还是那句话，上映新国产片，还不如重映国外经典名篇

假如说《死亡诗社》如果是左倾理想主义教育片，完全解放人之个性的电影的话，那么《爆裂鼓手》就完全就是极端的尼采超人说，关于天才者的宿命。 任何创作都是无止境的自我压榨 一切艺术创作约等于从自我与文明的历程中抽取骨血 。世界的瞬间是转瞬即逝的 然而保存的钥匙正握在天才者手中 即便他们将因此付出昂贵的代价 也迷信自我的独一无二。 天才决不会被挫折击倒，被挫折击倒的决不会成为天才。 很幸运的抢了午夜vip场的包场，一个人安静的在影视的银幕上看完了这部不疯魔宁勿死的电影。

爆裂鼓手（Whiplash）里的师徒关系太虐了，Crazy！ “严师出高徒”和“多赞赏，鼓励孩子”这两种不同的教育观指向因材施教，但弗莱彻老师的理念不能完全认同，他说英语里最害人的一句话是“good job”，“我绝不会为我尽力做的事道歉”，所以他对所有学生都是不断否定，吼叫，爆粗，羞辱学生的外表甚至父母和家庭，找替补打压来push学生将潜能发挥到极限，学生是“成功了”，但代价是第一个学生多年抑郁自杀身亡；而第二个学生即片中男主安德鲁则是不社交，不讨喜，伤害女朋友，自虐敲鼓敲到手掌虎口流血，出车祸还鲜血淋淋上台，只为从替补手中抢回自己的位置......安德鲁胜在心理抗压能力强大，对自己够狠，所以魔鬼老师的方法奏效了！ ​看了这部片子相信都会喜欢上爵士乐，高潮在结尾，一段节奏已达人体极限的超燃的爵士鼓🥁声会让你耳朵怀孕！

好看啊除了结尾

很棒的一部电影，最大的感受是视听冲击十足的同时剧情紧凑推进自然，导演很能通过视听语言去调动观众的情绪，而且不难发现很多镜头的设计能很好的服务于剧情，把我们深深拉进主角的内心世界。之前看了太多昏睡的电影，看着一场的时候我完全没有看过一次表，这部电影节奏把控的近乎完美。而且我想说的是在我眼里这部电影的中心并不该围绕于是否励志或者严师出高徒的教育理念是否适用，这部电影真正让我感动的点是主角的拼搏和近乎偏执的对于爵士乐的热爱，是在一种极端高压的状态下的拼死努力，我觉得我也应该在我还年轻的时候为自己的热爱真正的去拼命一把，无论是多么艰辛我也想去坚持，我觉得这个过程是那种爆裂的魅力，就像是电影的名字一样。我也觉得导演也并不是要给我们一个答案，告诉我们方法，他只是讲述了一个故事，让我们看见了一人为了自己的热爱和理想去拼搏的过程，尽管过程是如此极端和难以接受。而最后的结局也是神来之笔，第一首曲子结束，主角下台去见了父亲，父亲也拥抱了他告诉他已经做的足够好了，但是主角意识到了什么重新登台展示了封神一段，这里也正好呼应了弗莱彻跟主角讲的查理帕克的故事。最后结局的留白也恰到好处，正式是师徒两人各自的价值实现

最喜欢的是男主的父亲，真是个很好的爸爸啊，会陪儿子看电影，买爆米花会跟儿子说你不喜欢葡萄干就不用加进来，儿子被退学心里出问题之后陪着他，给他找法律人员提供证据反击pua他的指挥。在后台给他拥抱。虽然年纪大了可是还是这片里最帅的，很有ST老舰长夏大雷的感觉。 光头的凶神恶煞pua指挥家，吴妈想要演的指挥家是这样的吗，这角色真的很符合不了解他的世人对他的刻板印象，我也相信他来演的话能演得很好，可我始终觉得他演的指挥家应该更优雅更温柔，应该是交响情人梦的感觉。这片里这个角色其实是个偏执的完美主义者，为了培养出所谓的天才，为了让学院的乐队在比赛里夺冠，对学生极致严厉苛刻，看似温情地了解学生的家庭情况是为了骂他的时候更戳肺管子。达不到他的要求就会被辱骂、被他用东西砸，这算“严师出高徒”吗？我不认为真正好的老师可以除了严厉没有温情，这是一个极其功利的人，他觉得学音乐的目的就是成为传世之人，为了培养诞生这样的人，其他那些被他摧毁甚至自杀的孩子在他眼里没有任何价值，如同草芥。是一个为了培养绝世的音乐家而疯魔不自知的人，其实真正绝世的音乐家哪里是这样培养出来的。

《爆裂鼓手》是一部震撼人心的佳作。影片聚焦鼓手安德鲁的逐梦之旅，他一心渴望在顶级爵士乐舞台绽放光芒。导师弗莱彻严苛至极，言语如刀、训练残酷，安德鲁在高压下几近崩溃，却又不甘放弃，不断挑战极限。电影用紧凑节奏、极具爆发力的鼓点演奏将紧张氛围推至顶点，对梦想、成功、师徒关系的探讨入木三分，让观众看到追求卓越背后的血与汗，引人深思，奏响一曲梦想与现实的激昂乐章。

一部冲击巨大的电影。是你实现了理想，还是理想废了你？ 这部电影真正厉害的地方在于——它全片都洋溢着愤怒和疯狂，透过银幕照射到你的身上。励志片？严师出高徒？都醒醒吧！这根本就不是你预想的那样！你以为你赢了，实际上你已经输得一塌涂地。虽说那一刻强大的你不需要别人同情，但同时也不再会有人会同情你的不顾死活和孤独。故事在那里戛然而止，不是因为安德鲁实现了自己的理想，而是那个曾经的安德鲁已经被理想毁灭了。 本片的翻译由于审核要求变得有些信达雅，但也是字幕失去了那些粗口的爽感。（任何电影不论国内外，在国内字幕一直都是这样，粗口常常被删换）比如说“啥比”改成“傻子”。

天才都是孤独的，爵士乐好听，可出了影厅就忘了主角的名字。坏老师！逼死学生还说是车祸死的，冤魂都不会放过你！人生需要放松，还有爱情。音乐是让人享受的美好东西，无论是对创作者还是欣赏者，不该这么虐。好的心境才有好的创造力，浓烈的情感不该含有恐惧和憎恨。

大学错过了首映在小屏看完就很喜欢，在大荧幕重新看完或者说听完这部电影，感官上的震撼加倍，感情上的波动平缓很多。 除了音乐，电影几乎完全被人物和他们的感情填满，故事线很简单，但镜头的设计、投入的表演和节奏变化鲜明的音乐让观众太有代入感，即使了解剧情也不由自主地信服这个故事。 最后一段的演奏在十年前带来的是激烈的情绪，现在看完全是享受的心态，音乐的美感在听觉和视觉的不同端口进入，然后随着鼓点跳动交汇，即使并不了解爱好爵士乐也会觉得迷人。 我想它的人物设定并不需要价值评判，卑鄙或高尚对疯子来说不重要，重要的是如何成为天才。 新的感悟是，操纵人心既可以选择虚构梦想也可以选择摧毁梦想，但更残忍的是先虚构再摧毁梦想。至于目的是激励还是折磨，那永远是操纵者的一面之词。