《云上的云》李玉刚执筒的第一作,先说观影的感受,虽然从影片本身来说并不是上上之作,但绝对是导演诚意之作。 整体故事很简单,以爱情和乡愁为底色,讲述了在江南小镇很常见的一件事,很轻很淡也很慢。用折子戏的手法把电影分为三个篇章,分别是秋拾、尹尘、青云,是三主角的名字,每段用的不同人的视角,诠释出三位不同的人对于人生、爱情、理想和故乡的理解,就如秋拾困在了回忆中、青云想要飞出去,而尹尘则想要隐入尘埃。影片中的爱情故事克制而温暖,让人感受到爱情的美好与无奈。 画面取景于丽水缙云县,犹如一幅淡雅的水墨画,非常美,想去实地走一走。电影将传统文化与现代镜头相结合,让观众在欣赏电影的同时,也能感受到传统文化婺剧的魅力。 全片感觉像一个大型的MV,表演也像歌曲+戏曲的结合,中间有段台词“戏不要太满,要有留白”,而这个故事的结局也是开放式结局,留白给了很多想象空间。
故事是白描镜头是富有诗意的,但就像篝火晚会和男主,是把商业属性强行代入了一副美妙的山水画。部分定格镜头很美,让我以为这部影片能变成小椒麻堂会,但是就像部分手持镜头的画面,能看出来李玉刚作为导演的处女作是青涩生疏的。传统文化,戏曲是美的,如果奔着这个去还是值得一看
一般般吧,写这个剧的人没写出重点,都是重点,相当于没有重点,不知道整个剧围绕着什么是亲情剧,还是爱情剧呢?没有一个中心,没有一个重点,就是从头到尾一直在唱唱唱,也没有个结果。
不错就是很美喜欢文艺片的可以去看看,风景故事都很美插曲也超好听
李玉刚跨界执导主演,也是少有的关于婺剧的电影,把江南的人和景都拍得很美,云是高高在上的,云上云更是高上加高,讲述追求崇高理想的故事。
看这部电影之前,提前在猫眼APP上查了一下,是李玉刚手执导筒,顿时感到诧异与好奇,怀抱着这样的心情,开始观看电影。 三位主演身上都有李玉刚的影子,秋拾是戏曲演员,李玉刚也是,青云在这个社会奋斗打拼的样子,李玉刚也有,而李玉刚饰演的尹尘简直就是本色出演,所以,李玉刚在拍摄这三个角色的时候,也可以说是驾轻就熟的。 虽然李玉刚并没有学过导演,不是本科毕业,也没有许多拍摄技巧,但依然又值得赞扬的地方,他的青涩,他对表演的热爱,是最动人的地方。 值得一提的是,电影是讲戏曲的,近些年来,中国人,别说唱戏曲的爱戏曲的,就连看戏曲听戏曲的人已经越来越少了,不得不说,老祖宗留下来的东西就一定是好的,值得发扬光大,值得年轻人传承,这一点,李玉刚做得很好。 李玉刚演而优则导,这一部剧情片,爱情片,也算是他所交的不错的答卷了。 最后还是要赞扬一下李玉刚导演,他是一个谦逊有礼的人,曾经道路坎坷,也是勤勤恳恳一步一步脚踏实地走到今天,有了现在的成就,也是应得的。最后,祝票房大卖。
很开心在朦胧下雨天在电影院观看李玉刚导演的处女作《云上的云》。李玉刚导演整篇幅用大量长镜头讲了个关于婺剧故事。 山中的小院,离不开的另一半还有父亲的离世压迫了秋拾的内心让她无法释怀。她的生命仿佛停在了剧院倒闭、父亲离世的那一天。长情的人儿啊,总是那么感伤。 “一眼就望到头的地方有什么发展?” 梁永棋饰演的青云说出来这句话时候震撼到了我,是啊!?有什么发展?可那是离不开故所,生她养她的地方。 传统戏剧和现代生活的碰撞,坚持与“及时止损”的权衡让秋拾很痛苦。 “悲欢离合,生离死别” 这八个字不只存在于戏文里。是秋拾想建剧场的执拗。在采石场建个戏台即使没人支持,她也要拼一把。两眼暗淡无光,只有画好戏妆带好头面首饰成为《白蛇传》里白素贞那一刻看到镜子中的自己,她才找回了生活的希望。 故事的最后秋拾把自己比作风筝,在天空遨游,惟愿秋拾得偿所愿,自由相伴!人生热情鲜活。余生遥遥,请多笑笑:-D “保护版权,文明观影,拒绝屏摄。”
对李玉刚最深的印象还是《新贵妃醉酒》和《刚好遇见你》,他温和的气质跟东北人的身份实在有点不太相符,倒更像南方人,果然他自编自导自演的电影《云上的云》就讲述了一段发生在浙江缙云的故事。 《云上的云》如此唯美的片名配上缙云引人入胜的风光,真情故事发生在旖旎美景中,烟雨小镇上演着几近失传的婺剧。吕星辰饰演的秋拾是缙云当地婺剧团的当家花旦,因为剧场要拆,她的《白蛇传》将进行告别演出,原本说好来看最后一场演出的父亲却因为采石场发生事故意外身亡,于是在采石场建一座剧场就成了秋拾心里最大的惦念,李玉刚饰演的师兄尹尘跟梁永棋饰演的男友青云都以不同的方式守护秋拾,守护缙云的美景和这里的传世瑰宝婺剧。 以前听说过浙江缙云的美景一直无缘亲眼得见,这次在李玉刚的镜头里如愿以偿,没想到这部电影的气质跟缙云这座江南小城如此契合,烟雨濛濛里,每个人都心有惦记,秋拾惦记自己的剧场,尹尘惦记着戏曲的传承,青云惦记着该如何让秋拾快乐。 美好的风景,真挚的感情,是这部好看的《云上的云》。
我爱你,不止云知道! 云上的云是一部非常温暖的电影。这部剧讲述了一个关于爱与乡愁、奉献与坚守、梦想与成长的故事,围绕着秋拾、青云、尹尘三人展开,秋拾从小就接触学习婺剧却应父亲的离去、剧场的拆除而困在过去的回忆中。青云,努力的想要飞出去,却因为秋拾放弃了深圳的工作,回到了家乡。尹尘曾是一名优秀的戏曲演员,却因伤成为戏曲化妆师默默的隐入了尘埃。云上的云深刻诠释了他们对人生、爱情、理想和故乡的理解。 在当今快生活的时代,许多优秀的中国传统文化面临着失传的问题,越来越少的人去了解戏曲艺术。而云上的云这部剧将中国传统的婺剧带到了我们的面前,让我们体会到了传统的中式戏曲。电影中充斥着许多中式美学镜头,江南小镇、烟火人间,小桥流水,它们形成了一幅幅美丽的水墨画。这些镜头带我们走进了美丽的浙江省丽水市缙云县,使我们云参观了缙云县的风景名胜古迹。云上的云这部剧让我知道了总有人为了中国的传统文化能够继续弘扬下去而努力,随着云上的云的播出会有越来越多的年轻人了解到婺剧。 白玉堂前春解舞,东风卷得均匀。 蜂围蝶阵乱纷纷。几曾随逝水?岂必委芳尘? 万缕千丝终不改,任他随聚随分。 韶华休笑本无根。好风凭借力,送我
1、电影成了“金融制造”?看了李玉刚导演新作《云上的云》,拍得很用心,电影追求【唯美】,女人的脸、仙居的屋、青绿的树、古朴的桥、缙云的小吃,甚至唯美的戏曲、唯美的唱功、唯美的景致。但说真的,电影【很不专业】。感觉像幅年画,把最美人物、神态、景观堆砌起来就是文艺片?又感觉像场作秀,把保留中华古典的心情释放出来就是故事片?也许李玉刚有钱了,拿钱试水砸电影吧。 2、什么是电影?电影像【换洗一堆衣服】,①既能看清时代汗渍褶皱②又能洗清时代原貌本形。浙江婺剧,是发生在如诗如画的美景仙居,发生在快速致富的浙江田园,发生在时代最前沿的老传统新故事。浙江都是精明人,不是林黛玉式执拗人;浙江都是能人,文化传统保持得有声有色。电影要善于描绘时代的纠结,又善于理清时代智慧,最终升华为【为观众开窍的大片】。 3、期待中国电影的兴旺。这几年中国电影快速发展。小品相声脱口秀演员扎堆电影,体育歌舞网红明星转型电影,三四五六七代导演齐聚电影,就像中国小商品一样,中国电影琳琅满目。喜欢胡歌的文艺深耕、贾玲社会探索、徐峥市井幽默、冯小刚老炮情怀。中国电影要像苹果和华为手机,有征服世界的高质量,不能像脑白金,全是添加剂。
李玉刚导演的很好
江南烟雨揉进婺剧腔调,云上的云是乡愁,是执念,也是未说出口的温柔。秋拾的剧场梦,尹尘的默默守护,青云的现实拉扯,都藏在东方美学的帧帧画面里,慢下来,才懂这份细腻的人间滋味。
我明明看见了红毛导演
这部剧注定是部赔钱的剧,但愿导演不要受影响,也希望导演不要跟那种资本合作,因为资本劣迹斑斑,与他合作必遭反噬
剧情情感细腻,充分提现了爱情的美好
剧情不怎么样 画面观感也不好 总想起一头红毛怪在泥巴地里瞎嚎 让我反胃
李玉刚的处女座,影片秉承了李玉刚合唱风格,戏曲与影视的融合,尤其最后开放式的结局,更是回应了那句台词:戏不能太满,要有空白!
于云端处,寻梦与爱的光影 看罢电影《云上的云》,内心被一种细腻而绵长的情感萦绕。影片以江南小镇为背景,勾勒出秋拾在梦想与爱情间的艰难抉择。 秋拾对婺剧的热爱,是影片最动人的主线。即便剧院解散、父亲离世,外界也无人理解支持,她依然坚守,要在采石场为父亲建剧场唱完最后一出戏。这不仅是对父亲的怀念,更是对传统文化的执着守护,让我看到了梦想的力量。 情感线上,未婚夫青云代表现实安稳,师哥尹尘象征精神共鸣。秋拾在其中徘徊,三人的情感纠葛展现出爱情的复杂与纯粹。 李玉刚导演用如诗画面、悠扬配乐,营造出唯美意境,将江南水乡的温婉展现得淋漓尽致。这部电影是一场视觉与心灵的盛宴,让我在浮躁日常中,寻得一方宁静诗意的精神桃源。
为了李玉刚来看的,果然没让我失望,演技很好哦
还不错的电影,跟儿子一起看的,感觉还可以
李玉刚老师的作品,画面很唯美,剧情也很温暖,演员演技在线,效果不错,
首映场,送了好多物料,绝美
这是一部文艺电影也是以爱情为基础的作品,很感动也很开心真的很好看,希望李玉刚老师在导演的路上越走越远,期待李导更好的作品
一部充满诗意与人文关怀的电影,以江南小镇为背景,讲述了秋拾、青云和尹尘三人之间的情感纠葛与梦想追寻。影片通过细腻的叙事和唯美的画面,展现了传统文化与现代生活的碰撞,尤其是婺剧元素的融入,赋予影片独特的文化深度。李玉刚的导演处女作虽略显青涩,但对乡愁、爱情与梦想的探讨令人动容,尤其是秋拾为父亲建剧场的执着,象征了对传统的坚守与对亲情的深情回望。影片节奏舒缓,画面如诗,值得静心品味。
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《云上的云》李玉刚执筒的第一作,先说观影的感受,虽然从影片本身来说并不是上上之作,但绝对是导演诚意之作。 整体故事很简单,以爱情和乡愁为底色,讲述了在江南小镇很常见的一件事,很轻很淡也很慢。用折子戏的手法把电影分为三个篇章,分别是秋拾、尹尘、青云,是三主角的名字,每段用的不同人的视角,诠释出三位不同的人对于人生、爱情、理想和故乡的理解,就如秋拾困在了回忆中、青云想要飞出去,而尹尘则想要隐入尘埃。影片中的爱情故事克制而温暖,让人感受到爱情的美好与无奈。 画面取景于丽水缙云县,犹如一幅淡雅的水墨画,非常美,想去实地走一走。电影将传统文化与现代镜头相结合,让观众在欣赏电影的同时,也能感受到传统文化婺剧的魅力。 全片感觉像一个大型的MV,表演也像歌曲+戏曲的结合,中间有段台词“戏不要太满,要有留白”,而这个故事的结局也是开放式结局,留白给了很多想象空间。
故事是白描镜头是富有诗意的,但就像篝火晚会和男主,是把商业属性强行代入了一副美妙的山水画。部分定格镜头很美,让我以为这部影片能变成小椒麻堂会,但是就像部分手持镜头的画面,能看出来李玉刚作为导演的处女作是青涩生疏的。传统文化,戏曲是美的,如果奔着这个去还是值得一看
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李玉刚跨界执导主演,也是少有的关于婺剧的电影,把江南的人和景都拍得很美,云是高高在上的,云上云更是高上加高,讲述追求崇高理想的故事。
看这部电影之前,提前在猫眼APP上查了一下,是李玉刚手执导筒,顿时感到诧异与好奇,怀抱着这样的心情,开始观看电影。 三位主演身上都有李玉刚的影子,秋拾是戏曲演员,李玉刚也是,青云在这个社会奋斗打拼的样子,李玉刚也有,而李玉刚饰演的尹尘简直就是本色出演,所以,李玉刚在拍摄这三个角色的时候,也可以说是驾轻就熟的。 虽然李玉刚并没有学过导演,不是本科毕业,也没有许多拍摄技巧,但依然又值得赞扬的地方,他的青涩,他对表演的热爱,是最动人的地方。 值得一提的是,电影是讲戏曲的,近些年来,中国人,别说唱戏曲的爱戏曲的,就连看戏曲听戏曲的人已经越来越少了,不得不说,老祖宗留下来的东西就一定是好的,值得发扬光大,值得年轻人传承,这一点,李玉刚做得很好。 李玉刚演而优则导,这一部剧情片,爱情片,也算是他所交的不错的答卷了。 最后还是要赞扬一下李玉刚导演,他是一个谦逊有礼的人,曾经道路坎坷,也是勤勤恳恳一步一步脚踏实地走到今天,有了现在的成就,也是应得的。最后,祝票房大卖。
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江南烟雨揉进婺剧腔调,云上的云是乡愁,是执念,也是未说出口的温柔。秋拾的剧场梦,尹尘的默默守护,青云的现实拉扯,都藏在东方美学的帧帧画面里,慢下来,才懂这份细腻的人间滋味。
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李玉刚的处女座,影片秉承了李玉刚合唱风格,戏曲与影视的融合,尤其最后开放式的结局,更是回应了那句台词:戏不能太满,要有空白!
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为了李玉刚来看的,果然没让我失望,演技很好哦
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