儿时一直不理解贾樟柯,为什么他拍的电影那么土,那么难看。现在惋惜为什么长大之后才明白他,可是他已经不能再拍电影了,因为他的眼疾,他已经快看不见了。一个以讲述时代为己任的导演,却遭遇着最两难的生存处境,一边是商业电影对电影市场的霸占,他的电影几乎没有渠道放映;一边是审查制度对于揭伤疤的严令禁止。但是所谓的揭伤疤,不过是一种如实的描述而已。小武的生存状态反应了那个时代,某一类人的集体无意识。如果我们始终看不到社会的真实面貌,只沉浸在主流商业玄幻大片的飞天遁地中,我们的社会真的还能进步吗?!这份写实的精神就值得满分,扣一分是因为小武的扮演者是河南人,用河南口音强扭山西话,真的一丢丢破坏了现实的质感。
一部电影之所以令人感到枯燥乏味,我想原因有两种,要么影片太烂,要么影片太好。很庆幸,《小武》属于后者。 《小武》可以说是上世纪八九十年代的一部山西县城或者中国县城的风情画,只是这部画作没有丝毫的浪漫和美感。 而主角小武正是在这样的环境下生存成长,电影就是关于小偷小武的友谊与爱情,只是这友谊一点也不纯洁,爱情一点也不浪漫;它多的是血淋淋的真实,是赤裸裸的无力。 业余演员、实景拍摄、摇晃镜头、自然音响、无激烈明显戏剧冲突情节,这些再也普通不过的因素糅合在一起,产生了奇妙的化学反应,形成了一部极具魅力的现实主义佳片。 小武的生活浑浑噩噩,即使遭到友情与爱情的背叛,也只是以随遇而安的态度对待,甚至连无
2025年的第1部电影,2501011100,山西汾阳小县城惯犯小武在接连失去友情、爱情和亲情后,最终沦为阶下囚的故事。影片没有夸张戏剧性的渲染,而是依靠生活化的细节和人物内心的挣扎来推动情节。比如,墙上淡去的小勇小武刻字、弹烟灰的不同习惯,都揭示了时代发展下不同选择带来的不同命运。小武的人物形象塑造深刻,他既是一个小偷,又是一个渴望被理解、被接纳的普通人。他与儿时伙伴的疏远、与父母的紧张关系以及与歌厅小姐妙妙的短暂交往,都展现了他的孤独与被疏离。小武的遭遇映射了时代浪潮下边缘群体的生存困境。影片最后以小武被临时拷在路边被路人驻足围观结束。
贾樟柯镜头下的山西,真实的存在过,他用客观冷静的视角拍出了他的家乡往事,而《小武》及其周遭人物搭建的圈子,只是一个鲜活的缩影。他的故事,是城市化进程下的悲惨写照——宪法,刑法,严打;惯偷,歌厅,走私;国家的改革、社会的转型,冲刷着汾阳这座小城。金钱改变着友情,爱情和亲情,在这个时代烙印如此清晰年代,从小武的一举一动、表情和内心的挣扎中,看到了他整天无所事事的背后,一张张社会最写实的速写。8.7
三部曲之一:影片一开始就像是在拍摄一则简短的纪实报道。背景乐里的歌声与广播声不突兀的响彻在汾阳的街道上,打火机发出的《致爱丽丝》则是将小武的另一面展示出来。最后一个逐渐转变视角的长镜头,将边缘人物的不堪与行人冷漠的目光赤裸裸呈现在观众眼前。
粗砺的影像嘈杂的声音记录着一个时代,汾阳是贾樟柯的作者身份,小武只是贾樟柯众多故人中一位,他们在中国的每一个小城镇中行走,过着自己的日子,有着自己的生活,体味着各自的辛酸,大街上小路边,坐着蹲着站着,手铐铐着警察揪着,一天天的,他们都在县城中改变着自我。
看完后内心是比较压抑的,小武是一个符号吧,不是我生活的时代里的符号,但在我的生活中能找到小武的影子。小武可怜又可恨,《天空》这首歌放在这里很合适:我们天空为何总灰着脸,漂流在世界的另一边,任寂寞侵犯,一遍一遍,
二十世纪末的汾阳小县 有情有义的小偷小武 被曾经同甘共苦的小勇致富后看不起 偶然遇到以为陪伴一生的歌女梅梅却离他而去 最后小武被拷在街头 众目睽睽下才看得出人与人的疏远 在那个不远不近的年代
我站在烈烈风中,我心中,你最重… 间离感与时代歌曲符号相辅相成,让你一个游走于灰色地带又不融于时代洪流的“霸王”又一次“别姬”。
也是震撼人心,看完沉甸甸的人与时代关系的电影耳目一新的给予的冲击不再是王侯将相与阶级主义,而是真正真正正的角落中的中国人。
整体没什么意思,不太好看,只有个别几个片段挺好看的
山西汾阳方言几乎听不懂。。。 一个“手艺人”陆续失去友情、爱情、亲情、尊严、自由,彻底一无所有。
我在想为什么不能上线,可能是和《大象席地而坐》一样吧,充满对现实的无力感。
贾导处女座,真的惊艳,着实震撼了我。贾樟柯是一名伟大的导演。
贾樟柯的电影我都爱,比心呀
一场游戏一场梦
贾樟柯的处女座长篇,是那么的接地气,那个时代,那里的人!
我还是太嫩了 不然看不下去
90后儿时常听到的旋律,很有年代感的丧青春。
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儿时一直不理解贾樟柯,为什么他拍的电影那么土,那么难看。现在惋惜为什么长大之后才明白他,可是他已经不能再拍电影了,因为他的眼疾,他已经快看不见了。一个以讲述时代为己任的导演,却遭遇着最两难的生存处境,一边是商业电影对电影市场的霸占,他的电影几乎没有渠道放映;一边是审查制度对于揭伤疤的严令禁止。但是所谓的揭伤疤,不过是一种如实的描述而已。小武的生存状态反应了那个时代,某一类人的集体无意识。如果我们始终看不到社会的真实面貌,只沉浸在主流商业玄幻大片的飞天遁地中,我们的社会真的还能进步吗?!这份写实的精神就值得满分,扣一分是因为小武的扮演者是河南人,用河南口音强扭山西话,真的一丢丢破坏了现实的质感。
一部电影之所以令人感到枯燥乏味,我想原因有两种,要么影片太烂,要么影片太好。很庆幸,《小武》属于后者。 《小武》可以说是上世纪八九十年代的一部山西县城或者中国县城的风情画,只是这部画作没有丝毫的浪漫和美感。 而主角小武正是在这样的环境下生存成长,电影就是关于小偷小武的友谊与爱情,只是这友谊一点也不纯洁,爱情一点也不浪漫;它多的是血淋淋的真实,是赤裸裸的无力。 业余演员、实景拍摄、摇晃镜头、自然音响、无激烈明显戏剧冲突情节,这些再也普通不过的因素糅合在一起,产生了奇妙的化学反应,形成了一部极具魅力的现实主义佳片。 小武的生活浑浑噩噩,即使遭到友情与爱情的背叛,也只是以随遇而安的态度对待,甚至连无
2025年的第1部电影,2501011100,山西汾阳小县城惯犯小武在接连失去友情、爱情和亲情后,最终沦为阶下囚的故事。影片没有夸张戏剧性的渲染,而是依靠生活化的细节和人物内心的挣扎来推动情节。比如,墙上淡去的小勇小武刻字、弹烟灰的不同习惯,都揭示了时代发展下不同选择带来的不同命运。小武的人物形象塑造深刻,他既是一个小偷,又是一个渴望被理解、被接纳的普通人。他与儿时伙伴的疏远、与父母的紧张关系以及与歌厅小姐妙妙的短暂交往,都展现了他的孤独与被疏离。小武的遭遇映射了时代浪潮下边缘群体的生存困境。影片最后以小武被临时拷在路边被路人驻足围观结束。
贾樟柯镜头下的山西,真实的存在过,他用客观冷静的视角拍出了他的家乡往事,而《小武》及其周遭人物搭建的圈子,只是一个鲜活的缩影。他的故事,是城市化进程下的悲惨写照——宪法,刑法,严打;惯偷,歌厅,走私;国家的改革、社会的转型,冲刷着汾阳这座小城。金钱改变着友情,爱情和亲情,在这个时代烙印如此清晰年代,从小武的一举一动、表情和内心的挣扎中,看到了他整天无所事事的背后,一张张社会最写实的速写。8.7
三部曲之一:影片一开始就像是在拍摄一则简短的纪实报道。背景乐里的歌声与广播声不突兀的响彻在汾阳的街道上,打火机发出的《致爱丽丝》则是将小武的另一面展示出来。最后一个逐渐转变视角的长镜头,将边缘人物的不堪与行人冷漠的目光赤裸裸呈现在观众眼前。
粗砺的影像嘈杂的声音记录着一个时代,汾阳是贾樟柯的作者身份,小武只是贾樟柯众多故人中一位,他们在中国的每一个小城镇中行走,过着自己的日子,有着自己的生活,体味着各自的辛酸,大街上小路边,坐着蹲着站着,手铐铐着警察揪着,一天天的,他们都在县城中改变着自我。
看完后内心是比较压抑的,小武是一个符号吧,不是我生活的时代里的符号,但在我的生活中能找到小武的影子。小武可怜又可恨,《天空》这首歌放在这里很合适:我们天空为何总灰着脸,漂流在世界的另一边,任寂寞侵犯,一遍一遍,
二十世纪末的汾阳小县 有情有义的小偷小武 被曾经同甘共苦的小勇致富后看不起 偶然遇到以为陪伴一生的歌女梅梅却离他而去 最后小武被拷在街头 众目睽睽下才看得出人与人的疏远 在那个不远不近的年代
我站在烈烈风中,我心中,你最重… 间离感与时代歌曲符号相辅相成,让你一个游走于灰色地带又不融于时代洪流的“霸王”又一次“别姬”。
也是震撼人心,看完沉甸甸的人与时代关系的电影耳目一新的给予的冲击不再是王侯将相与阶级主义,而是真正真正正的角落中的中国人。
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2025年的第1部电影,2501011100,山西汾阳小县城惯犯小武在接连失去友情、爱情和亲情后,最终沦为阶下囚的故事。影片没有夸张戏剧性的渲染,而是依靠生活化的细节和人物内心的挣扎来推动情节。比如,墙上淡去的小勇小武刻字、弹烟灰的不同习惯,都揭示了时代发展下不同选择带来的不同命运。小武的人物形象塑造深刻,他既是一个小偷,又是一个渴望被理解、被接纳的普通人。他与儿时伙伴的疏远、与父母的紧张关系以及与歌厅小姐妙妙的短暂交往,都展现了他的孤独与被疏离。小武的遭遇映射了时代浪潮下边缘群体的生存困境。影片最后以小武被临时拷在路边被路人驻足围观结束。
整体没什么意思,不太好看,只有个别几个片段挺好看的
山西汾阳方言几乎听不懂。。。 一个“手艺人”陆续失去友情、爱情、亲情、尊严、自由,彻底一无所有。
也是震撼人心,看完沉甸甸的人与时代关系的电影耳目一新的给予的冲击不再是王侯将相与阶级主义,而是真正真正正的角落中的中国人。
儿时一直不理解贾樟柯,为什么他拍的电影那么土,那么难看。现在惋惜为什么长大之后才明白他,可是他已经不能再拍电影了,因为他的眼疾,他已经快看不见了。一个以讲述时代为己任的导演,却遭遇着最两难的生存处境,一边是商业电影对电影市场的霸占,他的电影几乎没有渠道放映;一边是审查制度对于揭伤疤的严令禁止。但是所谓的揭伤疤,不过是一种如实的描述而已。小武的生存状态反应了那个时代,某一类人的集体无意识。如果我们始终看不到社会的真实面貌,只沉浸在主流商业玄幻大片的飞天遁地中,我们的社会真的还能进步吗?!这份写实的精神就值得满分,扣一分是因为小武的扮演者是河南人,用河南口音强扭山西话,真的一丢丢破坏了现实的质感。
三部曲之一:影片一开始就像是在拍摄一则简短的纪实报道。背景乐里的歌声与广播声不突兀的响彻在汾阳的街道上,打火机发出的《致爱丽丝》则是将小武的另一面展示出来。最后一个逐渐转变视角的长镜头,将边缘人物的不堪与行人冷漠的目光赤裸裸呈现在观众眼前。
我在想为什么不能上线,可能是和《大象席地而坐》一样吧,充满对现实的无力感。
贾导处女座,真的惊艳,着实震撼了我。贾樟柯是一名伟大的导演。
贾樟柯的电影我都爱,比心呀
一场游戏一场梦
贾樟柯镜头下的山西,真实的存在过,他用客观冷静的视角拍出了他的家乡往事,而《小武》及其周遭人物搭建的圈子,只是一个鲜活的缩影。他的故事,是城市化进程下的悲惨写照——宪法,刑法,严打;惯偷,歌厅,走私;国家的改革、社会的转型,冲刷着汾阳这座小城。金钱改变着友情,爱情和亲情,在这个时代烙印如此清晰年代,从小武的一举一动、表情和内心的挣扎中,看到了他整天无所事事的背后,一张张社会最写实的速写。8.7
贾樟柯的处女座长篇,是那么的接地气,那个时代,那里的人!
我站在烈烈风中,我心中,你最重… 间离感与时代歌曲符号相辅相成,让你一个游走于灰色地带又不融于时代洪流的“霸王”又一次“别姬”。
我还是太嫩了 不然看不下去
90后儿时常听到的旋律,很有年代感的丧青春。