该叫范伟老师了。 给范伟老师低头，从此在我心里再不仅仅是一个小品演员，实至名归的表演大师。 心服口服，心服口服。 。 。 。 。 。 补充一点，范伟老师不费一兵一卒，借刀杀人解决了自己的竞争对手，从此主任的地位不可撼动。随后不动声色赶走了无赖秦妙斋。对内达到了自己想要的目的，对外则收获来自各方面的好评，并且顺利度过自己的职务危机。 真的不愧是出自大师的手笔。感慨

很平淡的电影，但是一点都不闷，黑白的影调其实很有年代感。 整部电影都是围绕丁主任如何守住自己的农场主任的位置展开的，一件小事，却反映了小人物在大时代背景下生存的不容易，即使是开头一场打麻将的戏，都能看出麻将桌上的剑拔弩张的气氛。 丁主任处事圆滑，待人周到细致，会做人，却不是普遍意义上的好人，但却很真实，他小心翼翼，如履薄冰，用自己的“小”心机，最终用四两拨千斤之力，利用装艺术家的流氓，挤走有能力却不懂变通的对手，守住自己的位置。 高级的心机从不需要大声吆喝出来，而是藏在心里，却依旧能让观众看出来，范伟的表演完全把这个人物立起来了。

老舍原著改编。黑白画面与固定镜头似日本电影。整个故事像“寓言”，从这头到那头，画了一个圆，起了一场风波，什么都没改变。总是“不成问题”左右逢源的丁务源、诓人的“艺术家”、脾气耿直的“实干家”“我是为你好”的女人，都具有一种普遍性，借以讽刺某些现象与人。缺点是太书生气。平。

从去年等到现在，没有白等

难得的黑白电影，画幅都和一般电影不同，画面表现的很美，很多次剪影的场景都让人记忆深刻。 故事上有点不“电影”，对我来说太多的无用镜头，不干练。镜头的拖沓加上两个半小时的很缓的节奏，要让人提着劲看完是非常困难的。 范伟的表演活脱脱就是一个精于世故的农场主任，最后一幕更显得他的手段。史依弘演的三太太也深得我心，举手投足之间就是一个管理大家族的女主母，精明、有腔有调、又有点贪小便宜。但农场里农民的演技都是败笔，痕迹太重，每每到他们的时候都会出戏。 总的来说，这是一部注定不会热的电影，优点明显，硬伤更明显。六分献给老舍的原著，范伟和史依弘的表演和犹如山水画的摄影。

黑白影像说的是故去的事，讽刺荒诞真实得不忍直视！

全片镜头随意而老辣，看似漫不经心却恰到好处，宛如国画技法。虽是黑白片却没有纯白死黑，满眼灰得真实而无奈。丁主任说着普通话、上海话、重庆话，兴致来了也蹦出个把洋文单词，他才是全片无需被问“您是哪儿人”的人，因为我们身边处处都是这种人。相比之下的笑点担当秦妙斋，把起妹来法语英语齐上阵，诗词妙语哄芳心，到头来连自己是一枚棋子都意识不到，像惶然念叨的蝴蝶标本一样单薄脆弱。直到剧情过半尤大兴出场，我们才得以看到农场全貌，否则树华农场就像工作报告里的民生一样，永远看不到实情，然而从他一板一眼开工时起，结局就已注定。 上世纪四十年代的老舍原作，拿捏精准的改编与完美演绎，比照当下毫无违和。不寒而栗，欣喜不已。

最近半年看电影的频次明显下降了很多，一方面因为自己经常骑行爬山，另一方面也是手头拮据。一来二去，观影热情也淡下来。先前并没有了解过这部电影，只是前天偶然刷猫眼，想看看能不能找到什么有意思的电影时，意外发现。算是被片名和范伟给吸引进来的吧。照例翻看预告，没想到导演采用了黑白风格，不禁眼前一亮。等到今天电影开场，开篇的镜头构图实在让人赞叹，瞬间便被抓住目光，全程看完，镜头构图无可挑剔。其中还采用了大量的长镜头，增色不少，只是镜头晃动的问题没有控制好有点可惜。影片中还有两处长镜头光线存在瑕疵，不知道是不是我的偏见。剧本剧情也称得上一流，诸位演员的表演更是出彩。本片大概是今年我心目中最精彩的电影了。

看完沉思良久。 谈谈色调：黑白色调很喜欢。本来现实的冷静清白，却时不时的出现雾色浓重，水汽翻腾弥漫，原来黑白的分界没有那么清楚。慢慢全片都是灰色调的了。 关于情节：每个人物都有原型。感叹真正的实干家受到一帮乌合之众的排挤，郁不得志；感叹被剥削的阶层明明对压迫已经不堪忍受，可是面对积极向上的正能量时，却不能跳出懒惰成性的温水锅，最终选择归顺，似乎完全忘记了被剥削的经历，举杯同庆，真是可悲；感叹在那个半蒙半开的时代，总有夸夸其谈的伪装者，打着艺术的高尚旗号，过着华而不实，煽风点火，慵懒颓靡的生活；感叹权势者之间的权利相争，儿女情长抑或者仕途荣利，不过是他人的一念之间…唉 至于演员：没有演技离线的。

应该是对-世事洞明皆学问，人情练达即文章这句话的最好诠释！用现在非常少见的黑白影像，勾勒出老舍笔下上世纪四十年代中国社会的缩影，认真做事却可能不如人情世故，虽然有讽刺意味，但是结局说明了像人际关系的“变革”确实不是一两个人能办到的，即使历史的车轮一直向前无情的碾压…… 范伟虽然凭借本片获得金马影帝，还是多少有些他自身根深蒂固的影子，这能说他更适合影片里的这个人物。 影片的讽刺意义大于实际意义。