中后半段一度让我热泪盈眶。 可惜就可惜在影片在莫里康内拿到奥斯卡终生成就奖之后就开始大跨步了，而且影人的采访也都变成了夸张的赞叹和恭维。这个不是啥大问题，但确实落于俗套了，片长已经2个半小时了，再长点也无妨，用奥斯卡来作为分隔符我是不太能接受的。 #第八届国家大剧院国际歌剧电影展 2024天津站

导演是《天堂电影院》的导演托纳多雷。莫里康内一生为很多电影杰作配乐，他的音乐作品本身也是杰作，有的甚至超过了他服务的电影，比如为《荒野大镖客》所创作的口哨曲；有的不输影片本身，比如他为《美国往事》写的cockeye's song，有的传达出了影片难以言说的趣旨，如他为the mission所写的《伽百列的双簧管》。除了十分丰富的史料，精彩的轶事，纪录片还把莫里康内完整的人格塑造也呈现给我们，讲他的父亲、母亲、妻子，他的事业恩怨。最多的是讲他如何爱他的伙伴朋友，以及朋友们如何爱他。10分推荐，不看真的可惜。

157分钟的电影如此紧凑而又节约的描述了莫里康内的音乐人生，相信跟其他的纪录片一样，还有太多太多的素材没有被剪进来。天才之所以可以持续那么长的时间，是因为他一直到老都在不断的创新不断的突破自我，从不愿偷懒或者重复自己。全程噙着眼泪，到他终于夺得奥斯卡最佳配乐，还是绷不住了。去他的奖项，莫里康内不需要任何加冕，他就是那个一直被模仿，却从未被超越的人

看完整部电影 感叹到：天才绝对是存在的！其次，不管干什么 总是需要无比的勇气去坚持，坚持自己的理念和风格，在遭遇各种负面评价时更要坚持不动摇。因为莫里康内的坚持 我们有了几百甚至上千首美妙的电影配乐。其实，好的电影与好的配乐是相辅相成的。致敬！

2024.12.2成都电影院重看，永恒的旋律影展，永远的大师，不忘的经典，太多难以忘记的经典画面，熟悉的旋律一响起，可能就会让人泪目，百年之后他就是电影史的一部分。

对我而言，非常棒的电影音乐普及课，特别好听的声乐盛宴！天赋异禀和全神贯注，成就了最华丽的艺术，最品质的风格！质朴，专注，爱和美，有趣又不失个性，天之骄子啊！

Titoli作者，神级配乐师，看西部片不可错过的大师

我的同事知道我去看电影，留言说想听听我的评价。怎么说呢，词穷。 只是知道 好几次热泪盈眶。 电影字幕出现，没有人起身，满场掌声 ……