2024.06.10 杭州意大利影展，开头真的很惊艳，几个镜头捕捉很到位，很自然。后面剧情就逐渐跑偏了…男主真的极度自私又莫名其妙，艺术家脾气真不小，以及光明正大地偷拍，还把照片印出来，一点职业道德没有。电影的艺术形式和镜头感确实很不错，但内容传达上真的一般。

都说是安东尼奥尼最商业化的一部。关于什么是真实的，什么是虚假的，其实我们都不知道。特别喜欢的事最后打网球的片段，托马斯由旁观者变为参与者，我们在上帝视角中看到他于绿色草坪里消失，这里也就突出了影片中心关于虚实的问题，非常经典。以及在摇滚乐队托马斯好不容易抢到的琴头，在出来之后的街道上也只是被他扔掉，很好玩的是旁边有个人也捡起来把玩了一下，最后还是被扔在街头。而对比乐团的粉丝们在看表演时的冷漠和抢琴头的疯狂，还有琴头对于乐迷的意义和其对于托马斯、路人的意义，都表露表露出安东尼奥尼在此部影片中想对观众表达的哲学问题，意义究竟为何存在？在读《病隙碎笔》时，看史铁生对意义的了解是这样的：意义是被人提出的，当你不断思考就发现意义本身并不存在，任何东西只要被人赋予了什么，它 就有了我们所说的意义。 这部也依旧体现安东尼奥尼的风格，故事总是被处理的很简单，但多在于镜头下的环境，由此传达出不同而深刻的情绪。总而言之，这是一部很棒的电影。

一种时髦的感官印象，一开始其实挺清晰的线索，人物性格也描述的非常明确，但越来越模糊，越来越模糊，到最后真实与幻想，外在与内心，一切都已经有些分不清了，超伟大的表现手法。最精彩的是本片你的镜头语言，太伟大了

一分扣给还没有深刻到能够不借助任何影评自己看懂这部电影的我。

经典中的经典

写实的精神裂变，尺度有点过于克制。眼睛看到的会骗人，心中想的还会骗人，好多事情可有可无，好多的人可有可无。