开场“库布里克式”的凝视配上《玛丽女王葬礼曲》，大面积运用自然打光，牛奶表明男主的心智其实并不成熟，突出男主恶的本质。古典乐配合暴力凌乱的场面，极具诡异和荒诞感。以及快镜头的运用，让人不免有生理不适，但却有种致命的吸引力和快感萌生。贝多芬也贯穿影片始终，从男主的喜好到男主暴力的催生到逼疯男主再到最后治疗男主，同样也存在这种矛盾。“机械社会的发条决不能冒充道德选择的有机生命。如果恶不能被接受为一种可能性，那么善就是无意义的”也许善与恶并不是完全对立的，这个世界原本就不是非黑即白的。几件故事前后连接毫无逻辑，是不连贯的，破碎的，库布里克是想在自己构造的世界尽情发挥。后面曾经的受虐者采取了和当初施暴者同样的方式，这也是恶，人类与生俱来的，所有人都有这种“病”，这是个人意志和社会意志的矛盾。在追求自由和自我的时候，要考虑怎样平衡这两点，也许就是发条橙的本意

作为库布里克未来三部曲最后一部，《发条橙》的立意和远见已经远超时代的，即使现在看来依然发人深思。充满了导演对于他所认知的人类社会本质，究竟是暴力的人影响了社会和谐，还是社会的畸形让人变得暴力。

库布里克不得不说作为电影大师是有原因的，本片如果心智不够坚强建议就不要看了，前半段对暴力场面的刻画用上古典音乐做背景实在让人感觉诡异，同时也突出了冲突

《发条橙》也许善恶从来不是对立面，只是程度不同而已！用一位少年的变化过程，看尽体制、社会、人性的本来面目！全片用华丽的场景布置，配以荒诞的表现形式，与故事内核人性的丑陋、现实的残酷形成强烈对比。全片充斥着对 “善与恶、正与邪、公与私”的思考，特别最后伴随着贝多芬第九交响曲的那句“I was cured，all right.”，让你想到了什么？！8分！ps：神级导演斯坦利·库布里克在1971年的作品，影片主题的强大程度依然高于当下的绝大多数电影！

应该把其定义为荒诞片，风格很像拉斯冯提尔

在无数的书和电影里谈到过这部电影，在我心里就像神一般的存在。一开篇就扑面而来的荒诞怪异以及随之而来的限制级内容让人感受到导演的辛辣和力度。关于罪犯的权利制约问题总是会成为人们争辩的命题，绝对的恶很可怕，可是绝对的善依然会让人们质疑，也许这永远都不会有答案。片子里许多极具创意的画面和音乐的作用同样给人很深的印象。无愧于其殿堂级的存在。

性和暴力伴随着贝多芬等古典交响乐，以及斯坦利·库布里克一贯的超前卫布景，让影片的内外核迸发出势不可挡的魅力。升格和降格的运用，更是将暴力美学和性“快感”推向高潮。资本主义制度下的恶与善，扭曲着黑与白，统治阶级残酷地剥夺着人权、人性，将叛逆与抗争、罪与恶彻底镇压，一一改造成玩弄于股掌之间的玩具。外表坚硬癫狂的少年，被填满机械的发条，终获身体的自由、精神的变异，这个“痊愈”的《发条橙》，成为了只会臆想，呕吐的活死人。

暴力是一种异常的存在，佛洛依德本我与自我的离经叛道，人性中最压抑的欲望释放，文明人是这样，社会规定一套轨迹，从出生便失去选择自由。神的作品以一种暴力的风格大肆抒发现代文明之中的人性压抑和扭曲，每个情节都似神性刻画，导演天赋异禀，视觉和心理的共同享受，古典音乐配合更是对人性邪恶的反调，最后以暴制暴的罪恶改造疗法，是对社会的反讽是对暴力的思考是对人性的绝望。

这部电影值得回味的地方很多，每次看都有不一样的感受，包括电影的风格，细节的处理，还有背后隐含的东西。每次看到被洗脑的画面，都会觉得这种东西的恐怖和不人道，只是现实真是如此，不得不说导演对这个题材的理解是多么的先锋。

曾经的自己，就会变成现在落魄的样子。而那个你瞧不起的人，就会成为曾经强大的你。