一束在回忆和现实中不断反射、再转而投入镜头的梦幻炫光。看时就发觉跟前些天看过的《欧洲快车》如此相像，没想到真的是格里耶的编剧作品，不同的是在《欧洲快车》中间歇出现的旁白与画面是完全分离的，几乎所有场景都只是文本的视觉呈现，并偶尔随着思绪飞向极端甚至接近独立了；而本片中男主（并不主要针对观众、而是针对女主）的讲解与画面则是紧密贴合的，此时讲述者正是故事的主体，场景倒更像是对现实（回忆）的标记，随着主角不断的解说推演进行转场回溯，是作为拼接后的实质存在的。当然本片最精彩的部分也正是声画的首次分歧，即女主在房间里“失控”，此后的画面也顺理成章地转入现实，脱离了旁白的掌控并转由女主的主观意志决定，从而实现了时空的流转、权力的流转，好不精彩。 至于那个游戏，看完就在麦当劳用薯条玩了一把，我输了。
下午一连看了全国艺术电影放映联盟“爱是永恒：中外电影名作展”的两部老电影，六十多年前的左岸派新浪潮电影《去年在马里昂巴德》（四星半，当年落后的音效技术太折磨耳朵了)，四十年前的后新浪潮电影《坏血》（五星，女神朱丽叶·比诺什风华正茂)，入场有主办方赠送原版海报，映后有电影学专业老师与影迷们分享心得，心满意足。
影史意义可能远大于观感
故事一直都是发生在房子里 房子不仅是建筑 不仅是故事发生的地点 更是故事中回忆的坐标 去年在这里 今年我仍然在这里 不记得的从别人口中记述的故事 不想待在一段感情里 但也不想因此而选择另一段感情 或许故事从未发生过 或许女主从未走出去 但这都不重要 一段回忆或许选择权在自己 假作真时真亦假 真真假假都看自己相不相信
一个贵妇的婚外恋
如果这一切不是真的，那么你为什么会在这里。 我心中一部近乎完美的影片。第二喜欢可能可以排到了。对观众的灵魂、素养、性格要求很高。非常适合我这种吸血鬼型书呆子人士。 男二在我看来比男一帅一万倍。像德古拉。
没看懂，吸引我驻留的是画面感十足、棒棒哒旁白，我进入了一种状态，仿佛周围没有别人、空气凝冻、只有我和银幕，静静的、美美哒，呆在里面感受到舒服和美好、
很有意思的黑白片，时间错乱，一惊一乍，可能是别人说的文艺片中的文艺片了
回去立刻试了那个游戏
很适合正好在学法语的人，充满了第一人称自述
和家人看可以的
还是太昏睡了
《去年在马里昂巴德》是一场关于记忆与现实的迷宫。导演雷乃用碎片化的叙事和流动的镜头，模糊了真实与虚幻的边界。观众如同主角，在重复的对白与静止的雕像间迷失。电影探讨了时间的不可靠性，以及人如何用想象填补记忆的空白。它要求我们重新思考：我们确信的过去，是否只是自我说服的谎言？
阿伦·雷乃的电影《去年在马里昂巴德》像一座迷宫，时间与记忆在其中失去坐标。主角不断讲述一个可能从未发生过的相遇。影片用华丽场景与重复台词营造出梦境般的氛围。观后让人思考：我们记忆中的过去，究竟有多少是真实的？也许生活本身就是一场虚实难辨的幻梦。
《去年在马里昂巴德》是一部极具实验性的电影，叙事破碎，画面如梦境般游离。它挑战观众对时间和记忆的认知，让人沉浸在不确定的氛围中。虽然剧情难以捉摸，但视觉风格独特，配乐诡异，整体给人深刻印象。这种开放式叙述让我思考，现实是否如电影般模糊？值得反复品味。
观看《去年在马里昂巴德》如同坠入一场优雅的迷宫。黑白画面中，人物在奢华的酒店里游荡，记忆如同碎片，无法拼凑完整。导演用静止的镜头和冗长的对话，营造出一种时间凝固的幻觉。这部电影不仅是对记忆的质疑，更是对存在本身的沉思，让人在虚幻中寻找真实，却在真实中迷失自我。
所有被流传、被讲述的过往，本质都是主观重构后的臆见，不存在绝对客观的史实。相较于多数依托现实事件抒发情绪的影片，它以完全架空的封闭空间剥离世俗干扰，纯粹聚焦人内心最本质的精神活动，把现代人身处时代里的精神异化、欲望的纠缠与执念的牢笼拍得透彻，这份抽象却精准的心理描摹，让影片拥有经久不衰的文本解读空间，每次重看都能在碎片化的镜头里读出全新层次。
最安静也最吵闹
看不懂，画面很美，旁白如诗
2026.6.20，爱是永恒中外电影名作展，看完脑子里是混沌与虚无，真的是文艺片中的翘楚，真的有人可以一遍就看懂吗，不难看但也说不上喜欢，不太喜欢意识流的黑白电影。
超级严重超时
催眠神片zzz
最热
一束在回忆和现实中不断反射、再转而投入镜头的梦幻炫光。看时就发觉跟前些天看过的《欧洲快车》如此相像，没想到真的是格里耶的编剧作品，不同的是在《欧洲快车》中间歇出现的旁白与画面是完全分离的，几乎所有场景都只是文本的视觉呈现，并偶尔随着思绪飞向极端甚至接近独立了；而本片中男主（并不主要针对观众、而是针对女主）的讲解与画面则是紧密贴合的，此时讲述者正是故事的主体，场景倒更像是对现实（回忆）的标记，随着主角不断的解说推演进行转场回溯，是作为拼接后的实质存在的。当然本片最精彩的部分也正是声画的首次分歧，即女主在房间里“失控”，此后的画面也顺理成章地转入现实，脱离了旁白的掌控并转由女主的主观意志决定，从而实现了时空的流转、权力的流转，好不精彩。 至于那个游戏，看完就在麦当劳用薯条玩了一把，我输了。
下午一连看了全国艺术电影放映联盟“爱是永恒：中外电影名作展”的两部老电影，六十多年前的左岸派新浪潮电影《去年在马里昂巴德》（四星半，当年落后的音效技术太折磨耳朵了)，四十年前的后新浪潮电影《坏血》（五星，女神朱丽叶·比诺什风华正茂)，入场有主办方赠送原版海报，映后有电影学专业老师与影迷们分享心得，心满意足。
影史意义可能远大于观感
故事一直都是发生在房子里 房子不仅是建筑 不仅是故事发生的地点 更是故事中回忆的坐标 去年在这里 今年我仍然在这里 不记得的从别人口中记述的故事 不想待在一段感情里 但也不想因此而选择另一段感情 或许故事从未发生过 或许女主从未走出去 但这都不重要 一段回忆或许选择权在自己 假作真时真亦假 真真假假都看自己相不相信
一个贵妇的婚外恋
如果这一切不是真的，那么你为什么会在这里。 我心中一部近乎完美的影片。第二喜欢可能可以排到了。对观众的灵魂、素养、性格要求很高。非常适合我这种吸血鬼型书呆子人士。 男二在我看来比男一帅一万倍。像德古拉。
没看懂，吸引我驻留的是画面感十足、棒棒哒旁白，我进入了一种状态，仿佛周围没有别人、空气凝冻、只有我和银幕，静静的、美美哒，呆在里面感受到舒服和美好、
很有意思的黑白片，时间错乱，一惊一乍，可能是别人说的文艺片中的文艺片了
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如果这一切不是真的，那么你为什么会在这里。 我心中一部近乎完美的影片。第二喜欢可能可以排到了。对观众的灵魂、素养、性格要求很高。非常适合我这种吸血鬼型书呆子人士。 男二在我看来比男一帅一万倍。像德古拉。
和家人看可以的
还是太昏睡了
没看懂，吸引我驻留的是画面感十足、棒棒哒旁白，我进入了一种状态，仿佛周围没有别人、空气凝冻、只有我和银幕，静静的、美美哒，呆在里面感受到舒服和美好、
《去年在马里昂巴德》是一场关于记忆与现实的迷宫。导演雷乃用碎片化的叙事和流动的镜头，模糊了真实与虚幻的边界。观众如同主角，在重复的对白与静止的雕像间迷失。电影探讨了时间的不可靠性，以及人如何用想象填补记忆的空白。它要求我们重新思考：我们确信的过去，是否只是自我说服的谎言？
阿伦·雷乃的电影《去年在马里昂巴德》像一座迷宫，时间与记忆在其中失去坐标。主角不断讲述一个可能从未发生过的相遇。影片用华丽场景与重复台词营造出梦境般的氛围。观后让人思考：我们记忆中的过去，究竟有多少是真实的？也许生活本身就是一场虚实难辨的幻梦。
《去年在马里昂巴德》是一部极具实验性的电影，叙事破碎，画面如梦境般游离。它挑战观众对时间和记忆的认知，让人沉浸在不确定的氛围中。虽然剧情难以捉摸，但视觉风格独特，配乐诡异，整体给人深刻印象。这种开放式叙述让我思考，现实是否如电影般模糊？值得反复品味。
观看《去年在马里昂巴德》如同坠入一场优雅的迷宫。黑白画面中，人物在奢华的酒店里游荡，记忆如同碎片，无法拼凑完整。导演用静止的镜头和冗长的对话，营造出一种时间凝固的幻觉。这部电影不仅是对记忆的质疑，更是对存在本身的沉思，让人在虚幻中寻找真实，却在真实中迷失自我。
所有被流传、被讲述的过往，本质都是主观重构后的臆见，不存在绝对客观的史实。相较于多数依托现实事件抒发情绪的影片，它以完全架空的封闭空间剥离世俗干扰，纯粹聚焦人内心最本质的精神活动，把现代人身处时代里的精神异化、欲望的纠缠与执念的牢笼拍得透彻，这份抽象却精准的心理描摹，让影片拥有经久不衰的文本解读空间，每次重看都能在碎片化的镜头里读出全新层次。
最安静也最吵闹
看不懂，画面很美，旁白如诗
2026.6.20，爱是永恒中外电影名作展，看完脑子里是混沌与虚无，真的是文艺片中的翘楚，真的有人可以一遍就看懂吗，不难看但也说不上喜欢，不太喜欢意识流的黑白电影。
超级严重超时
很适合正好在学法语的人，充满了第一人称自述
催眠神片zzz