单单从文艺片的角度去看的话长江图是及格的，你可以把它当成魔幻现实主义爱情故事，也可以把它当成悬疑推理小说看，或者直接就是一部描写长江沿途风景的文艺片。长江图也是长江途，看得出导演很用心，画面太美色调灰白就像主演的心情冷冷的，也许导演的心很大，一个简简单单的男女爱情故事被导演加了许多元素，深化到了宗教信仰自由，最后以男主角的视角回顾一路走来的长江，不由心里酸酸的。肯定得二刷冲着摄影，冲着音乐，同样冲着那些未解的谜团

这是一部刻意不去向市场讨好的电影，也是一部蕴藏了太多信息的电影。其中的文化信息、宗教内涵和情节场景所要表达的主题，不是单看一遍就可以理解的。大致概述一个轮廓吧，男女主人公是两条时间线。男主角的时间是自上海到宜昌的，而女主角则是从现在到过去，从宜昌到上海的，两人的交集，便是《长江图》这部诗集，剧情借由这部诗集回溯了男主角相知相恋到形同陌路的过去，而男主角也在回溯的过程中去探索这一切的动因。电影向我们传达的信息和主题不会那么的单调浅显，这是一部需要耐心多刷几遍的电影，单看一次，肯定很难将其解读出来。

今年又一部作者性极强的诗性电影，摄影和配乐非常惊艳，精致而生动地呈现出了长江的恢宏壮阔，跟随导演的镜头逆流而上游历长江，这本身就是美妙的观影体验。故事层面带有神秘感、幻想感和宗教感，女主角似乎是民族精神母体的一种象征，男主角一路探寻民族精神的源头，而结尾女主角剪影伫立于佛像之间，难道是要说精神源头是宗教信仰？船行过三峡大坝的场景也很耐人寻味。然而，面对如此宏达的构想、野心，单薄的细节和生硬的表达与之并不相称，多少有点形式大于内容。本片可解读的空间很大，但很遗憾没有激起我反复玩味的兴趣。今年接二连三出现类似于王家卫、老塔似的国产艺术片，而且极富本土地域特色，虽显生涩，仍很值得欣喜。

这个短评，关于《长江图》，关于安陆。 男主人公逆着江流而上，从入海口到长江源头。这是明线，时间顺时针行走。 女主人公逆着时间而退，码头的娼妓到修行的少女。这是暗线，时光逆时针倒流。 江水，行船，灯火，码头，地图，诗歌，男人，女人，黑鱼，白鳍豚和佛。 总有人在用他的方式，追溯本源。 “汽笛嘈杂，诗歌安宁” “江流变迁，时光交汇” “精神回溯，灵魂清澈” “罪是冷漠，信仰无惧” 安陆，她饱满而真实，独特而灵性，虔诚而执着，坚韧而神秘，归属自己而一步之遥于神性。 《长江图》，是一个很美的影片，任何一个点都可以揣摩很久。

首先很重要的一点，我们需要这样的电影。那些抓两个当红偶像随便一拍的电影真的看着都觉得心闷。接下来说这部电影吧，很多人说看不懂，不明白。借用最近阅读的蒋勋的一本书里的一句话来说说这事。他大体说了这么一段话，如果可以去细究翻译古诗的意思，也就破坏了古诗原有的意境。我觉得电影也是，不用刻意去细究去非得弄明白什么。不用费脑子想，导演这个镜头什么意思啊，那个镜头什么意思啊，就凭心去看，你会获得一个直观的感受，或者压抑，或者喜悦，或者恍然，或者醒悟。这些直观的感受就是这部电影带给你的东西。我喜欢“如是我闻”，我喜欢“长江变了，我以为找不到你了”，我喜欢那一帧一帧如画的镜头，还有这部作品的虔诚，足够了。

刚看完，发表点看法，看之前特意先找点剧透，生怕一点都没看懂，结果看完之后还是有点一头雾水。个人观点，影片到高被刺死相当于一个轮回，片中安把诗集递给高则是轮回的一个关键点，高选择留下诗集的话则会像影片开始一样再经历轮回，但这次他选择撕掉，则代表着他放下了过去，一切归于释然，到后来被刺死则完全融入了长江的整个冬天肃穆的意境当中，至于安，一直很头疼没法更合理的解释她的存在，从最后墓碑上的字隐约能猜出其母亲葬在长江源，而她的意志则贯穿与整条长江，她是真正的和长江融为一体的。这勉强可以解释其越往上游越年轻的问题。安和高作为两条毫无瓜葛的人物线也因为长江而串联起来。好吧，文笔一般，思路有点乱还请见谅。

胶片影像的厚重与长江的恢宏的确是能给人带来深深的震撼。我首先要自我反省一下，我看电影的习惯不是那么差的，但这整部片子我都在和我的室友耳语。可这真的不能怪我嘛，当年在寝室里一起看《我们善煕》的时候，我们也叽里呱啦地从头到尾的讨论着这个女人到底是干啥的，是不是幻觉啊，代表着什么啊。遇到这种意象性的人物，不探讨一下怎么可以，而且这部电影里她晚上一个人爬山的镜头，拍的时候她到底怕不怕呀。这不是都很令人疑惑吗。关于安陆，看到影片的最后一个镜头，心里其实已有了定论。谢谢你那么虔诚地对待长江，谢谢你那么认真地做出这部电影。或许有一天长江不再，安陆不再，高淳这样的人也只会被看成愚者，可愚者们至少还有这影像。

从年初就开始期待《长江图》，历经几次跳票终于算是上映了。 纯粹的文艺片，纯粹到在我看来理解起来也有些吃力。将近两个小时的片长，总觉得导演想要表述的东西太多，自我认同与救赎，梦想与现实，宗教与哲学，甚至自然与环保。但这些内容杂糅在一起总觉得表述起来就不会那么清晰和明确。 中国最后一部胶片电影，是本片的噱头，姑且不论到底是不是最后一部，单是画面胶片的颗粒感和浓重而独特的色彩就深得我心。虽然也是数字放映，但终归是胶片拍摄，和全数字拍摄的画风完全不同。 抛开影片的内核，单纯看表现形式的话，可以理解为一本影像化的诗集。长江沿岸风光用胶片的方式表达，感觉电影就是由一帧帧的油画拼接而成。

隐晦难懂，是这部影片的一大特色。八十年代末九十年代初，正值三峡大坝工程的筹划阶段，长江两岸人民的生活也逐渐随之变更。作品通过对渔民纤夫生活的粗略描写，再结合失真镜头的渲染，向观众展示了一幅凄美壮观的长江图。男女主角那份质朴却又虚无缥缈的爱情，在交通通讯不发达的年代，显得如此的无力，“可是，我却看到了他们的善良，那么小；告诉我，这个世界是什么样的，我也终究可以离开这个世界了。”或许男主所看到的一切都是幻觉，或许是女主的佛性修行使然，又或许是男主父亲的灵魂不能安息……一切的一切，皆只因是历史的进程在起着推进作用。每一帧诗歌定格的画面，都像是一幅画，静静诉说着长江的悲凉故事。

[cp]《长江图》确实很晦涩难懂，看完后一脸懵逼，还没有搞懂故事的串联性，但是大概知道是讲的长江的厚重历史（电影结尾重演了长江历史很有感触），男女主魔幻的爱情，一路追寻，让我想到了诗经里面关于江的爱情故事，神秘又浪漫，还有宗教信仰的结合……还有类似平行时空既视感，也许是回忆。好喜欢胶片独有的那种颗粒感，更加能营造长江那种雾气重重的朦胧磅礴感。值得一提的是里面有一条白色的鲸鱼，我边上一个人说大鱼海棠，其实我第一反应也是大鱼，很美好神秘的意向。李屏宾的摄影技术更是一大特色，冲着这个也要去看。很喜欢那个群鸟惊飞于江边萧条树林，想到了《聂隐娘》的那种水墨写意，很美