作为一部文艺片，画面还是不足够讲究。在这么美的雪山、森林、雪景里，近方画幅不够提现景的美感。很多道具细节不够讲究，比如那块沾着白色碎屑的红地毯，新打磨的木制桌子。最令我难受的是镜头，带着广角的镜头，地平线是完的，人被安排在构图中是变形的，而最基本的推拉摇移不流畅，有卡顿。如果这是一部网路电影，那我不会计较这些，上了大荧幕这些东西根本忽视不了！牟凤彬贡献了合理的演技，其他演员的台词和节奏都不对，导演没有调教好。按理来说90分钟电影不长，但前半部分乏味，后半部分刚刚有点故事感，故事不够饱满，反而觉得长！从头到尾没有停止的音乐是用来填充故事的吗？只能给这么多分。下次有钱继续拍片的话，记得给文艺片做讲究些，大荧幕观影体验很重要！
非常规悬疑片，不像市面上常见的悬疑电影注重犯案的过程和推理的过程，魏导电影侧重于主人公的内心独白，故事推动主要靠人物之间的对话，旁白如日记体散文诗般贯穿前后。欧洲纪实美学的长镜头是导演独特的风格，白色的雪加上黑色树木如同古典的水墨画一般。形式大于内容，故事内容经不起推敲，郭导说是因为删减了部分内容，所以故事看起来有些不明所以。
有幸去了《鲛在水中央》的首映现场，是一场普普通通90分钟的文艺片，我有安安静静的看完，与其说是悬疑犯罪影片，不如说是一场主人公的人生救赎独白MV，看电影向来最关注故事本身的我，也没有觉得无聊，尽管影片的故事性没有那么饱满。 影片结束后有个主创见面会，也就是主创和观众们的映后交流，原来导演是个90后的陕西人，这场点映邀请的有自己的大学老师，大学同学，还有家人和朋友，导演的电影之路走了10年，终于有影片上了院线，这个首映可以称得上是一枚荣归故里的奖章。 主演说北漂和导演一样的导演还要很多，投入十年的也很多，如今《鲛在水中央》的导演在院线看到了自己的作品，还有更多的导演在路上。所以现实就是，我们都在努力的活着，实现梦想的人还是少数，但是我们在见过生活的本质之后，还愿意热爱生活，就赢了。 祝福那些还在路上不忘初心的导演们，都有机会被更多的人看见。 写在最后：冲着悬疑推理罪案的话就不用看了，影片更适合能安静下来仔细聆听的人。
参加电影《鲛在水中央》首映礼，导演是90后新锐导演，只有30岁，西安籍。大学时代选择退学，为了追求梦想，北漂10年，10年磨一剑，今天终于以一部成功的电影搬上屏幕。 《鲛在水中央》是一部悬疑犯罪片。诗情与杀机并存，一起沉尸湖底的命案，一位深藏不露的凶手。导演魏东宸，主演，牟凤彬。 这部电影拍摄于西藏边境地带，一开头就深深被旖旎西部风光吸引，高山险峰，皑皑白雪，茫茫的原始森林，湍急的溪流，蓝色深邃的湖泊，雾霭缭绕于其间。精美的构图，唯美的色彩，动听的音乐，充满了诗情画意，长镜头的运用到位。 但在大自然绝美的环境里，却隐藏着一个不可告人的秘密。引人遐想的独白与台词，透露着人性的阴暗面和复杂心理，主人公在逃避中自我审判，在黑暗中寻找人性的微光。这里讲了一个杀人犯躲进深山老林自我救赎的故事。说是杀人犯，却是一位西装革履，喜欢饱读诗书，爱思考的人。 这部电影的画面感，以及台词，特别是对人性的深层次的反思。提到苏轼的《江城子》，男主角在痛苦迷茫中挣扎，对着空旷的山野喊到：十年生死两茫茫，不思量，自难忘。记住的几句经典的话：这人世间谁不是努力地活着，万物皆有裂痕，那是光照进来的地方。
4:3的画幅，很好展现了主角内心的禁锢，从第一次与范老师对话的推镜头就表现出来，此处配乐可谓满分。影片没有展现犯罪，更多是以环境突出主角内心，此时4:3画幅也很好的给予了加分。可能导演太过执着于原著词藻，大量的主角旁边充斥全片，但是确实过了，很多处完全没有必要。
《鲛在水中央》似乎是人物内心的独白，亦或是呐喊。是实力派作家孙频的全新佳作，三个张力十足的故事，都在写大时代背景下，那些小人物的命运，毫无遮掩地展现出人性的善与恶，试图从人的精神到身体中挖掘到疼与痛的地方。导演和演员以犀利的触角，将这些人的孤独与无奈，表现得淋漓尽致。 影片中仿佛蕴含着一种力量，一种与命运抗争，与生活不断撕扯的力量感，让人观后回味无穷。感谢吃喝玩乐观影团给了我们观影的机会，有幸观后与导演和主演见面，虽然大风天气，可是挡不住影迷们的热火情似火，现场气氛热烈，预示这部片子也一定会大火！
《鲛在水中央》是八零后实力派作家孙频的最新佳作，都在写大时代背景下，那些小人物的命运，毫无遮掩地展现出人性的善与恶，试图从人的精神到身体中挖掘到疼与痛的地方。孙频以犀利的文笔，将这些人的孤独与无奈，表现得淋漓尽致。 电影也全力展示了其中蕴含着一种力量，一种与命运抗争，与生活不断撕扯的力量感，让人看后回味无穷，并从中得到慰藉。 其实看书不光是为打发时间，养心最重要… 想要文艺又悬疑，电影看起来🎬
静静地看完九十分钟😊 文化人的表达就是这样，不是你能三言两语就能说清楚的。可能一个午后的一个灵感就有了一部电影🎦然后又有资本参与，可能你的午后一梦就能变成现实。。。 这部电影是一部救赎内心的电影，需要你静心品尝。。。只可意会不可言传，亲自去影院你会有自己的切身体会。。。影片宣传和导演其实不是一样的初衷。。。我也是才明白这个道理。所以你看到的和你看到宣传海报的有区别，还是要有心里准备。。。
从电影的第一个镜头开始，我就被纯熟的脚本设置所吸引，并沉浸在合乎悬疑的视觉构成之中，看来画面的每一组点线面和黑白灰，导演都有合理的安排，甚至对每一条线的倾斜度，导演都有所推敲，这和故事的延伸，创造了推进的力度，充分把故事情节化在了电影的视觉语言之中，与观众的对话方式极其合理，既丰富又精简，加上男主角可塑性较强的演绎，和几位角色定位的精准摆放一起融入自然，与观众并肩领略到了结论。
其实也许吧是想拍得比较文艺，但是画面搭配就没那么纯粹。虽然不能说固定路数，但是风景作为背景叙事的话，取景拍摄画面还是该品质更高点。搭配剧情更出彩。
有幸在第五届先锋艺术电影展时观看了电影《鲛在水中央》。 一起沉尸湖底的离奇命案逐渐浮出水面，凶手面对死者善良的父亲对儿子日思夜想时内心深处的煎熬、不安，人性的真相被层层揭开，影片将人性中的挣扎和自我审判的拷问极致呈现。影片以内心独白和旁白方式表达，带观众入戏，很有看点。
支持青年导演，导演非常亲和，男主则是曾经的蒙丹
很好看的电影，强烈推荐
今天刚看，风景美，深山老林世外桃源一样，除此没别的了
一言难尽……
演了么？我还想看呢！ 有看的么有看过的么？ 没人看是不下架了呀！
看的点映场，主创团队都到现场来交流，很用心很真挚的电影🎬。现场也有很多职业影评人，都给出了高分。就是一部有深度的电影，引发了深度思考的。导演的构图使用的3:4，一看就是专业的实验电影🎬。懂的人都懂。推荐五一有时间的朋友走进影院去看一看。
是蒙丹演的不？
世界上最高贵的复仇就是宽恕 《鲛在水中央》这部电影采用不一样的拍摄方式、场景设计，以及大小对比的中心构图，隔着画面都能感受到电影氛围的凝重，让画面十分具有张力和感染力。整个画面的暗色调以及引用恰到好处的古典音乐非常好的升华了剧情，更加凸显出男主在杀人后复杂的内心世界和一个人在深山生活的孤独感。还有主演牟老师他可以用同一个表情和眼神甚至同样的肢体语言表达出不同层次的情感以及戏剧冲突。 常听长者说："放下"即"自在"。可现实中有多少人能真正做到放下呢？那是因为宽恕本身就不是一件容易的事，它需要努力，也需要始终如一的决心才能完成。被害者家人选择了宽恕，放过他们自己，找回内心的平静和自由。男主海涛决定报警自首实现真正的自我救赎。这部电影强调人性的敏感和脆弱，引人深思，让我们体会到救赎和宽恕之道。
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作为一部文艺片，画面还是不足够讲究。在这么美的雪山、森林、雪景里，近方画幅不够提现景的美感。很多道具细节不够讲究，比如那块沾着白色碎屑的红地毯，新打磨的木制桌子。最令我难受的是镜头，带着广角的镜头，地平线是完的，人被安排在构图中是变形的，而最基本的推拉摇移不流畅，有卡顿。如果这是一部网路电影，那我不会计较这些，上了大荧幕这些东西根本忽视不了！牟凤彬贡献了合理的演技，其他演员的台词和节奏都不对，导演没有调教好。按理来说90分钟电影不长，但前半部分乏味，后半部分刚刚有点故事感，故事不够饱满，反而觉得长！从头到尾没有停止的音乐是用来填充故事的吗？只能给这么多分。下次有钱继续拍片的话，记得给文艺片做讲究些，大荧幕观影体验很重要！
非常规悬疑片，不像市面上常见的悬疑电影注重犯案的过程和推理的过程，魏导电影侧重于主人公的内心独白，故事推动主要靠人物之间的对话，旁白如日记体散文诗般贯穿前后。欧洲纪实美学的长镜头是导演独特的风格，白色的雪加上黑色树木如同古典的水墨画一般。形式大于内容，故事内容经不起推敲，郭导说是因为删减了部分内容，所以故事看起来有些不明所以。
有幸去了《鲛在水中央》的首映现场，是一场普普通通90分钟的文艺片，我有安安静静的看完，与其说是悬疑犯罪影片，不如说是一场主人公的人生救赎独白MV，看电影向来最关注故事本身的我，也没有觉得无聊，尽管影片的故事性没有那么饱满。 影片结束后有个主创见面会，也就是主创和观众们的映后交流，原来导演是个90后的陕西人，这场点映邀请的有自己的大学老师，大学同学，还有家人和朋友，导演的电影之路走了10年，终于有影片上了院线，这个首映可以称得上是一枚荣归故里的奖章。 主演说北漂和导演一样的导演还要很多，投入十年的也很多，如今《鲛在水中央》的导演在院线看到了自己的作品，还有更多的导演在路上。所以现实就是，我们都在努力的活着，实现梦想的人还是少数，但是我们在见过生活的本质之后，还愿意热爱生活，就赢了。 祝福那些还在路上不忘初心的导演们，都有机会被更多的人看见。 写在最后：冲着悬疑推理罪案的话就不用看了，影片更适合能安静下来仔细聆听的人。
参加电影《鲛在水中央》首映礼，导演是90后新锐导演，只有30岁，西安籍。大学时代选择退学，为了追求梦想，北漂10年，10年磨一剑，今天终于以一部成功的电影搬上屏幕。 《鲛在水中央》是一部悬疑犯罪片。诗情与杀机并存，一起沉尸湖底的命案，一位深藏不露的凶手。导演魏东宸，主演，牟凤彬。 这部电影拍摄于西藏边境地带，一开头就深深被旖旎西部风光吸引，高山险峰，皑皑白雪，茫茫的原始森林，湍急的溪流，蓝色深邃的湖泊，雾霭缭绕于其间。精美的构图，唯美的色彩，动听的音乐，充满了诗情画意，长镜头的运用到位。 但在大自然绝美的环境里，却隐藏着一个不可告人的秘密。引人遐想的独白与台词，透露着人性的阴暗面和复杂心理，主人公在逃避中自我审判，在黑暗中寻找人性的微光。这里讲了一个杀人犯躲进深山老林自我救赎的故事。说是杀人犯，却是一位西装革履，喜欢饱读诗书，爱思考的人。 这部电影的画面感，以及台词，特别是对人性的深层次的反思。提到苏轼的《江城子》，男主角在痛苦迷茫中挣扎，对着空旷的山野喊到：十年生死两茫茫，不思量，自难忘。记住的几句经典的话：这人世间谁不是努力地活着，万物皆有裂痕，那是光照进来的地方。
4:3的画幅，很好展现了主角内心的禁锢，从第一次与范老师对话的推镜头就表现出来，此处配乐可谓满分。影片没有展现犯罪，更多是以环境突出主角内心，此时4:3画幅也很好的给予了加分。可能导演太过执着于原著词藻，大量的主角旁边充斥全片，但是确实过了，很多处完全没有必要。
《鲛在水中央》似乎是人物内心的独白，亦或是呐喊。是实力派作家孙频的全新佳作，三个张力十足的故事，都在写大时代背景下，那些小人物的命运，毫无遮掩地展现出人性的善与恶，试图从人的精神到身体中挖掘到疼与痛的地方。导演和演员以犀利的触角，将这些人的孤独与无奈，表现得淋漓尽致。 影片中仿佛蕴含着一种力量，一种与命运抗争，与生活不断撕扯的力量感，让人观后回味无穷。感谢吃喝玩乐观影团给了我们观影的机会，有幸观后与导演和主演见面，虽然大风天气，可是挡不住影迷们的热火情似火，现场气氛热烈，预示这部片子也一定会大火！
《鲛在水中央》是八零后实力派作家孙频的最新佳作，都在写大时代背景下，那些小人物的命运，毫无遮掩地展现出人性的善与恶，试图从人的精神到身体中挖掘到疼与痛的地方。孙频以犀利的文笔，将这些人的孤独与无奈，表现得淋漓尽致。 电影也全力展示了其中蕴含着一种力量，一种与命运抗争，与生活不断撕扯的力量感，让人看后回味无穷，并从中得到慰藉。 其实看书不光是为打发时间，养心最重要… 想要文艺又悬疑，电影看起来🎬
静静地看完九十分钟😊 文化人的表达就是这样，不是你能三言两语就能说清楚的。可能一个午后的一个灵感就有了一部电影🎦然后又有资本参与，可能你的午后一梦就能变成现实。。。 这部电影是一部救赎内心的电影，需要你静心品尝。。。只可意会不可言传，亲自去影院你会有自己的切身体会。。。影片宣传和导演其实不是一样的初衷。。。我也是才明白这个道理。所以你看到的和你看到宣传海报的有区别，还是要有心里准备。。。
从电影的第一个镜头开始，我就被纯熟的脚本设置所吸引，并沉浸在合乎悬疑的视觉构成之中，看来画面的每一组点线面和黑白灰，导演都有合理的安排，甚至对每一条线的倾斜度，导演都有所推敲，这和故事的延伸，创造了推进的力度，充分把故事情节化在了电影的视觉语言之中，与观众的对话方式极其合理，既丰富又精简，加上男主角可塑性较强的演绎，和几位角色定位的精准摆放一起融入自然，与观众并肩领略到了结论。
其实也许吧是想拍得比较文艺，但是画面搭配就没那么纯粹。虽然不能说固定路数，但是风景作为背景叙事的话，取景拍摄画面还是该品质更高点。搭配剧情更出彩。
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有幸在第五届先锋艺术电影展时观看了电影《鲛在水中央》。 一起沉尸湖底的离奇命案逐渐浮出水面，凶手面对死者善良的父亲对儿子日思夜想时内心深处的煎熬、不安，人性的真相被层层揭开，影片将人性中的挣扎和自我审判的拷问极致呈现。影片以内心独白和旁白方式表达，带观众入戏，很有看点。
非常规悬疑片，不像市面上常见的悬疑电影注重犯案的过程和推理的过程，魏导电影侧重于主人公的内心独白，故事推动主要靠人物之间的对话，旁白如日记体散文诗般贯穿前后。欧洲纪实美学的长镜头是导演独特的风格，白色的雪加上黑色树木如同古典的水墨画一般。形式大于内容，故事内容经不起推敲，郭导说是因为删减了部分内容，所以故事看起来有些不明所以。
其实也许吧是想拍得比较文艺，但是画面搭配就没那么纯粹。虽然不能说固定路数，但是风景作为背景叙事的话，取景拍摄画面还是该品质更高点。搭配剧情更出彩。
支持青年导演，导演非常亲和，男主则是曾经的蒙丹
很好看的电影，强烈推荐
今天刚看，风景美，深山老林世外桃源一样，除此没别的了
4:3的画幅，很好展现了主角内心的禁锢，从第一次与范老师对话的推镜头就表现出来，此处配乐可谓满分。影片没有展现犯罪，更多是以环境突出主角内心，此时4:3画幅也很好的给予了加分。可能导演太过执着于原著词藻，大量的主角旁边充斥全片，但是确实过了，很多处完全没有必要。
作为一部文艺片，画面还是不足够讲究。在这么美的雪山、森林、雪景里，近方画幅不够提现景的美感。很多道具细节不够讲究，比如那块沾着白色碎屑的红地毯，新打磨的木制桌子。最令我难受的是镜头，带着广角的镜头，地平线是完的，人被安排在构图中是变形的，而最基本的推拉摇移不流畅，有卡顿。如果这是一部网路电影，那我不会计较这些，上了大荧幕这些东西根本忽视不了！牟凤彬贡献了合理的演技，其他演员的台词和节奏都不对，导演没有调教好。按理来说90分钟电影不长，但前半部分乏味，后半部分刚刚有点故事感，故事不够饱满，反而觉得长！从头到尾没有停止的音乐是用来填充故事的吗？只能给这么多分。下次有钱继续拍片的话，记得给文艺片做讲究些，大荧幕观影体验很重要！
一言难尽……
演了么？我还想看呢！ 有看的么有看过的么？ 没人看是不下架了呀！
看的点映场，主创团队都到现场来交流，很用心很真挚的电影🎬。现场也有很多职业影评人，都给出了高分。就是一部有深度的电影，引发了深度思考的。导演的构图使用的3:4，一看就是专业的实验电影🎬。懂的人都懂。推荐五一有时间的朋友走进影院去看一看。
是蒙丹演的不？
世界上最高贵的复仇就是宽恕 《鲛在水中央》这部电影采用不一样的拍摄方式、场景设计，以及大小对比的中心构图，隔着画面都能感受到电影氛围的凝重，让画面十分具有张力和感染力。整个画面的暗色调以及引用恰到好处的古典音乐非常好的升华了剧情，更加凸显出男主在杀人后复杂的内心世界和一个人在深山生活的孤独感。还有主演牟老师他可以用同一个表情和眼神甚至同样的肢体语言表达出不同层次的情感以及戏剧冲突。 常听长者说："放下"即"自在"。可现实中有多少人能真正做到放下呢？那是因为宽恕本身就不是一件容易的事，它需要努力，也需要始终如一的决心才能完成。被害者家人选择了宽恕，放过他们自己，找回内心的平静和自由。男主海涛决定报警自首实现真正的自我救赎。这部电影强调人性的敏感和脆弱，引人深思，让我们体会到救赎和宽恕之道。
从电影的第一个镜头开始，我就被纯熟的脚本设置所吸引，并沉浸在合乎悬疑的视觉构成之中，看来画面的每一组点线面和黑白灰，导演都有合理的安排，甚至对每一条线的倾斜度，导演都有所推敲，这和故事的延伸，创造了推进的力度，充分把故事情节化在了电影的视觉语言之中，与观众的对话方式极其合理，既丰富又精简，加上男主角可塑性较强的演绎，和几位角色定位的精准摆放一起融入自然，与观众并肩领略到了结论。
参加电影《鲛在水中央》首映礼，导演是90后新锐导演，只有30岁，西安籍。大学时代选择退学，为了追求梦想，北漂10年，10年磨一剑，今天终于以一部成功的电影搬上屏幕。 《鲛在水中央》是一部悬疑犯罪片。诗情与杀机并存，一起沉尸湖底的命案，一位深藏不露的凶手。导演魏东宸，主演，牟凤彬。 这部电影拍摄于西藏边境地带，一开头就深深被旖旎西部风光吸引，高山险峰，皑皑白雪，茫茫的原始森林，湍急的溪流，蓝色深邃的湖泊，雾霭缭绕于其间。精美的构图，唯美的色彩，动听的音乐，充满了诗情画意，长镜头的运用到位。 但在大自然绝美的环境里，却隐藏着一个不可告人的秘密。引人遐想的独白与台词，透露着人性的阴暗面和复杂心理，主人公在逃避中自我审判，在黑暗中寻找人性的微光。这里讲了一个杀人犯躲进深山老林自我救赎的故事。说是杀人犯，却是一位西装革履，喜欢饱读诗书，爱思考的人。 这部电影的画面感，以及台词，特别是对人性的深层次的反思。提到苏轼的《江城子》，男主角在痛苦迷茫中挣扎，对着空旷的山野喊到：十年生死两茫茫，不思量，自难忘。记住的几句经典的话：这人世间谁不是努力地活着，万物皆有裂痕，那是光照进来的地方。