有几个画面真的太美了，这个电影的画面语言有仪式感却又足够贴近生活，让我想起了小时候在老家外婆那的老旧窗子和那个破旧朴实的年代。我能够理解垂髫工欲善的水到渠成却也能理解银心的不甘又带着爱，但兜兜转转到了最后也还是没能阻止他俩在一起，只是徒劳蹉跎了岁月物是人非。所以到了最后想给广大姐妹们一句话：不是双向奔赴的爱情达咩！收起你的不甘和要强！爱情的苦咱不吃！！只是做一个更好的自己！！

大龙的荧幕首秀，恭喜！ 文艺片题材，一般很少能得到很高票房的成绩，所以，在我看电影时，更注重这部电影的内涵。 说实话，非常惊喜。小说很优秀，改编的不错。关于这部电影我真心称赞的是一下几点： 🌟文化蕴含深厚：越剧形式展现很好，演员素养很高。演员们展现的越剧片段也很专业。尤其是影片中对越剧的理解：“女小生是介于男女之间的第三性” 😊 演技：演员功力深厚。虽说郑云龙是荧幕首秀，但是他对于角色的理解以及对镜头的把握、台词功底都不错，至少超出了我的预期。文艺片的剧情走向比较舒缓，这就对演员除台词之外的动作，神态提出更高的要求。令我惊喜，这些演员都对形象的理解非常到位，让我对人物心理有深刻体会 📚 情节：情节设置非常巧妙。首尾呼应非常妙，从开头就给我们定下整个故事的基调：三个人的感情。银杏和垂髫超越友情的情感，工欲善在两个女人之间的犹豫。虽在开头就让我们得知了结局，但是整个情节并不拖沓，在舒缓节奏中又能引人入胜 ps：整个期间让我一直不玩手机的文艺片！！！极力推荐！！！

9.5分电影搞成了5.9。制片要负主要责任，都找了什么团队？假戏真做，搞成了真戏假做，总体一个字：假。灯光假，配音假，唱戏假，对白假，置景假，道具假，服装假，化妆假。如同一群现代人放入上世纪90年代的VR，如果没有从根本认识这个情景时代，将自己换思维，如何入戏，自己（幕后）都无法入戏，如何带入观众？如同笔名“藤井树”，就算卖了几本书，还是无法超越《情书》，创作者连创意都没有，说致敬就更搞笑，一个中国人用日本名字，假。 片尾还得通过剧中人物恍然大悟的“解说词”，只能说，价值观假了，其他都真不来了。 阿弥陀佛，每个岗位得分5.9+5.9+5.9+…系统四舍五入6。恰恰及格。制片方好好努力吧 看看《霸王别姬》调性，《白蛇传情》眼神，台下十年，非诚勿扰。 ✨观影贴士

忍着没有看原著，去电影院体验。去之前看剧照喜欢银心，感觉她好好看！真正看下来感觉垂髫真的太美了，身段，风韵，气质，真的太绝了！！！龙的话也很令我惊讶。怎么说呢，之前我对于他通过减肥来塑造形象这个方法并没有感觉很好？但是看下来感觉，这种瘦真的让工欲善的形象更鲜明了，也或多或少塑造他女性化的一面。 然后是对人物的一些感受吧： 工欲善，如果说女小生是男性化的女性，那么工欲善无疑也是女性化的男性，这样的他被男性化的女性垂髫所吸引，是理所当然的事。垂髫的性格中有着他没有的果敢坚定，他的性格中则充斥着懦弱，犹豫，被动等特质。他和垂髫的感情最初是垂髫主动，面对垂髫的不辞而别他也没有立刻做出应对（和坚定的陪着垂髫一起走的琴师来说，算是很懦弱被动了，不敢问也不敢找。）但是他对垂髫的那一点感情，竟然让这样一个懦弱被动的人在后期主动起来，甚至愿意成为垂髫的依靠，这是非常不易的，可以说是垂髫让他软弱的人生分明了起来。至于他和银心，更多的是彼此打碎。银心打碎了工欲善好不容易攒起来的一点果断，工欲善也打碎了银心最后一点平淡如旧的可能。也许情人之间就是这样，不能彼此成就便只能彼此打碎吧。关于工欲善的名字，我觉得起的

非常大胆地采用了4:3的学院画幅，其中一个慢镜头一度让我以为要扎克施耐德化，并没有，非常短而美的一个慢镜头。非常美的画面，打光也很用心，公交车上那场戏相当惊艳。 绝赞的音乐。 三位主演演技都很到位，郑云龙的出场戏非常惊艳。 剧本很工整，先说的结局，然后闪回到92-96年的时代剧，越剧女小生的时代经历让人相当唏嘘。几场把越戏台词和现实融合的戏份相当感人，特别是“贤妹妹”那段异常催泪。几场幻想戏也拍得亦真亦假。 说完优点说缺点，如果你把情节当成了两女一男的三角恋，那么剧情相当狗血，而且情节安排是故意让你这么以为的，所以才先说的结局。但它并不是这么一个故事，电影结尾有讲，片名也有暗示。个人以为效果并不理想：那我前面看得这么**、出戏算什么！

电影《柳浪闻莺》描述了发生在上世纪九十年代，在江南杭州西湖之畔，男女主人公青春年华的缠绵往事。 故事是唯美的。结局也算是圆的。 但感觉到电影的画面更美。 我去过西湖数次。 西湖留给我的印象是美的…… 美在西湖，秀丽的江南景色婉约； 美在西湖，清晨的迷濛羞涩； 美在西湖，下不完的黄梅季湿雨缠绵； 美在西湖，堤岸蜿蜒依依的柳树，柳叶在微风中婀娜多姿。 这哪里仅仅是柳叶揺妍多情？分明是在微风中向您娓娓道来，这里是千年前白娘子许仙凄美爱情的灵秀之地。似乎吸引了无数的傻男痴女来此地前朴后继！ 来续写更多唯美爱情故事…… 南宋古城称余杭， 钱塘江潮千年涌。 当年皇家今何在？ 只见山川依旧存。 江南吴山重叠翠， 柳岸弯曲九溪漪。 西湖蜿蜒十八涧， 十景如画忘回返。 春笛声袅桃花坞， 白鸟成行忽惊起。 杨柳依依婀娜姿， 荫侬花众莺语啼。 花港观鱼舞翩翩， 苏堤烟柳蛙鸣声。 曲院风荷绿红点， 蝉鸣之夏景更幽。 碧波西湖水映天， 芙蓉桂香乱秋烟。 棹歌欢语泛归舟， 绿萍红蓼秋风里。 雪压冬云白絮飞， 白堤夜半钟鼓鸣。 断桥阻隔白娘子， 许仙携子望妻归。

今天在电影院看了电影《柳浪闻莺》，由现在最当红的音乐剧王子郑云龙领衔主演，这是他的银幕首秀，演技却超出了我的预期，他的表演深沉而细腻，把一个江南的画家刻画的生动而立体，也有一丝隐隐的悲情，这是一部文艺片，导演把杭州的远山近水、微风细雨、湖中泛舟、千枝万柳拍的浪漫而深刻，仿佛让观众徜徉在西湖的美景中.......

以为是爱情剧，其实不是，这是一部书写戏曲演员悲剧命运的作品。垂髫太可爱了，她有一个不屈的灵魂，希望自己在事业和艺术中永生的灵魂。但是生不逢时，于是任何挣扎和努力都归于失败，而世俗生活又以其卑劣的一面向她倾轧过来。故事的叙述很有层次感，每一次重新登台都是其命运的一次沦落。何去何从？电影并没有解答，也无法解答。但是这样的一种不甘，这样的一种不屈却让人动容。电影在无声处结束，而观众却被留在这方天地，为之感慨不已

repo 是喜欢的故事、有喜欢的演员，还发生在我们西湖边，期待很久啦！是不错的文艺片，值得一看，但不完美。 我很喜欢王旭烽的这篇小说。小说是以男主工欲善主视角的，工欲善是一个搞艺术的、有一点软弱和犹豫不决的男人。郑云龙把工欲善这个角色演得不错。文化人的矜持、犹豫、踌躇、软弱，都用神态、语言与体态演出来了。 但是剧本改了很多。在电影里，主角由工欲善改成了两位女主（可能是为了更好地宣传越剧？可以理解）两位女主演演得不错的，但说实话我觉得改编得不算太成功，导演没必要搞那么多倒序插叙，本来蛮简单的故事，拍到最后却没能交代清楚，戛然而止。 这个剧的画面拍得特别唯美，色调场景镜头都美极，柳浪闻莺的景色当然没得说，剧里还运用了镜、扇、珠帘、宣纸等意象，传达着朦胧的含蓄的情感。整个剧的年代感也拿捏地很好，让我信服：是的，这就是我爸妈年轻时候的那个年代。是努努力就可以留在杭州做杭州人的年代，是把握住机会就可以跨越阶级的年代，也是在舞厅里热热闹闹地跳舞的年代。不过摄影师（也可能是剪辑师？）野心有点大，有几个特写的长镜头慢镜头和蒙太奇手法快把我晃晕了，其实没必要这样的，有点违和。

非常好的脚本，特别的人物性格设置，本来可以有一个非常好的互动。可惜导演不知是没吃透原作，还是本身底子薄，对电影作了一个通俗的解释。看到最后空落落的，差一口气。 从“不男不女”到“男女共生”，只是停留在概念，停留在台词，没有落到人物身上，垂髫其实可以参照祝英台来设计，一个古代有主见有个性的女子，而不是梁山伯。银心是演戏不入流，做人也随波逐流，没必要当作祝英台塑造，拒婚那场戏就够了。