那个时代就玩上 开放式结局了 厉害厉害 其实要是卖花女不认识他 我会更喜欢 不过那个年代 拍成这样也是 杰作了 打拳击那段太逗了 北影节第五场 一家三口一起看大师 音画有些不同步 太遗憾了影响观感 结尾泪目
北影节第三十二场，卓别林的《城市之光》。这次北影节放了卓别林的几乎所有重要影片，我也看了其中五部，洋溢着人道主义的温情，艺术表现上佳，不愧是默片时代的经典名作。
非常值得推荐，大师级的表演，淋漓尽致，惟妙惟肖，反映现实与社区深层的好片子。
默片时代，卓别林的电影没有对白，感情确是无比丰富。
卓别林大师最经典的影片之一，被电影学者公认为是爱情喜剧这一类型的开山鼻祖。1931年的电影行业已经几乎完全告别了默片时代，卓别林作为行业唯一的特例，对默片有着别样的留恋之情。他认为电影就是一个视觉艺术，对白会完全毁掉电影的精髓，使其沦落到杂剧的地位；同时他的星途全部建立在黑白默片的基础上，毁掉默片就等于毁掉他自己。因此在这部《城市之光》里，卓别林想向观众展现一个不一样的自己：如果我身无分文、如果我吊儿郎当、如果我失魂落魄，你们会接受这样的我吗？因此影片的最后一个镜头，卓别林的特写（卓别林影片中面部特写本来就非常罕见）展现出了他尴尬的、渴望被接受的一面，使这个镜头成为影视100个经典镜头之一。
当看到导演、编剧、作曲和主演是同一个人时，我震！惊！了！ 故事不复杂，但是情感很丰富。 似乎有些段落的动作是快进了的？加上配乐是非常有喜剧效果的，欢乐喜剧，并非刻意的、俗不可耐的喜剧。 主演们的肢体语言准确到位，让我再次感叹默剧的功力和魅力👍 如此看来，将近百年的喜剧发展仍没有创造出更新的喜剧桥段和效果设计。甚至有些还不如早期喜剧对细节和节奏的高要求与把控。 至于片子涉及的人性、世事，确实有温暖、纯真和善良，也有虚伪、浮华和丑陋。是真实的世界啊？
这是我第一次看默片，在那个没有台词的时代，卓别林用身体语言生动的演绎出了角色，这是一个简单的故事，一点也不沉重，轻灵的，又温暖，还让人快乐无比。爱应该是这样的，那么简单的就可以让人奋不顾身，我们亦应对生活秉持理想和浪漫主义
一部时代性的典藏，经济的萧条无法阻挡卓别林用默片来淋漓尽致的描绘真善美，电影用悲情编制着幽默的旋律，流浪汉与卖花女间两个小人物的爱情，却有以那绅士与淑女的浪漫，悲与喜绝佳的契合，《城市之光》用人性展现着最美之光。
第一次完整的看完一部卓别林的电影，虽然里面的很多笑点在现在看来并不是特别搞笑，但是在默片年代那种幽默的特质还是非常让人舒服不尴尬的。电影情节简单，但是想表达东西却很有深意，无论放在哪个年代都会让人有共鸣。
感受到了无声电影和有声片的电影的语法存在差异，会把之后的对白融入到镜头语言和其他的表现方式中，这其实是非常高级的电影。 卓别林的电影聚焦到了底层的社会人民，拍出的感觉真的是笑中带泪，泪中带笑的复杂情感。
经典的磨片！
荒诞喜剧，人性高光…在世界电影仍处于蛮荒生长的年代，卓别林就已经向世人证明“喜剧的内核是悲剧”这一影响后世喜剧创作的道理；在那个没有同期声的默片时代，卓别林用他的神情和姿态填补了言语的缺失，向世人宣布何为表演何为演技；在那个充满着混乱和苦难的时代，卓别林用小人物折射出的光芒，劝慰经受着苦难的人们“人间自有真情在”，《城市之光》这个片名与故事的内核再贴切不过。
无论怎样，夏尔洛都是一位“绅士流浪汉”！他卑微弱小，却试图得到尊严，也正是这样，观众觉得他更好笑。手杖、帽子、领带就是他尊严的象征。他总忘不了向女士脱帽行礼。他要是在人眼前摔个大跟头，一定扶一扶帽子、理一理领带，迈着骄傲的鸭子步走开。他耸耸肩膀，对苦难生活与不平境遇不屑一顾。他为了爱情自我牺牲。他充英雄，代可怜的流浪女认盗窃罪。
默片时代，卓别林的电影没有对白，感情确是无比丰富。里面的精彩片段都是用肢体动作表达出来的。其影片也进入社会批判阶段——富豪醉酒至酒醒的摇摆，是对底层劳动者压迫的动荡。大萧条的阶层差异，流浪汉的命运钥匙，性本恶的城市之光。太多经典段落：救富豪交换落水、舞会点烟吃面、经典拳击赛。可以注意到几处运动镜头，以及富豪家中光影运用。
流浪汉查理系列之一，与盲女的爱情戏温馨动人，对资本家的嘲讽和批判鞭辟入里。
还挺有意思的！
感受到美国大萧条。 “是你吗”，人间无数悲欢离合
好的作品从不会因为时间褪色， 人们心中的善总有人去发现， 讽刺时代的经典电影， 无声却更加动人， 品味经典，总会发现有人在为其他人做些什么， 精神的传承才是人类的伟大！
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那个时代就玩上 开放式结局了 厉害厉害 其实要是卖花女不认识他 我会更喜欢 不过那个年代 拍成这样也是 杰作了 打拳击那段太逗了 北影节第五场 一家三口一起看大师 音画有些不同步 太遗憾了影响观感 结尾泪目
北影节第三十二场，卓别林的《城市之光》。这次北影节放了卓别林的几乎所有重要影片，我也看了其中五部，洋溢着人道主义的温情，艺术表现上佳，不愧是默片时代的经典名作。
非常值得推荐，大师级的表演，淋漓尽致，惟妙惟肖，反映现实与社区深层的好片子。
默片时代，卓别林的电影没有对白，感情确是无比丰富。
卓别林大师最经典的影片之一，被电影学者公认为是爱情喜剧这一类型的开山鼻祖。1931年的电影行业已经几乎完全告别了默片时代，卓别林作为行业唯一的特例，对默片有着别样的留恋之情。他认为电影就是一个视觉艺术，对白会完全毁掉电影的精髓，使其沦落到杂剧的地位；同时他的星途全部建立在黑白默片的基础上，毁掉默片就等于毁掉他自己。因此在这部《城市之光》里，卓别林想向观众展现一个不一样的自己：如果我身无分文、如果我吊儿郎当、如果我失魂落魄，你们会接受这样的我吗？因此影片的最后一个镜头，卓别林的特写（卓别林影片中面部特写本来就非常罕见）展现出了他尴尬的、渴望被接受的一面，使这个镜头成为影视100个经典镜头之一。
当看到导演、编剧、作曲和主演是同一个人时，我震！惊！了！ 故事不复杂，但是情感很丰富。 似乎有些段落的动作是快进了的？加上配乐是非常有喜剧效果的，欢乐喜剧，并非刻意的、俗不可耐的喜剧。 主演们的肢体语言准确到位，让我再次感叹默剧的功力和魅力👍 如此看来，将近百年的喜剧发展仍没有创造出更新的喜剧桥段和效果设计。甚至有些还不如早期喜剧对细节和节奏的高要求与把控。 至于片子涉及的人性、世事，确实有温暖、纯真和善良，也有虚伪、浮华和丑陋。是真实的世界啊？
这是我第一次看默片，在那个没有台词的时代，卓别林用身体语言生动的演绎出了角色，这是一个简单的故事，一点也不沉重，轻灵的，又温暖，还让人快乐无比。爱应该是这样的，那么简单的就可以让人奋不顾身，我们亦应对生活秉持理想和浪漫主义
一部时代性的典藏，经济的萧条无法阻挡卓别林用默片来淋漓尽致的描绘真善美，电影用悲情编制着幽默的旋律，流浪汉与卖花女间两个小人物的爱情，却有以那绅士与淑女的浪漫，悲与喜绝佳的契合，《城市之光》用人性展现着最美之光。
第一次完整的看完一部卓别林的电影，虽然里面的很多笑点在现在看来并不是特别搞笑，但是在默片年代那种幽默的特质还是非常让人舒服不尴尬的。电影情节简单，但是想表达东西却很有深意，无论放在哪个年代都会让人有共鸣。
感受到了无声电影和有声片的电影的语法存在差异，会把之后的对白融入到镜头语言和其他的表现方式中，这其实是非常高级的电影。 卓别林的电影聚焦到了底层的社会人民，拍出的感觉真的是笑中带泪，泪中带笑的复杂情感。
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经典的磨片！
荒诞喜剧，人性高光…在世界电影仍处于蛮荒生长的年代，卓别林就已经向世人证明“喜剧的内核是悲剧”这一影响后世喜剧创作的道理；在那个没有同期声的默片时代，卓别林用他的神情和姿态填补了言语的缺失，向世人宣布何为表演何为演技；在那个充满着混乱和苦难的时代，卓别林用小人物折射出的光芒，劝慰经受着苦难的人们“人间自有真情在”，《城市之光》这个片名与故事的内核再贴切不过。
无论怎样，夏尔洛都是一位“绅士流浪汉”！他卑微弱小，却试图得到尊严，也正是这样，观众觉得他更好笑。手杖、帽子、领带就是他尊严的象征。他总忘不了向女士脱帽行礼。他要是在人眼前摔个大跟头，一定扶一扶帽子、理一理领带，迈着骄傲的鸭子步走开。他耸耸肩膀，对苦难生活与不平境遇不屑一顾。他为了爱情自我牺牲。他充英雄，代可怜的流浪女认盗窃罪。
默片时代，卓别林的电影没有对白，感情确是无比丰富。里面的精彩片段都是用肢体动作表达出来的。其影片也进入社会批判阶段——富豪醉酒至酒醒的摇摆，是对底层劳动者压迫的动荡。大萧条的阶层差异，流浪汉的命运钥匙，性本恶的城市之光。太多经典段落：救富豪交换落水、舞会点烟吃面、经典拳击赛。可以注意到几处运动镜头，以及富豪家中光影运用。
当看到导演、编剧、作曲和主演是同一个人时，我震！惊！了！ 故事不复杂，但是情感很丰富。 似乎有些段落的动作是快进了的？加上配乐是非常有喜剧效果的，欢乐喜剧，并非刻意的、俗不可耐的喜剧。 主演们的肢体语言准确到位，让我再次感叹默剧的功力和魅力👍 如此看来，将近百年的喜剧发展仍没有创造出更新的喜剧桥段和效果设计。甚至有些还不如早期喜剧对细节和节奏的高要求与把控。 至于片子涉及的人性、世事，确实有温暖、纯真和善良，也有虚伪、浮华和丑陋。是真实的世界啊？
这是我第一次看默片，在那个没有台词的时代，卓别林用身体语言生动的演绎出了角色，这是一个简单的故事，一点也不沉重，轻灵的，又温暖，还让人快乐无比。爱应该是这样的，那么简单的就可以让人奋不顾身，我们亦应对生活秉持理想和浪漫主义
那个时代就玩上 开放式结局了 厉害厉害 其实要是卖花女不认识他 我会更喜欢 不过那个年代 拍成这样也是 杰作了 打拳击那段太逗了 北影节第五场 一家三口一起看大师 音画有些不同步 太遗憾了影响观感 结尾泪目
流浪汉查理系列之一，与盲女的爱情戏温馨动人，对资本家的嘲讽和批判鞭辟入里。
非常值得推荐，大师级的表演，淋漓尽致，惟妙惟肖，反映现实与社区深层的好片子。
北影节第三十二场，卓别林的《城市之光》。这次北影节放了卓别林的几乎所有重要影片，我也看了其中五部，洋溢着人道主义的温情，艺术表现上佳，不愧是默片时代的经典名作。
默片时代，卓别林的电影没有对白，感情确是无比丰富。
还挺有意思的！
感受到美国大萧条。 “是你吗”，人间无数悲欢离合
好的作品从不会因为时间褪色， 人们心中的善总有人去发现， 讽刺时代的经典电影， 无声却更加动人， 品味经典，总会发现有人在为其他人做些什么， 精神的传承才是人类的伟大！
感受到了无声电影和有声片的电影的语法存在差异，会把之后的对白融入到镜头语言和其他的表现方式中，这其实是非常高级的电影。 卓别林的电影聚焦到了底层的社会人民，拍出的感觉真的是笑中带泪，泪中带笑的复杂情感。