14岁的张震捅死了一个叫小明的女子。这么总结的话有点搞笑啊。但是片子是真棒，镜头冷静，对白真实，完全把那个时代的台湾勾勒了出来！关于残酷青春，就是这样，喜欢的人不好世界就坏掉了。
今日算是完全完整一丝不苟的看一遍，四个小时，电影确实很长，首先佩服自己坚持下来。这部牯岭街太经典了，经典到相当于红楼一般的存在，以至于每一个人都值得推敲。以后我应该还会再看好几遍，小明的人物理解还不够，或许是因为对于女性思维了解不够。
小說感很強的電影。導演的思考和情感不露聲色的貫穿其中，理想和現實以複雜的形式呈現並沒有臉譜化的簡單處理，小演員們真實自然的表演反而產生了極強的現實感。唯一不解的是女主明明是個不明是非的女子，偏偏什麼男的都看得上，或許這就是青春年少吧，現在很難理解了
终于看完了这部长达四个小时的巨作，画面充满了颗粒感，想讲的话猫眼的影评肯定不够写。小明也许真的就像那位导演所说的，让笑就笑让哭就哭很会演戏，所以才会在那么多的男生里辗转。小马最后的做法也真的是不可思议。不过在那个戒严时代，没有什么是不可能的，改天还是要再去找个2160P修复版再看一遍。
感觉像看电视剧，很难沉下心看这么长的电影了，也没有当初看《一一》那么喜欢。小四变成杀人犯，我想源于家庭、友情和爱情三方面的溃败。他给父亲丢脸，让二哥抵罪，失去好友小马，也被女友小明背叛。好嘛，换哪个少年能不崩溃呢？四儿太孤独了，孤独到杀人以泄愤。
长卷曼抒的压抑一直作为基调，色调偏暗的镜头占据了大半部电影，四个小时的青春挽歌，说不完的苦涩诗篇，年少的小四想改变心爱的人，心怀着你不可以被瞧不起的信念，倔强的可怕，然而女孩永远比男孩成熟……
看了这部长达4个小时的电影，第一次看对于没在那种生活环境中，感悟没那么多，只是觉得每个人物的特点很鲜明，没有谁对谁错，每个人的选择都是只存在于那刻，很痛惜惋惜他们。希望能有机会二刷……
看的4K修复版，再次被震撼！修复后唯美昏黄的画面与残酷的故事反差更大。就像电影的中英文名称之间的反差一样，意味深长。
当小四的人格信仰—父亲 爱情信仰—小明 一夜之间挨个崩塌 他只能选择举刀杀人 他改变不了世界 改变不了小明 那就只能让她不再变坏 这种愤怒 面对残酷现实的最后一丝挣扎 真爽
片中大人和小孩儿一样历经着社会震荡带来的苦痛和挣扎，白色恐怖的社会背景若隐若现。
一群通过暴力寻找存在感和归属感的傻X少年，一个通过“多情”寻求生存空间的女孩，纯真与暴戾
如同一部小说
《牯岭街少年杀人事件》是一部让人难以释怀的电影，它像一把锋利的手术刀，精准地剖析了六十年代台湾社会的复杂面貌与少年们的内心世界。影片长达四个小时，却丝毫没有冗余之感，每一个细节都如同精心雕琢的艺术品，让人在沉闷中感受到一种难以言喻的震撼。 影片中的牯岭街，不仅是故事发生的背景，更是那个时代台湾社会的一个缩影。帮派林立、暴力频发，少年们在这不安的氛围中寻求着生存的意义。主角小四，一个原本传统的好学生，却在理想与现实的碰撞中逐渐迷失，最终走上了杀人的道路。他的命运，仿佛被时代的洪流所裹挟，无法挣脱。 影片的叙事风格细腻而琐碎，仿佛一场田野调查，将人物与故事细细铺排。观众在跟随小四的脚步时，不仅看到了他的成长轨迹，更感受到了那个时代对个体的深刻影响。每一个角色的出现，都像是拼图中的一块，共同构成了这幅青春迷途的画卷。 《牯岭街少年杀人事件》不仅是一部关于犯罪的电影，更是一部关于青春、关于成长的深刻反思。它让我们看到，在时代的洪流中，个体的命运是如此渺小而又无奈。而那些曾经鲜活的面孔和故事，也永远地留在了我们的记忆之中。
《牯岭街杀人事件》 31年前杨德昌的作品 60年代的台湾处于极度压抑的状态 这个世界是不会因为你而改变的 我就好像这个世界也不会因为你而改变 大环境在背后的力量 累计的焦虑和挫败 《牯嶺街少年殺人事件》（英語：A Brighter Summer Day）是一部於1991年上映，由楊德昌執導的台灣史詩青少年犯罪劇情電影，本片改編自1961年發生於台灣台北市牯嶺街的青少年真實殺人事件
这是我看过最长的一部电影 印象最深刻的小猫王的歌声！
除非在电影院，不然很难静下心，看四个小时
最真的青春，灰色的电影。真实到吓人，以为自己的青春被放大了。小四被过早的磨光了希望与信仰，现实给他的是一次次的重击，爸爸刚正不阿却被迫害，自己努力创造末来却被劫杀。各省各地的人带着各种文化，国民党反功高压政治思想，日本长期统治带来的文化，美国新潮文化的强力出击，让人无能为力。浑浊的空气，失望的笼罩，让人们把所有的希望全部继存在孩子的身上，孩子们的迷茫与焦虑比成年人多太多了。哈尼光明磊落，最后却落了一个暗遭人暗算的下场，这让小四变得更加沉默，也更加无所畏惧。父亲本是一个坚持原则的人，人读那么多书就是为了走出自己做人的道路如果到最后自己还不相信那做人我做人没有任何意义一个瘦弱男人是那么的高大伟岸。但被诬陷过后，变成一个经常做噩梦，不修边幅，抱着妻子痛哭的人 再去学校唯唯诺诺弯腰陪笑，他曾是儿子的信仰，儿子的依靠，儿子的榜样也轰然倒塌了。这七刀并不是个人情绪的宣泄，更是是对这个世界的复仇。这并不是一个冲动杀人的孩子，而是一个对世界完全失望的孩子。时代不光造就英雄。
这就是爱，深爱，当刀子捅进你的身躯，一切嫉妒、爱恨交织的情感瞬间崩塌。《牯岭街少年杀人事件》，一段无法抹去的青春记忆，那画面是叛逆的，背景是历史的缩影，一代人的被迫、窘境，下一代人的无奈、放纵，都是痛彻心扉的往事。他们在自己的小世界里活得寂寞，在小团体的对抗中宣泄着“动物世界”的本能。杨德昌用镜头，真实、令人沉醉地记录着点点滴滴，仿佛时间的画卷，落下了泛黄深刻的一笔。8.8
看的时候，刚开始看不进去，节奏太慢了。后来越看越有意思。年轻的张震真的好奶啊，嫩的太好看了！
少年面对这个世界的无力感,使他选择放弃心中的那道光。杨德昌冷静克制的镜头语言下,台湾社会和当时的国际局势露出冰山一角,是青春的挽歌,是世界的成人礼。
杨导的经典之作！
因为杨德昌的盛名硬是看了2个多小时，除了色调走位的确很讲究之外，实在不觉得这故事没必要拍得这么琐碎。
致敬一下杨德昌导演的经典作品之一。 也是张震的成名作。影片长达4个多小时
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14岁的张震捅死了一个叫小明的女子。这么总结的话有点搞笑啊。但是片子是真棒，镜头冷静，对白真实，完全把那个时代的台湾勾勒了出来！关于残酷青春，就是这样，喜欢的人不好世界就坏掉了。
今日算是完全完整一丝不苟的看一遍，四个小时，电影确实很长，首先佩服自己坚持下来。这部牯岭街太经典了，经典到相当于红楼一般的存在，以至于每一个人都值得推敲。以后我应该还会再看好几遍，小明的人物理解还不够，或许是因为对于女性思维了解不够。
小說感很強的電影。導演的思考和情感不露聲色的貫穿其中，理想和現實以複雜的形式呈現並沒有臉譜化的簡單處理，小演員們真實自然的表演反而產生了極強的現實感。唯一不解的是女主明明是個不明是非的女子，偏偏什麼男的都看得上，或許這就是青春年少吧，現在很難理解了
终于看完了这部长达四个小时的巨作，画面充满了颗粒感，想讲的话猫眼的影评肯定不够写。小明也许真的就像那位导演所说的，让笑就笑让哭就哭很会演戏，所以才会在那么多的男生里辗转。小马最后的做法也真的是不可思议。不过在那个戒严时代，没有什么是不可能的，改天还是要再去找个2160P修复版再看一遍。
感觉像看电视剧，很难沉下心看这么长的电影了，也没有当初看《一一》那么喜欢。小四变成杀人犯，我想源于家庭、友情和爱情三方面的溃败。他给父亲丢脸，让二哥抵罪，失去好友小马，也被女友小明背叛。好嘛，换哪个少年能不崩溃呢？四儿太孤独了，孤独到杀人以泄愤。
长卷曼抒的压抑一直作为基调，色调偏暗的镜头占据了大半部电影，四个小时的青春挽歌，说不完的苦涩诗篇，年少的小四想改变心爱的人，心怀着你不可以被瞧不起的信念，倔强的可怕，然而女孩永远比男孩成熟……
看了这部长达4个小时的电影，第一次看对于没在那种生活环境中，感悟没那么多，只是觉得每个人物的特点很鲜明，没有谁对谁错，每个人的选择都是只存在于那刻，很痛惜惋惜他们。希望能有机会二刷……
看的4K修复版，再次被震撼！修复后唯美昏黄的画面与残酷的故事反差更大。就像电影的中英文名称之间的反差一样，意味深长。
当小四的人格信仰—父亲 爱情信仰—小明 一夜之间挨个崩塌 他只能选择举刀杀人 他改变不了世界 改变不了小明 那就只能让她不再变坏 这种愤怒 面对残酷现实的最后一丝挣扎 真爽
片中大人和小孩儿一样历经着社会震荡带来的苦痛和挣扎，白色恐怖的社会背景若隐若现。
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一群通过暴力寻找存在感和归属感的傻X少年，一个通过“多情”寻求生存空间的女孩，纯真与暴戾
如同一部小说
《牯岭街少年杀人事件》是一部让人难以释怀的电影，它像一把锋利的手术刀，精准地剖析了六十年代台湾社会的复杂面貌与少年们的内心世界。影片长达四个小时，却丝毫没有冗余之感，每一个细节都如同精心雕琢的艺术品，让人在沉闷中感受到一种难以言喻的震撼。 影片中的牯岭街，不仅是故事发生的背景，更是那个时代台湾社会的一个缩影。帮派林立、暴力频发，少年们在这不安的氛围中寻求着生存的意义。主角小四，一个原本传统的好学生，却在理想与现实的碰撞中逐渐迷失，最终走上了杀人的道路。他的命运，仿佛被时代的洪流所裹挟，无法挣脱。 影片的叙事风格细腻而琐碎，仿佛一场田野调查，将人物与故事细细铺排。观众在跟随小四的脚步时，不仅看到了他的成长轨迹，更感受到了那个时代对个体的深刻影响。每一个角色的出现，都像是拼图中的一块，共同构成了这幅青春迷途的画卷。 《牯岭街少年杀人事件》不仅是一部关于犯罪的电影，更是一部关于青春、关于成长的深刻反思。它让我们看到，在时代的洪流中，个体的命运是如此渺小而又无奈。而那些曾经鲜活的面孔和故事，也永远地留在了我们的记忆之中。
《牯岭街杀人事件》 31年前杨德昌的作品 60年代的台湾处于极度压抑的状态 这个世界是不会因为你而改变的 我就好像这个世界也不会因为你而改变 大环境在背后的力量 累计的焦虑和挫败 《牯嶺街少年殺人事件》（英語：A Brighter Summer Day）是一部於1991年上映，由楊德昌執導的台灣史詩青少年犯罪劇情電影，本片改編自1961年發生於台灣台北市牯嶺街的青少年真實殺人事件
这是我看过最长的一部电影 印象最深刻的小猫王的歌声！
除非在电影院，不然很难静下心，看四个小时
最真的青春，灰色的电影。真实到吓人，以为自己的青春被放大了。小四被过早的磨光了希望与信仰，现实给他的是一次次的重击，爸爸刚正不阿却被迫害，自己努力创造末来却被劫杀。各省各地的人带着各种文化，国民党反功高压政治思想，日本长期统治带来的文化，美国新潮文化的强力出击，让人无能为力。浑浊的空气，失望的笼罩，让人们把所有的希望全部继存在孩子的身上，孩子们的迷茫与焦虑比成年人多太多了。哈尼光明磊落，最后却落了一个暗遭人暗算的下场，这让小四变得更加沉默，也更加无所畏惧。父亲本是一个坚持原则的人，人读那么多书就是为了走出自己做人的道路如果到最后自己还不相信那做人我做人没有任何意义一个瘦弱男人是那么的高大伟岸。但被诬陷过后，变成一个经常做噩梦，不修边幅，抱着妻子痛哭的人 再去学校唯唯诺诺弯腰陪笑，他曾是儿子的信仰，儿子的依靠，儿子的榜样也轰然倒塌了。这七刀并不是个人情绪的宣泄，更是是对这个世界的复仇。这并不是一个冲动杀人的孩子，而是一个对世界完全失望的孩子。时代不光造就英雄。
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这就是爱，深爱，当刀子捅进你的身躯，一切嫉妒、爱恨交织的情感瞬间崩塌。《牯岭街少年杀人事件》，一段无法抹去的青春记忆，那画面是叛逆的，背景是历史的缩影，一代人的被迫、窘境，下一代人的无奈、放纵，都是痛彻心扉的往事。他们在自己的小世界里活得寂寞，在小团体的对抗中宣泄着“动物世界”的本能。杨德昌用镜头，真实、令人沉醉地记录着点点滴滴，仿佛时间的画卷，落下了泛黄深刻的一笔。8.8
看的时候，刚开始看不进去，节奏太慢了。后来越看越有意思。年轻的张震真的好奶啊，嫩的太好看了！
感觉像看电视剧，很难沉下心看这么长的电影了，也没有当初看《一一》那么喜欢。小四变成杀人犯，我想源于家庭、友情和爱情三方面的溃败。他给父亲丢脸，让二哥抵罪，失去好友小马，也被女友小明背叛。好嘛，换哪个少年能不崩溃呢？四儿太孤独了，孤独到杀人以泄愤。
少年面对这个世界的无力感,使他选择放弃心中的那道光。杨德昌冷静克制的镜头语言下,台湾社会和当时的国际局势露出冰山一角,是青春的挽歌,是世界的成人礼。
杨导的经典之作！
因为杨德昌的盛名硬是看了2个多小时，除了色调走位的确很讲究之外，实在不觉得这故事没必要拍得这么琐碎。
致敬一下杨德昌导演的经典作品之一。 也是张震的成名作。影片长达4个多小时