《梦之安魂曲》——给吸毒贩毒的“毒鬼”以及滥用药物的“磕药鬼”一记响亮的耳光！ ①.首先，要盛赞本片的主题曲“requiem for a dream”，在每一次的高潮点都奠定了一个扣人心弦的基调！ ②.其次，要盛宴达伦导演对于这种负能量影片的把控能力，犹如《黑天鹅》般极具压迫感，又比《黑天鹅》在剪辑和镜头下更具张力，尤其是每次“吸毒”或者“磕药”的讽刺性和戏剧性的剪辑技术让人拍手叫绝！ ③.最后，剧情上的多线发展以及几位主演的卖命的表演简直绝妙，目前为止没有任何一部缉毒影片可以和《梦之安魂曲》相媲美，能够巧妙运用镜头变换以及剪辑的高超技术，这就是导演达伦的魅力所在！ 【综上所述】：我给10分！

癫狂 快速的镜头切换，夸张的机位画面，真实的特写突出，靡靡的背景音乐，在视听觉上对观众就是一场精神上的折磨。 毒瘾；显而易见的主题之一，三个年轻人饱受毒瘾的煎熬，更震慑观众心灵的是女青年马里恩-西尔弗（珍妮弗·康纳利饰）为了毒品不惜出卖灵魂和身体，而这又形成了她不可承受的另一精神负担。于是生命对于他们的或许只是一种时间意义上的折磨。 减肥瘾；母亲萨拉·戈德法布（艾伦·鲍斯汀饰）为了在电视上呈现最美的自己，也为了让死去的丈夫和活着的儿子为她骄傲，她强迫自己减肥，最后吃药上瘾。她因为独居而孤独，希望通过一些事件（比如上电视）引起大家的注意，这一切都源于人对于“认可”的原始追求。

和《猜火车》不相上下，观感至上的电影也因此更易两极分化。同达伦前作《死亡密码》一样的快速剪辑，还多了大量的快镜头，用前者制造身临其境的幻觉般碎片感，用后者营造旁观视角的时间流逝，最终其实都上升到对时间乃至生命的思考，以及观众究竟是旁观者还是主人公的衡量。其实有许多默片时代超现实主义的影子，此处将视听语言与文本完美结合，看到的是达伦的傲慢与对观众的冒犯。几位主角可以说是量身定做：观众可见与以往不同的康纳利和莱托，以及母亲那最为鲜明的形象。对于这部电影禁毒还只是表面，还能看到生命起始以及宗教意味。经历过夏、秋、冬后没有迎来春天，与《大红灯笼高高挂》异曲同工。

《梦之安魂曲》痛苦和绝望的代名词！残酷的现实与毒品的虚幻世界交织出各自悲惨的生活。这是达伦在《死亡密码》之后的第二部作品，依然使用大量快速剪辑片段，延续压抑的风格。完成度有了很明显的提升，镜头语言更加丰富，尤其影片高潮部分用快速的平行剪辑配合出色的配乐，让观感压抑到想吐！8分！ps:《梦之安魂曲》是我目前看过所有片子中，单说配乐的代入感最好的影片，没有之一。

由光明坠入黑暗的逆行过程，把外壳剥去，把他人屏蔽，把世界上的光线统统浇灭，一个人在床上蜷成胎儿在子宫里的姿势。黑暗是光明的一部分，更隐匿更深层，却也更难以割舍。孤独迷惘的时候最难抵抗魔鬼的邀约，单纯乐观的时候需要直面沉重来推动成长，并由衷相信那是好事。我是阳光少女所以我爱这神作。

以毒品为引暗黑压抑的观感令《梦之安魂曲》呈现的并不是一个能为人安睡的梦，毒品的危害在电影中令梦想堕落迷失，极具冲击力的画面和配乐间，真正给观众带来了以直击心灵的震撼，阿伦诺夫斯基以梦为关联，营造了这场并不安魂的反毒力作。

孤独和绝望，不能想象没有电视巧克力糖分的生活。世界上没有光或者它们统统被绝望的黑暗浇熄了。欲望上瘾如同被魔鬼引诱。一次又一次的站在精神濒临崩溃的边缘上。世界只剩下自己一人，一张床或者沙发前昏暗的电视光速，亢奋后的瞳孔缩小又放大扩散，世界如此空虚迷幻。

传说中的禁片之一。 四个主角一路癫狂着身不由己地向着深渊飞奔，终于，一切安静了，每个人全身蜷缩着躺在银幕上，仿佛重新回到生命最初的模样。 剪辑和音乐牛逼的你无处可逃，再明亮的心情，也看成了没有月亮和星星的夜。 好看，但不会再看。

这部电影拍得是太黑暗了，但是看完并没有特别得震撼不得不说交叉剪辑和蒙太奇剪辑的运用加重了心理阴影，这不是炫技而是巧妙得融合。

没那么喜欢，镜头短快的切换啊画面加速啊拍摄效果广角镜头贴脸啥的是感觉导演蛮有灵性的但是也就那么回事吧。而且达伦抄袭今敏板上钉钉，被质问才承认说借鉴要付版权费感觉蛮可笑的。