看过，我很庆幸我没有错过这部电影，尽管跑了离家很远的一个电影院，尽管排片量少的可怜，只能看早场电影。电影院里鲜有的遇到一位老妇人，在电影谢幕时久久不肯离场，眼里泛着泪光。 面对这样的世道，飞速的发展，没有人再愿意用一辈子专一一样手艺，潜心做匠，这其中充满了无奈，老匠人们的一生的坚持，后继无人，显得那么的无能为力，只是留下了声声叹息。不敢想象，再过几十年，上百年，还有多少民间手艺、民俗艺术、传统文化能得以传承，还有多少人，能骄傲的说：这是我师傅的师傅传给我的。也许这些离我们的生活很远，但愿，这些不要成为博物馆里的珍藏，不要成为给我们的后代们讲述的一个久远的被人们遗忘的故事。

《百鸟朝凤》 我是自来水 陌生的熟悉感。农村，高坡上的沟渠，过去的红白喜丧，传统的吹拉班子。不过，我不知道有些农村叫庄子。麦，院，石砖的院极美。镜头里的是生活的土地，干净又真实自然。那不是新钱的旧版钞票，蓑衣，以前的农家饭菜。它是年代，不是刻画年代。下地，靠天吃饭，生且长这片土地。是活，不是演。没有故事的痕迹。没有主角的命运，每个人都活着接受时代的变迁。 我不知道唢呐是几台，唢呐吹的调居然是曲子。手灵快的动，可是各种声音。练气要用长芦苇在河边吸几个月的水，一口水有力可以喷倒几米外的砖块。唢呐单门能算一艺，童子功够练到成年。接师礼，坐太师椅，这土地上一天都不能离开唢呐。白事上

百鸟朝凤 电影本身不完美 但它所表达的文化传承 无比悲凉 让人深思 并不是说非要怎样让唢呐这项技艺传承下去发扬光大 也许它的淘汰是历史必然 但它是中华文化的结晶之一 这部电影至少让人觉得在这浮华盛世中应该放慢脚步重新审视一下那些被我们视而不见抛在脑后的东西 而那正是我们的根 有人会说这是讲大道理 给观众说教 不可否认 虽然它只是展现了这个现象但是为什么遭到这么多反感 美国根植于它的自由民主 所以它也大力宣扬之 而我们是由源远流长的民族文化哺育出来的 我深感美国自由民主的合理也自豪中华文化的博大精深 见证传统文化没落让我无比揪心 不要让百鸟朝凤终成绝响

看完24点了 外面开始下雨了 当百鸟朝凤遇到美队3就像游家班遇上西洋乐队 总有一些个人会成为新事物的簇拥 但是人们在时间的车轮中也会被分流 一部分传承 一部分冲击 所以我们有了非物质文化遗产名录 如果不是谭维维 可能没几个人知道华阴老腔 可是不代表没有人传承华阴老腔 做的人总会去做 所以唢呐王走的时候也只有游天鸣为他吹奏一曲 晚景的凄凉 无奈的呐喊 吴导的遗作 也算是为关中文化 做了最后的宣传 我们一代一代的繁衍 旧事物 最后可能只能陈列在博物馆和历史书籍里 这就是前进的代价吧 我们所经历的时代是一个大变革的时代 我们最后也会化为灰烬 时代会一页一页的翻篇 我们没空悲伤 我们无力改变只能适应

戏如人生，吴老拍的是自己的一生，多年学艺，德比才重，对于电影的坚持，对于传统文化的坚持，现在很多电影看似票房一路高涨，实则没有任何文化内涵，如同洋乐队上的舞女，搔首弄姿有伤风化过后无所深思;现在学东西几年就成，甚至什么人都可以拍个电影圈钱，而原来的那些导演，摄影文学编剧哪个不懂，用了大半辈子学，用几年来拍，都是慢慢出品，有些东西快了就注定不会成为经典！只有德高望重的人才配百鸟朝凤，不过现在社会很多传统工作者坚持的底线没有了，只要有钱什么都敢干，文化沦为金钱的谄媚者，这和国家的发展导向是分不开，期望这个民族和国家可以回到尊师重道的时代，对传统文化多一些宣扬和继承，人人有所敬畏，这才是理想的盛世！

如果有一天，你曾无比热爱的东西，因为你的不买单而消失的时候，那么你得多么的遗憾。我愿意为我热爱的一切，贡献一些其实一点都不贵的价钱，只想让它一直存在下去。 《百鸟朝凤》以唢呐为载体，描述了中国某些传统而又精髓的好手艺的逐渐没落。就像电影中与洋乐器的冲突一样，我们容易被外面的新鲜玩意所打动，不过喧嚣过后人总要落叶归根，不要等未来的某一天，我们终于发觉其实老祖宗留下的东西也不错的时候，它早已因为我们的不在意而消逝了。我不敢说这部电影多棒多好看，多刺激多有意味，但是它绝对值得你在看完《美队3》之后，再花两小时在影院里安安静静的欣赏完，因为这是我们本土的文化，是值得我们尊重和传承下去的文化。强推！

淳朴的人文、写意的镜头、充满乡土气息。我一直等着一曲完整的百鸟朝凤被华丽呈现，也一直想着三爷的丧礼必定值得一曲，却没想到唯一的一次竟是苟延残喘的唢呐班在拼了命的演出，而三爷的坟头，也没有了闹腾的奏鸣，只剩一人坚守，悲戚至极。情绪完全被电影掌控，一场电影的时间让我们见证了一种民俗及其匠人十年间的荣辱兴衰，我们惭愧、心痛、无奈，而电影中的师徒情，以及匠人对唢呐超越工具与金钱的情感则令人感动不已。

民间传统技艺的传承以及在金钱至上的浮躁当下遇到难以为继的困境，从不可缺少的民俗沦为街边要饭的活计。两个段落特别喜欢：陶泽如醉酒吹唢呐对声音的处理突出时过境迁的无奈感伤；与洋乐队打擂台显示唢呐艺人的傲骨以及对品味盲从不伦不类的讽刺。吴导演和焦师傅都是这个时代最缺的匠人，值得一曲《百鸟朝凤》敬挽，院线太需要这样走心的国产佳作。

不得不说，《百鸟朝凤》改变了我对唢呐这个乐器以及中国传统艺术的理解。 学艺时的那段回忆画面太美，很喜欢天鸣刚刚学成用芦杆吸湖水时的那段，欢喜的少年在山野间狂奔，周围的生灵似乎感受到他的喜悦，祝贺着他的成功。 一支唢呐参与着人们人生中的大悲大喜，也许也是来源于所处的自然环境的馈赠，天鸣跟着焦三爷在林中辨别着不同的鸟鸣，又将这些声音运用到唢呐演奏的技巧中。艺术由心而生，心的成长仰赖于所处的环境，两代唢呐人之间的承诺不止是手艺的传承，更多的是对自己内心本源的坚守。

对这部电影的第一印象是海报美哭，精致到想拿来做桌面。若是没有制片人这一跪，想必很少人会走进影院关注这部电影。电影放映完时听到旁边起身的观众随口说"好无聊哦都要睡着了…"与追求刺激和剧情的大片对比，百鸟朝凤追求的更是内涵与细节，这样的小众并不是每个观众都能接受。在这种拍电影有风险的年代，很少会有导演舍得花这么多力气去慢慢拍这种剧情没有太大波澜，演员没有太大名头的电影。 给七分满意在影片的意义与诚意，觉得最棒当属几个小演员，表演真实投入，小小年纪实在钦佩。片中每一个镜头都饱含深意，细节处理十分到位，诚意满满。七分遗憾在觉得剧情处理得比较紧凑突兀，后半部分内容结束太快，观众无法情感深入。