我原本以为坂本龙一会有一两句台词来跟我们告别，但是他全片108分钟真的只用音乐和音符向我们告别。 ​有一盏大灯始终放置在坂本龙一的正侧方，我在想，这是太阳？还是月亮？还是仅仅只是一盏灯？ ​最后我觉得这像是我们短暂人生中能够见到的20次月满中的其中一次。 全篇黑白的基调加上客观镜头语言的阐释，至此，坂本龙一先生的逝世真真切切成为实感。 ​斯人已逝，乐音依旧，震耳欲聋。 ​走出电影院的大门，一抬头，圆月稳稳的挂在天上。

艺术千秋，人生朝露 这部黑白记录片讲述了音乐家坂本龙一先生一生中制作的最经典的20首音乐，每一首都是他本人在钢琴前弹奏。电影画面是极简主义风格，他那银色的头发、清癯的脸庞、深邃的眼神、青筋暴露的修长的双手在灯光下熠熠生辉，一首首深沉的、孤独的、忧伤的、明亮的乐曲在黑白键上缓缓流淌，流入了耳朵，触动了心灵，湿润了眼眶。导演是枝裕和说过坂本龙一先生是只能在远处仰望的人，的确，他的音乐影响了整个世界。斯人已逝，音乐永存！

预警：全个人观影感想，随看随记句子间可能很跳跃，文化水平不高几乎大白话。 全程黑白滤镜，没有多余的色彩，一架钢琴，一位演奏者，几架录音录像设备，我却好像从中看到了独属于他的多彩的人生。 时而丝滑时而卡顿的演奏，时而舒展欢欣时而皱眉坚持的神情，特写里的满头银丝，粗糙双手，随着音乐时而起伏的脊背和不时能听到的呼吸声。音符在他身中充斥，膨胀，冲破，跳跃在十指间，飘浮在空气中。即使是生命最后的岁月，即使身体已不足以支撑他弹奏许久，他还是想为全世界再次献上他的最后一场独奏。 每当镜头扫到他因弹奏而开心满意的神情，我都憋不住泪，因为我看到了一位音乐家从始至终对音乐的钟情和热爱，以及鲜活的生命力，它超越年龄的界限，冲破时间和次元，刺入我的心中。 每一次屏息起势，光打过他的头顶，那神圣感纯净感仿佛置身仙境。每一首歌，他都用尽全力打造出只属于坂本龙一的故事感，沉重感，岁月感。斯人已逝，乐音不绝。 再次祝你晚安，坂本龙一先生 也再次向你感谢，坂本龙一先生。

《坂本龙一 杰作》，一盏立灯，一架钢琴，还有这个在电影中即将去世的老人。 听见在电影一开始就有观众在小声抽泣，坂本龙一在弹奏时你甚至可以听见他的呼吸声。总而言之，这不是一部必须用眼睛看的电影…… 最后当《圣诞快乐 劳伦斯先生》弹奏起，影院里连之前此起彼伏木制椅子动换的咯吱声也不存在了，观众都在秉着呼吸，生怕有一点点杂音破坏这终末的音符。 花店不开了，花继续开。

本来会觉得乏味，甚至觉得会睡着。但都没有，反而着实的清醒着。 来的人不多，将近包场，但每个人都听得专注。 想起了很多很多听坂本龙一的时间，想自己的生活，想未来，觉得自己过得糊涂。想着想着就连想法也没了，到后面神情干脆定住了，就只是在听。 听到了真诚，觉得人生短暂。 离场的时候坐到了最后，看到了人生如朝露，感受到一股空虚。 回家的时候觉得无力，就在外面坐了好一会儿，没有任何想法的坐了好一会儿。 感觉像是经历了长时间的冥想。力气，感受，还有很多东西都落在清冷，黑黢黢的影院里。

没想到整个电影就是一场纯享版演奏会，第一次在电影院有这种体验。坂本龙一真是一位天才而又伟大的音乐人。喜欢电影结尾的文字：艺术千秋，人生朝露。

「斯人已逝 乐音不绝」北影节购买的第一部电影，来致敬坂本龙一先生。在逝世一周年之际，让观众听到了他老人家生前拖着病痛的身体，坚持演奏下来的最后一场钢琴独奏音乐会 。谁说艺术家不食人间烟火？坂本龙一刚刚离开，宫崎骏也呈现了他人生中的告别之作。一位通过动漫，给予了我们温暖以及爱人的能力；一位通过音乐，教会了我们要有直面生死的勇气和淡然。音乐无国界，爱亦无国界

坂本龙一先生，今天我来听您的演奏会了。您在天堂还好吗？那里应该没有疾病与疼痛吧！大家似乎都很想念您，音乐会结束了，都迟迟不肯离去呢。-「14th BJIFF·中国电影资料馆艺术影院」

和京城名副其实的文艺青年们，相聚西四北京地质礼堂，沉浸在教授在生命的最后时刻亲自演奏的20首杰作中，泪流满面。 我想，这个四月的下午我没有错过，这个四月的下午，我也永远不会忘记。 《坂本龙一：杰作》，人生朝露，艺术千秋。

从北影节上认识教授，又在北影节看教授的最后一场演奏，从第一个音符响起便不觉泪目，弹奏见忽而能够看到一个沧桑面容的日本老头，忽而又能看到教授年轻时的帅气，而那随音乐而变化的表情能够看到教授心中音乐世界的多彩。当《杰作》奏响琴键跃动却不见教授身影，我终于知道，曲终人散，教授已经离我们而去，幸而有那么多艺术作品，得以人散曲却未终！