描写了一个女人邂逅爱情，经历失去丈夫后罹患抑郁症。女儿成年后又不告而别13年的一生。作为一个妻子，她难以忍受丈夫的一心二用。作为女儿，她也不肯接受自己父亲的晚年风流。作为一个母亲，她希望自己的女儿能不受影响地成长，但世事往往事与愿违。作为一个女友，她得到男友的帮助，最后走上了寻找女儿的旅程。这是一个女人一生四个角色的切换与起承转合，展开了她与周边人的关系，最后她的女儿亦成为一名失去自己儿子的母亲，这才促成女儿对女主的感同身受，外祖母与作为女儿的别人母亲和解，与她们各自自己和解。剧本很用心，演员演技在线，值得一观。
#2023杭州西班牙影展#第一次看阿莫多瓦，有些失望。把门罗的小说搬到银幕，却没有在故事性上加以强化。依靠自白的平铺直叙，远无法抵达人心复杂的贪欢与歉疚。情节，情绪，被浓重的美术和音乐衬托得太瘠弱了。
逃离和失去，编织了人生
#山一国际女性电影展#有的时候对于生活中无法调和的矛盾，你只能选择沉默和逃避。花絮：色彩也是阿莫多瓦电影叙事的重要手段，特别是充满欲望的红色，是他的电影标志。这部片子的道具也是十分考究。胡丽叶塔家中的垃圾箱，桌上的陶瓷摆设，背景的画作大都出自美国极简主义大师理查德·塞拉。影片一开场的雕像在剧情中由苏安的情人艺术家所制，这个名为“坐下来的男人”的裸男雕像是阿莫多瓦本人的多年珍藏，而所有情人艺术家的作品全都由著名艺术家盖尔·纳瓦罗包办。
世界在变，潮流会变，人也在变，佩德罗·阿莫多瓦变出了一部不同以往的作品——《胡丽叶塔》。同一个导演的电影，从风格、细节、人物等或多或少都会有关联，这次，他把同性的虐恋，用语言蒙太奇，雪藏，将镜头更加细致、冷静地对准母女的情感变化轨迹。爱与叛逆的交会，让少女的心，无法琢磨，当青春的面容褪去，岁月与皱纹角力，忍不住回想起，解不开的往事，一纸来信，寻你。
依旧是阿莫多瓦镜头下的马德里和女性，不一样的是多了一份内敛的感觉。一个女人失去了母亲、丈夫、女儿才逐渐意识到，缺失的情感断层最终还是需要自己去努力修复。影片较为惊艳的镜头就是在遭遇背叛和丧偶之痛后胡丽叶塔的“瞬间老去”。自己体验过，才有更深的体会吧，不当母亲，永远无法理解母亲。
音乐服务情节的典范，这是一部伤感的影片，最后给观众留下一些希望。我们希望她后半生能够幸福，毕竟已经失去了太多，错过了太多。能够在大银幕看到这部作品很满足，结束时全场鼓掌致敬。
把母女间相隔十三年的缺失营造得那么深沉玄妙也是蛮厉害的。雅致的美术，抢了风头。
浴巾擦头那段简直像变魔术
女主很让人感动，电影中间部分很吸引人，结尾也是挺好，整体观感强
@玉面小飞龙: 动作演员还得是原来那一批演员
父女分离，又相逢，时间带来的是陌生的各自经历，然后又出现交集和矛盾，效果出色。
欧洲电影的那种细腻感深入人心。
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描写了一个女人邂逅爱情，经历失去丈夫后罹患抑郁症。女儿成年后又不告而别13年的一生。作为一个妻子，她难以忍受丈夫的一心二用。作为女儿，她也不肯接受自己父亲的晚年风流。作为一个母亲，她希望自己的女儿能不受影响地成长，但世事往往事与愿违。作为一个女友，她得到男友的帮助，最后走上了寻找女儿的旅程。这是一个女人一生四个角色的切换与起承转合，展开了她与周边人的关系，最后她的女儿亦成为一名失去自己儿子的母亲，这才促成女儿对女主的感同身受，外祖母与作为女儿的别人母亲和解，与她们各自自己和解。剧本很用心，演员演技在线，值得一观。
#2023杭州西班牙影展#第一次看阿莫多瓦，有些失望。把门罗的小说搬到银幕，却没有在故事性上加以强化。依靠自白的平铺直叙，远无法抵达人心复杂的贪欢与歉疚。情节，情绪，被浓重的美术和音乐衬托得太瘠弱了。
逃离和失去，编织了人生
#山一国际女性电影展#有的时候对于生活中无法调和的矛盾，你只能选择沉默和逃避。花絮：色彩也是阿莫多瓦电影叙事的重要手段，特别是充满欲望的红色，是他的电影标志。这部片子的道具也是十分考究。胡丽叶塔家中的垃圾箱，桌上的陶瓷摆设，背景的画作大都出自美国极简主义大师理查德·塞拉。影片一开场的雕像在剧情中由苏安的情人艺术家所制，这个名为“坐下来的男人”的裸男雕像是阿莫多瓦本人的多年珍藏，而所有情人艺术家的作品全都由著名艺术家盖尔·纳瓦罗包办。
世界在变，潮流会变，人也在变，佩德罗·阿莫多瓦变出了一部不同以往的作品——《胡丽叶塔》。同一个导演的电影，从风格、细节、人物等或多或少都会有关联，这次，他把同性的虐恋，用语言蒙太奇，雪藏，将镜头更加细致、冷静地对准母女的情感变化轨迹。爱与叛逆的交会，让少女的心，无法琢磨，当青春的面容褪去，岁月与皱纹角力，忍不住回想起，解不开的往事，一纸来信，寻你。
依旧是阿莫多瓦镜头下的马德里和女性，不一样的是多了一份内敛的感觉。一个女人失去了母亲、丈夫、女儿才逐渐意识到，缺失的情感断层最终还是需要自己去努力修复。影片较为惊艳的镜头就是在遭遇背叛和丧偶之痛后胡丽叶塔的“瞬间老去”。自己体验过，才有更深的体会吧，不当母亲，永远无法理解母亲。
音乐服务情节的典范，这是一部伤感的影片，最后给观众留下一些希望。我们希望她后半生能够幸福，毕竟已经失去了太多，错过了太多。能够在大银幕看到这部作品很满足，结束时全场鼓掌致敬。
把母女间相隔十三年的缺失营造得那么深沉玄妙也是蛮厉害的。雅致的美术，抢了风头。
浴巾擦头那段简直像变魔术
女主很让人感动，电影中间部分很吸引人，结尾也是挺好，整体观感强
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浴巾擦头那段简直像变魔术
#2023杭州西班牙影展#第一次看阿莫多瓦，有些失望。把门罗的小说搬到银幕，却没有在故事性上加以强化。依靠自白的平铺直叙，远无法抵达人心复杂的贪欢与歉疚。情节，情绪，被浓重的美术和音乐衬托得太瘠弱了。
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逃离和失去，编织了人生
女主很让人感动，电影中间部分很吸引人，结尾也是挺好，整体观感强
@玉面小飞龙: 动作演员还得是原来那一批演员
父女分离，又相逢，时间带来的是陌生的各自经历，然后又出现交集和矛盾，效果出色。
把母女间相隔十三年的缺失营造得那么深沉玄妙也是蛮厉害的。雅致的美术，抢了风头。
#山一国际女性电影展#有的时候对于生活中无法调和的矛盾，你只能选择沉默和逃避。花絮：色彩也是阿莫多瓦电影叙事的重要手段，特别是充满欲望的红色，是他的电影标志。这部片子的道具也是十分考究。胡丽叶塔家中的垃圾箱，桌上的陶瓷摆设，背景的画作大都出自美国极简主义大师理查德·塞拉。影片一开场的雕像在剧情中由苏安的情人艺术家所制，这个名为“坐下来的男人”的裸男雕像是阿莫多瓦本人的多年珍藏，而所有情人艺术家的作品全都由著名艺术家盖尔·纳瓦罗包办。
世界在变，潮流会变，人也在变，佩德罗·阿莫多瓦变出了一部不同以往的作品——《胡丽叶塔》。同一个导演的电影，从风格、细节、人物等或多或少都会有关联，这次，他把同性的虐恋，用语言蒙太奇，雪藏，将镜头更加细致、冷静地对准母女的情感变化轨迹。爱与叛逆的交会，让少女的心，无法琢磨，当青春的面容褪去，岁月与皱纹角力，忍不住回想起，解不开的往事，一纸来信，寻你。
音乐服务情节的典范，这是一部伤感的影片，最后给观众留下一些希望。我们希望她后半生能够幸福，毕竟已经失去了太多，错过了太多。能够在大银幕看到这部作品很满足，结束时全场鼓掌致敬。
欧洲电影的那种细腻感深入人心。
依旧是阿莫多瓦镜头下的马德里和女性，不一样的是多了一份内敛的感觉。一个女人失去了母亲、丈夫、女儿才逐渐意识到，缺失的情感断层最终还是需要自己去努力修复。影片较为惊艳的镜头就是在遭遇背叛和丧偶之痛后胡丽叶塔的“瞬间老去”。自己体验过，才有更深的体会吧，不当母亲，永远无法理解母亲。