有別於其他納粹集中營屠殺的電影,此片真實呈現了集中營"工作"日常。在這裡,人是不被當人對待的。即便是被迫,但在索爾心中自己的"人性"早被破壞殆盡,"我們已經死了"道出了他的悲憤; 而固執地尋找拉比為實則和自己沒有關係的男孩舉行安葬儀式,是他重建人性的過程,不僅是為自己也是為生命找回尊嚴 。 攝影機貼緊跟拍讓觀眾聚焦在索爾的行動上,無法看清全局,周圍的殘酷地獄只有模糊背景雜音,卻感覺格外真實及恐怖壓抑。
本片借用热评那句“大师级的处女作”真是一点都没错,《索尔之子》确实是导演的第一部作品,但是却十分令人惊艳。全片充斥着大量的长镜头以及浅景深的拍摄手法,而且全片大部分的镜头都是男主角的正脸或者背影,这种拍摄手法十分新奇,令人眼前一亮。在这种纳粹集中营的背景下,导演没有拍摄那种暴力血腥的镜头,反而是靠虚焦和制造氛围来给予观众那种紧张感和压迫感,仿佛置身于此,十分期待导演的下一部作品。
长镜头,浅景跟拍,很压抑,带入感很强烈。浅景镜头看不清集中营的血腥,但跟随主人公四处游走无时无刻不感受到集中营纳粹的暴行和屠杀的恐怖。无法理解主人公为何要置同伴的生死不顾,固执的为自己所谓的"儿子"寻找牧师下葬,看到后半部分还有一种小愤怒还短暂充斥心头。最后大家依然没有逃出纳粹的魔掌,只不过同样从集中营逃出来小男孩,给主人公一丝安慰。
整个故事的象征性意义很大,侧面描写了索尔作为匈牙利人民对于孩子的爱与信仰之重,男主角全片的表情都是坚定的,这也证明了他内心里对于儿子无比执着的信念,直至最后的的微笑解释了整个故事的悬念,也同样提升了主题,全片都是虚焦手持拍摄,纪实感十足,虽然节奏较为平淡,但是立意却是很深远的一部外语片,拿奥斯卡实至名归。
我觉得看这部作品时需要内心承受极大的煎熬,为了拯救火海中的孩子却要用自己的孩子去替代,这是一种怎样复杂的心情下做出的决定。这让我想起了之前看的话剧喀布尔安魂曲里那个狱卒的老婆让自己的老公绑起自己以替换即将处死的妹妹。虽然我觉得并不能理解这一种做法,或许是我还不能达到这样的精神高度吧。
以特遣队为视角的二战电影,据说这是导演的处女作,真是相当有辨识度的感觉。虚晃的跟拍镜头让我们跟着索尔经历了如地狱般的集中营生活,纳粹对普通民众的伤害岂止是身体上的,心理上的伤痛更甚之。第一视角的直观感受如同梦魇,在这个屠杀工厂,人人自危,人性也变得怪诞扭曲起来。可叹可悲
在生命之河里,无论我们喜欢还是不喜欢,总会有很多东西流过。淡定地面对,高高地俯瞰,静静地接受而不是抵触,无论喜烦,活在当下。
《索尔之子》并没有刻意去表现纳粹对犹太人用集中营的形式以屠杀的苦难,而是以对男主犹太人索尔的聚焦,用犹太教对死者的尊崇构筑了电影的脉络,独具匠心压抑的写实风格,令人如此真切的看到了一个真实的人间地狱和这地狱中人性不朽的光芒。
大师级别的处女作
第一人称视角,可以感受纳粹对待犯人的残酷。从未看过此类电影,确实独树一帜。很有代入感。也更具有时代的特征。
集中营里的残酷,以及男主的坚持,影片表露的很深刻。
执念,就是男主人公的执念打动了我。
题材深刻,压抑,但是太过沉闷、无力。
只能说是不差。
第88届奥斯卡最佳外语片。这剧本不会差,但从导演决定用手持摄影机开始注定可看性较差。
大量长镜头。
镜头针对索尔,近景拍摄,特别触动人心,为了女儿的体面入葬。从特遣队队员的角度来重读战争。
全程特写的悲惨。镜头晃得我脑仁疼。看不了欧洲电影。全都是气氛,我已感受不到别的。
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有別於其他納粹集中營屠殺的電影,此片真實呈現了集中營"工作"日常。在這裡,人是不被當人對待的。即便是被迫,但在索爾心中自己的"人性"早被破壞殆盡,"我們已經死了"道出了他的悲憤; 而固執地尋找拉比為實則和自己沒有關係的男孩舉行安葬儀式,是他重建人性的過程,不僅是為自己也是為生命找回尊嚴 。 攝影機貼緊跟拍讓觀眾聚焦在索爾的行動上,無法看清全局,周圍的殘酷地獄只有模糊背景雜音,卻感覺格外真實及恐怖壓抑。
本片借用热评那句“大师级的处女作”真是一点都没错,《索尔之子》确实是导演的第一部作品,但是却十分令人惊艳。全片充斥着大量的长镜头以及浅景深的拍摄手法,而且全片大部分的镜头都是男主角的正脸或者背影,这种拍摄手法十分新奇,令人眼前一亮。在这种纳粹集中营的背景下,导演没有拍摄那种暴力血腥的镜头,反而是靠虚焦和制造氛围来给予观众那种紧张感和压迫感,仿佛置身于此,十分期待导演的下一部作品。
长镜头,浅景跟拍,很压抑,带入感很强烈。浅景镜头看不清集中营的血腥,但跟随主人公四处游走无时无刻不感受到集中营纳粹的暴行和屠杀的恐怖。无法理解主人公为何要置同伴的生死不顾,固执的为自己所谓的"儿子"寻找牧师下葬,看到后半部分还有一种小愤怒还短暂充斥心头。最后大家依然没有逃出纳粹的魔掌,只不过同样从集中营逃出来小男孩,给主人公一丝安慰。
整个故事的象征性意义很大,侧面描写了索尔作为匈牙利人民对于孩子的爱与信仰之重,男主角全片的表情都是坚定的,这也证明了他内心里对于儿子无比执着的信念,直至最后的的微笑解释了整个故事的悬念,也同样提升了主题,全片都是虚焦手持拍摄,纪实感十足,虽然节奏较为平淡,但是立意却是很深远的一部外语片,拿奥斯卡实至名归。
我觉得看这部作品时需要内心承受极大的煎熬,为了拯救火海中的孩子却要用自己的孩子去替代,这是一种怎样复杂的心情下做出的决定。这让我想起了之前看的话剧喀布尔安魂曲里那个狱卒的老婆让自己的老公绑起自己以替换即将处死的妹妹。虽然我觉得并不能理解这一种做法,或许是我还不能达到这样的精神高度吧。
以特遣队为视角的二战电影,据说这是导演的处女作,真是相当有辨识度的感觉。虚晃的跟拍镜头让我们跟着索尔经历了如地狱般的集中营生活,纳粹对普通民众的伤害岂止是身体上的,心理上的伤痛更甚之。第一视角的直观感受如同梦魇,在这个屠杀工厂,人人自危,人性也变得怪诞扭曲起来。可叹可悲
在生命之河里,无论我们喜欢还是不喜欢,总会有很多东西流过。淡定地面对,高高地俯瞰,静静地接受而不是抵触,无论喜烦,活在当下。
《索尔之子》并没有刻意去表现纳粹对犹太人用集中营的形式以屠杀的苦难,而是以对男主犹太人索尔的聚焦,用犹太教对死者的尊崇构筑了电影的脉络,独具匠心压抑的写实风格,令人如此真切的看到了一个真实的人间地狱和这地狱中人性不朽的光芒。
大师级别的处女作
第一人称视角,可以感受纳粹对待犯人的残酷。从未看过此类电影,确实独树一帜。很有代入感。也更具有时代的特征。
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第一人称视角,可以感受纳粹对待犯人的残酷。从未看过此类电影,确实独树一帜。很有代入感。也更具有时代的特征。
集中营里的残酷,以及男主的坚持,影片表露的很深刻。
执念,就是男主人公的执念打动了我。
题材深刻,压抑,但是太过沉闷、无力。
只能说是不差。
第88届奥斯卡最佳外语片。这剧本不会差,但从导演决定用手持摄影机开始注定可看性较差。
本片借用热评那句“大师级的处女作”真是一点都没错,《索尔之子》确实是导演的第一部作品,但是却十分令人惊艳。全片充斥着大量的长镜头以及浅景深的拍摄手法,而且全片大部分的镜头都是男主角的正脸或者背影,这种拍摄手法十分新奇,令人眼前一亮。在这种纳粹集中营的背景下,导演没有拍摄那种暴力血腥的镜头,反而是靠虚焦和制造氛围来给予观众那种紧张感和压迫感,仿佛置身于此,十分期待导演的下一部作品。
大师级别的处女作
长镜头,浅景跟拍,很压抑,带入感很强烈。浅景镜头看不清集中营的血腥,但跟随主人公四处游走无时无刻不感受到集中营纳粹的暴行和屠杀的恐怖。无法理解主人公为何要置同伴的生死不顾,固执的为自己所谓的"儿子"寻找牧师下葬,看到后半部分还有一种小愤怒还短暂充斥心头。最后大家依然没有逃出纳粹的魔掌,只不过同样从集中营逃出来小男孩,给主人公一丝安慰。
大量长镜头。
整个故事的象征性意义很大,侧面描写了索尔作为匈牙利人民对于孩子的爱与信仰之重,男主角全片的表情都是坚定的,这也证明了他内心里对于儿子无比执着的信念,直至最后的的微笑解释了整个故事的悬念,也同样提升了主题,全片都是虚焦手持拍摄,纪实感十足,虽然节奏较为平淡,但是立意却是很深远的一部外语片,拿奥斯卡实至名归。
镜头针对索尔,近景拍摄,特别触动人心,为了女儿的体面入葬。从特遣队队员的角度来重读战争。
《索尔之子》并没有刻意去表现纳粹对犹太人用集中营的形式以屠杀的苦难,而是以对男主犹太人索尔的聚焦,用犹太教对死者的尊崇构筑了电影的脉络,独具匠心压抑的写实风格,令人如此真切的看到了一个真实的人间地狱和这地狱中人性不朽的光芒。
全程特写的悲惨。镜头晃得我脑仁疼。看不了欧洲电影。全都是气氛,我已感受不到别的。
以特遣队为视角的二战电影,据说这是导演的处女作,真是相当有辨识度的感觉。虚晃的跟拍镜头让我们跟着索尔经历了如地狱般的集中营生活,纳粹对普通民众的伤害岂止是身体上的,心理上的伤痛更甚之。第一视角的直观感受如同梦魇,在这个屠杀工厂,人人自危,人性也变得怪诞扭曲起来。可叹可悲