节奏很好，对话和沉默的交错，场景切换，给人留足思考和品味的空间。选角服装画面音乐都很用心，连贯呼应。尤其女主演技一人便可撑起整场电影。故事讲得很好，场景挑选妙，特定人物带着时代的印记和文化，是环境，是性格，是情怀，也是人生。可抚浮华定人心，亦可以小见大。不多不少，价值开头，点到为止，懂的人自然懂，看的人需要什么便深思什么。“人和物都留不住。”是无奈是挣脱也是和解。曾经沧海难为水，除却巫山不是云。仓忙一生，人来人往，生离或死别，和自己相处才是永恒的主题。看似细碎无章，实则风骨刚劲，信念坚定。张力十足。想把张力拉满，或功底还可提升稍有些许刻意。修养理性克制善良的外表温和如水，内心也会因责任、独木难支和疾病，或起伏跌宕，或波涛汹涌几近崩溃。一次次黑暗之后的天亮，是从容是人间烟火，也是别人眼中的自己。三次独自经历身体和精神的死去活来之后的向日葵地，是解脱是归宿，如同绝望后自己给自己的孤独而平静的希望，无一丝吵闹，犹如临片尾女主种进土里有墓碑即视感却很鲜活但只有一朵的花，是重生是轮回，是生亦是死，是最初和最后自己的自己。导演小心翼翼又野心十足。或可更聚焦、升华，那也就是另一种感觉，另一部电影了。
砌上漆的窗户纸，佛龛的壁岩，透视的光束，似乎可以掌握在手中裹住的痕迹，在暴雨猛烈拍击地面滴滴答答的回响下，一个女人抬头对望着雨水末端隐藏在黑夜里的繁星，若有若无地释放着矛盾的滋味. “未思考的心”缓慢而生动地流淌至翌日静止的湖面 徐曼芳______你是谁 徐曼芳______你救了兔子 生命缓慢而又急促的长河里 一些脱离“既定环境”下的抽离 悲伤与“空”固着宁静的通感 不及零点几秒的出现的速度在流失 记忆深处 ，当下究竟由什么构成 思考着这一切产生情绪言语的自己，仅仅是一个意识嘛？ 以社会城市为构建 人每天活在社会环境下铺陈的系统中 如死亡能赐来脱离系统的觉知 把结构剪碎，散落在简单微弱而又注定不完全的人情中 触使人去发现 却超越，感受生命本身 这是一部什么样的电影呢？ 关于记忆，关于死亡 关于自然与人感受的一瞬 关于告别，关于不可得. 关于不可定义，关于痛苦 有一些情感是在意识表达之外的 不自觉的 好像我已死了 不断透过的静止 你不再是一个观察者，而是一个感受者 视线聚焦于忽略时间感知不可名状却熟悉的真空里 生在不同的环境，死在同一个地方
元素挺多没打动我。
有一个地方一个人都没有，那个地方叫心死。在那里，生死没有距离，无关乎儿童或老人、无关乎健康或患癌。 小石头牵着爸妈的手兴高采烈地离开了那里，老人把皮影又锁在了箱子里，徐曼芳留下修复如新的皮影在郁郁葱葱中无反顾地离开了那里，即使她知道自己即将走向自然生命的终点。自此，生死有了距离。 傍晚二字，使得影片表达生死之际与日夜自然分界时段对应恰切。傍晚时分，日将落未落，向日葵向阳而生，给宁静舒适的傍晚添加了浪漫温暖，如诗如画。也许英文名evening不是dark更契合些，但中文名“傍晚向日葵”足够好。 影片风格颇具哲学意味，感觉新颖，很考验沉静思考。演员表演都很投入。
大理乡村风光片，生死回忆文艺片。
节奏缓慢，剧情平缓。人物台词不多，更容易仔细品味人物丰富的表情表现力以及女主在生与死之间的选择。
一切都很平常，但是一切又很故事性。 小成本慢节奏的片子，适合一个人安安静静的在电影院看。
让老妈去看的，据说还不错，有机会看看
五个字五个字
还行吧 个人觉得最精彩的部分是皮影戏演出那段 算是一个小高潮 全片的构图和摄影都不错👍
节奏很慢的文艺片
结尾处理蛮喜欢的，大量慢镜头和留白，向阳而生的美好久久驻足，不过演技掩饰剧本上的不足。
怎么样啊朋友们
剧情不错吸引人
常见的探讨生命的主题，配乐比较割裂，电影节奏的把握还需努力改进，前期过分冗长了旁边的阿姨都睡着了……
不愧是金鸡奖提名的电影，小成本制作，慢悠悠的主人公，游走在乡间，面对死亡，心中充满坚韧沉稳，乡村的景色拍的很美。
🌟 推荐明白生命，愿我们和爱的人一起浪费人生，考完热泪盈眶，光和向日葵是遇见，就已经很美好了🌻
摄影很好，有油画质感，为电影加分很多。真正从业者都知道把现实场景拍成这种样子有多么困难。但我第一次见到后期混音居然多次出现严重失误！这样的半成品怎么能拿到影院放映的？？而且剧情太老套沉闷落后，导演没有那个挑战更激进与实验的内容的勇气，简直可惜！
影片摄影很棒，画面精彩，镜头语言很丰富，向日葵园与大理洱海风景和青石板路、石头墙都非常有感觉，节奏把握很好，人物内心描写细腻，主人公在****回到当年的知青下乡点生活，直面生死问题，在对爱情回忆的过程中慢慢走向人生的终点。人的晚年生活问题值得深思。
情节缓慢，电影利用音乐以及画面一帧一帧的展现了一个绝症患者的无奈，不甘与最后对生命的妥协
影片通过使用画外音和主人公台词，对于个体生命乃至文化生命进行了哲学的思辨与探讨。 如果说“东西、人都留不住”是徐曼芳作为旁观者，对于他人人生以及传统坚守的灵魂批判；那么那句“山里的花在家里种不活”，更像是关于徐曼芳自己的人生谶语。 当徐曼芳平静地说出那句“生和死是没有距离”之时，《傍晚向日葵》关于生命意义的追问，以最有力的方式敲击观众的心房。
剧中说，这个世界没有东西和人是能留得住的。留不住又如何？烟火瞬时但是灿烂呀，昙花虽然一现但是也曾有啊，生与死之间距离可长可短，计较又如何，不如活在当下，享受当下，是佛系吗？其实是无奈，被动接受而已，想通了这点也就释然了……把当下的每一天过好吧，找寻快乐靠自己啦！ 很喜欢剧中的光影画面，文艺的窗透着点点烛火，门槛里漏进来的阳光，唯美，也预示着黑暗阴影里总有一份希望，有光的！
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节奏很好，对话和沉默的交错，场景切换，给人留足思考和品味的空间。选角服装画面音乐都很用心，连贯呼应。尤其女主演技一人便可撑起整场电影。故事讲得很好，场景挑选妙，特定人物带着时代的印记和文化，是环境，是性格，是情怀，也是人生。可抚浮华定人心，亦可以小见大。不多不少，价值开头，点到为止，懂的人自然懂，看的人需要什么便深思什么。“人和物都留不住。”是无奈是挣脱也是和解。曾经沧海难为水，除却巫山不是云。仓忙一生，人来人往，生离或死别，和自己相处才是永恒的主题。看似细碎无章，实则风骨刚劲，信念坚定。张力十足。想把张力拉满，或功底还可提升稍有些许刻意。修养理性克制善良的外表温和如水，内心也会因责任、独木难支和疾病，或起伏跌宕，或波涛汹涌几近崩溃。一次次黑暗之后的天亮，是从容是人间烟火，也是别人眼中的自己。三次独自经历身体和精神的死去活来之后的向日葵地，是解脱是归宿，如同绝望后自己给自己的孤独而平静的希望，无一丝吵闹，犹如临片尾女主种进土里有墓碑即视感却很鲜活但只有一朵的花，是重生是轮回，是生亦是死，是最初和最后自己的自己。导演小心翼翼又野心十足。或可更聚焦、升华，那也就是另一种感觉，另一部电影了。
砌上漆的窗户纸，佛龛的壁岩，透视的光束，似乎可以掌握在手中裹住的痕迹，在暴雨猛烈拍击地面滴滴答答的回响下，一个女人抬头对望着雨水末端隐藏在黑夜里的繁星，若有若无地释放着矛盾的滋味. “未思考的心”缓慢而生动地流淌至翌日静止的湖面 徐曼芳______你是谁 徐曼芳______你救了兔子 生命缓慢而又急促的长河里 一些脱离“既定环境”下的抽离 悲伤与“空”固着宁静的通感 不及零点几秒的出现的速度在流失 记忆深处 ，当下究竟由什么构成 思考着这一切产生情绪言语的自己，仅仅是一个意识嘛？ 以社会城市为构建 人每天活在社会环境下铺陈的系统中 如死亡能赐来脱离系统的觉知 把结构剪碎，散落在简单微弱而又注定不完全的人情中 触使人去发现 却超越，感受生命本身 这是一部什么样的电影呢？ 关于记忆，关于死亡 关于自然与人感受的一瞬 关于告别，关于不可得. 关于不可定义，关于痛苦 有一些情感是在意识表达之外的 不自觉的 好像我已死了 不断透过的静止 你不再是一个观察者，而是一个感受者 视线聚焦于忽略时间感知不可名状却熟悉的真空里 生在不同的环境，死在同一个地方
元素挺多没打动我。
有一个地方一个人都没有，那个地方叫心死。在那里，生死没有距离，无关乎儿童或老人、无关乎健康或患癌。 小石头牵着爸妈的手兴高采烈地离开了那里，老人把皮影又锁在了箱子里，徐曼芳留下修复如新的皮影在郁郁葱葱中无反顾地离开了那里，即使她知道自己即将走向自然生命的终点。自此，生死有了距离。 傍晚二字，使得影片表达生死之际与日夜自然分界时段对应恰切。傍晚时分，日将落未落，向日葵向阳而生，给宁静舒适的傍晚添加了浪漫温暖，如诗如画。也许英文名evening不是dark更契合些，但中文名“傍晚向日葵”足够好。 影片风格颇具哲学意味，感觉新颖，很考验沉静思考。演员表演都很投入。
大理乡村风光片，生死回忆文艺片。
节奏缓慢，剧情平缓。人物台词不多，更容易仔细品味人物丰富的表情表现力以及女主在生与死之间的选择。
一切都很平常，但是一切又很故事性。 小成本慢节奏的片子，适合一个人安安静静的在电影院看。
让老妈去看的，据说还不错，有机会看看
五个字五个字
还行吧 个人觉得最精彩的部分是皮影戏演出那段 算是一个小高潮 全片的构图和摄影都不错👍
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五个字五个字
节奏很慢的文艺片
元素挺多没打动我。
结尾处理蛮喜欢的，大量慢镜头和留白，向阳而生的美好久久驻足，不过演技掩饰剧本上的不足。
怎么样啊朋友们
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不愧是金鸡奖提名的电影，小成本制作，慢悠悠的主人公，游走在乡间，面对死亡，心中充满坚韧沉稳，乡村的景色拍的很美。
砌上漆的窗户纸，佛龛的壁岩，透视的光束，似乎可以掌握在手中裹住的痕迹，在暴雨猛烈拍击地面滴滴答答的回响下，一个女人抬头对望着雨水末端隐藏在黑夜里的繁星，若有若无地释放着矛盾的滋味. “未思考的心”缓慢而生动地流淌至翌日静止的湖面 徐曼芳______你是谁 徐曼芳______你救了兔子 生命缓慢而又急促的长河里 一些脱离“既定环境”下的抽离 悲伤与“空”固着宁静的通感 不及零点几秒的出现的速度在流失 记忆深处 ，当下究竟由什么构成 思考着这一切产生情绪言语的自己，仅仅是一个意识嘛？ 以社会城市为构建 人每天活在社会环境下铺陈的系统中 如死亡能赐来脱离系统的觉知 把结构剪碎，散落在简单微弱而又注定不完全的人情中 触使人去发现 却超越，感受生命本身 这是一部什么样的电影呢？ 关于记忆，关于死亡 关于自然与人感受的一瞬 关于告别，关于不可得. 关于不可定义，关于痛苦 有一些情感是在意识表达之外的 不自觉的 好像我已死了 不断透过的静止 你不再是一个观察者，而是一个感受者 视线聚焦于忽略时间感知不可名状却熟悉的真空里 生在不同的环境，死在同一个地方
🌟 推荐明白生命，愿我们和爱的人一起浪费人生，考完热泪盈眶，光和向日葵是遇见，就已经很美好了🌻
摄影很好，有油画质感，为电影加分很多。真正从业者都知道把现实场景拍成这种样子有多么困难。但我第一次见到后期混音居然多次出现严重失误！这样的半成品怎么能拿到影院放映的？？而且剧情太老套沉闷落后，导演没有那个挑战更激进与实验的内容的勇气，简直可惜！
影片摄影很棒，画面精彩，镜头语言很丰富，向日葵园与大理洱海风景和青石板路、石头墙都非常有感觉，节奏把握很好，人物内心描写细腻，主人公在****回到当年的知青下乡点生活，直面生死问题，在对爱情回忆的过程中慢慢走向人生的终点。人的晚年生活问题值得深思。
情节缓慢，电影利用音乐以及画面一帧一帧的展现了一个绝症患者的无奈，不甘与最后对生命的妥协
影片通过使用画外音和主人公台词，对于个体生命乃至文化生命进行了哲学的思辨与探讨。 如果说“东西、人都留不住”是徐曼芳作为旁观者，对于他人人生以及传统坚守的灵魂批判；那么那句“山里的花在家里种不活”，更像是关于徐曼芳自己的人生谶语。 当徐曼芳平静地说出那句“生和死是没有距离”之时，《傍晚向日葵》关于生命意义的追问，以最有力的方式敲击观众的心房。
剧中说，这个世界没有东西和人是能留得住的。留不住又如何？烟火瞬时但是灿烂呀，昙花虽然一现但是也曾有啊，生与死之间距离可长可短，计较又如何，不如活在当下，享受当下，是佛系吗？其实是无奈，被动接受而已，想通了这点也就释然了……把当下的每一天过好吧，找寻快乐靠自己啦！ 很喜欢剧中的光影画面，文艺的窗透着点点烛火，门槛里漏进来的阳光，唯美，也预示着黑暗阴影里总有一份希望，有光的！