押井守，宫崎骏都重映了，什么时候能上今敏和大友克洋？
这个作品应该不太需要打分这种无聊的东西
“那么我该去哪里呢，网络如此宽阔” 故事可分为三个阶段： 素子接到九课的任务，刺杀将要携带傀儡师出逃的外交官，九课的任务实际上是替六课做一些无法明面上实行的计划，譬如刺杀。 九课发现有人通过电话线入侵了外交官翻译的大脑，想要的会议上窜改发言。素子前往追击凶手，最终擒获凶手。 义体公司突然出逃了一具义体，就在九课想要进一步调查时，六课前来要人。陀古萨看出了来着不善，六课的人取走后，素子紧紧追击，执着于与傀儡师连接大脑，最终素子被傀儡师连接，完成了意识的合体和本体的死亡。产生了新的生命。
与其说是补票，不如说是朝圣
赛博朋克美学与哲思的视觉盛宴——《攻壳机动队》电影评 作为改编自经典动漫的真人电影，《攻壳机动队》用顶级视觉特效，将“义体化”“Ghost与Shell”的赛博朋克核心概念具象化：鳞片状的光学迷彩在雨夜中隐现、机械义体与人类意识的无缝衔接、摩天楼与全息广告交织的未来都市，每一帧都精准复刻了原作的冷峻美学，让观众沉浸式踏入“后人类时代”的科幻图景。 影片并未止步于视觉奇观，而是围绕“记忆与身份”的哲学命题展开深度探讨。主角草薙素子在“我是谁”的追问中，游走于“机械躯体”与“人类灵魂”的边界——当记忆可被篡改、身体可被替换，“自我”的本质究竟是意识的延续，还是过往经历的总和？这种对存在主义的叩问，延续了原作的思想深度，让科幻故事有了打动人心的内核。 尽管部分观众认为剧情节奏稍缓，对原作情节的改编也存在争议，但影片成功将小众动漫的核心魅力推向大众视野，斯嘉丽·约翰逊对素子“疏离感与觉醒感”的精准演绎，更让这个“人机共生”的角色立体鲜活。对于喜欢赛博朋克风格或对“科技与人性”话题感兴趣的观众来说，这部电影无疑是一场兼具视觉冲击力与思想性的观影体验。
🎬《攻壳机动队》重映｜我思故我在 1995年的《攻壳机动队》，放在2025年的银幕上，却意外地准确 这不是一部“科技片”，而是一部用赛博壳子包裹的哲学小说。 它讨论的不是未来，而是我们 当“我”可以被数字化，“我”还算是“我”吗？ 草薙素子，是未来人类的极致形态：没有真实的肉身、记忆可以伪造、身体可以更换，但她依然渴望“知道自己是谁”。她的困惑不是来自她是机器，而是来自她太像人了。 电影里的城市冰冷、灯光昏黄，网络像一张看不见的神经网。 在那个世界里，身份、记忆、身体、意识，已经彻底分离—— 却也因此让“灵魂”这个东西，变得前所未有地可疑，也前所未有地宝贵。 “我思故我在。” 在这个时代，可能要改成：“我存档故我在。” 它比《黑客帝国》早4年，却已经探讨了“意识上传”“数据自我复制”“网络人格融合”这些今天我们才刚开始焦虑的问题。 这不是“赛博朋克”，而是“人的本质正在重启”。 很多人说它节奏慢、台词少。 但恰恰是那一段无声的城市漂流，那些没有对白的组装、解构镜头，让人开始审视：没有语言的我，是不是依然存在？
《攻壳机动队》是一部深邃的赛博朋克经典，远超越其华丽的视觉外壳。影片将背景置于人机融合的近未来，直击“何以为人”的核心哲学命题。 当记忆可被数字化、身体能被义体化，灵魂的独特性与身份的边界便成为悬置的疑问。主角草薙素子在虚实交织的世界中追寻自我存在，其旅程不仅是对科技垄断的警醒，更是对生命本质的诗意叩问。押井守用冷峻的色调与宏大的配乐，构建了一个既疏离又引人深思的精神图景。 这部电影不仅是未来世界的预言，更是当下人类处境的镜像，迫使观众在技术狂飙的时代审视自身：在数据的海洋中，我们的灵魂究竟栖居何处？
当经典成为经典，被无数的作品借鉴的时候，你会发现他原本有趣的那些点在今天已经司空见惯了。 这看似让这个电影显得味道平淡，但仔细思考后就能发现，身边的一切都成为了这个电影的余波，令人无限回味。
同类题材中上乘之作，详细的对白支撑着情节发展和主题阐释，看起来在叙事上有些偷懒，好处是让故事的更加通俗集中，使浑然天成的配乐画面成为了情感的第一输出渠道，略显冗长的哲学思辨在现代化的未来幻想和东方化的抒情审美的衬托中，有了一种别具一格的仪式感。/20250517电影院。
对科幻的想象现在看也很有趣
今年最好看的一部，挺不错的，今年最好看的一部，挺不错的
无敌的画面。
35前的老片，应该是没有更好的修复源了，但是，能最大限度的在大屏幕观赏到这部电影还是很感动。关于生命的定义的检讨，很多年前就开始了。意识和个体的存在，生命存在的形式，都是很有意思的。整个故事还是有很早期受到香港电影当年繁荣的影响，那种现代与陈旧交替的场景，赛博朋克的感觉就很棒。川井的配乐也真的很好听。
有机会能够在电影院观看真的非常爽 特别牛的视觉效果
剧情没什么，但是都2025年了，就不能把故事讲完吗，非要讲一半，还有这个2025年专属的阴间滤镜看到人难受死了，我记得原版不是这样
赛博朋克必看经典！
美好回忆～～
更难得的是，影片在精彩剧情之外，还藏着对人性、情感或社会议题的深刻思考，笑着笑着会眼眶发热，哭完之后又能生出前行的勇气。它不刻意煽情，却用最真实的情感戳中人心；不强行说教，却能让观众在离场后仍反复回味。
没想到可以在大荧幕上看到一代经典，虽然有些部分和谐了，但还是很高兴。
神，无需多言
脑机接口 哲学载体
画质一般，故事基本讲完，内核完美
90 年代的画风 真是美啊 还有音乐 超级洗脑 当年的设定能这么超前 ➕电影院能上映 真没想到 支持
攻壳就是神！
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押井守，宫崎骏都重映了，什么时候能上今敏和大友克洋？
这个作品应该不太需要打分这种无聊的东西
“那么我该去哪里呢，网络如此宽阔” 故事可分为三个阶段： 素子接到九课的任务，刺杀将要携带傀儡师出逃的外交官，九课的任务实际上是替六课做一些无法明面上实行的计划，譬如刺杀。 九课发现有人通过电话线入侵了外交官翻译的大脑，想要的会议上窜改发言。素子前往追击凶手，最终擒获凶手。 义体公司突然出逃了一具义体，就在九课想要进一步调查时，六课前来要人。陀古萨看出了来着不善，六课的人取走后，素子紧紧追击，执着于与傀儡师连接大脑，最终素子被傀儡师连接，完成了意识的合体和本体的死亡。产生了新的生命。
与其说是补票，不如说是朝圣
赛博朋克美学与哲思的视觉盛宴——《攻壳机动队》电影评 作为改编自经典动漫的真人电影，《攻壳机动队》用顶级视觉特效，将“义体化”“Ghost与Shell”的赛博朋克核心概念具象化：鳞片状的光学迷彩在雨夜中隐现、机械义体与人类意识的无缝衔接、摩天楼与全息广告交织的未来都市，每一帧都精准复刻了原作的冷峻美学，让观众沉浸式踏入“后人类时代”的科幻图景。 影片并未止步于视觉奇观，而是围绕“记忆与身份”的哲学命题展开深度探讨。主角草薙素子在“我是谁”的追问中，游走于“机械躯体”与“人类灵魂”的边界——当记忆可被篡改、身体可被替换，“自我”的本质究竟是意识的延续，还是过往经历的总和？这种对存在主义的叩问，延续了原作的思想深度，让科幻故事有了打动人心的内核。 尽管部分观众认为剧情节奏稍缓，对原作情节的改编也存在争议，但影片成功将小众动漫的核心魅力推向大众视野，斯嘉丽·约翰逊对素子“疏离感与觉醒感”的精准演绎，更让这个“人机共生”的角色立体鲜活。对于喜欢赛博朋克风格或对“科技与人性”话题感兴趣的观众来说，这部电影无疑是一场兼具视觉冲击力与思想性的观影体验。
🎬《攻壳机动队》重映｜我思故我在 1995年的《攻壳机动队》，放在2025年的银幕上，却意外地准确 这不是一部“科技片”，而是一部用赛博壳子包裹的哲学小说。 它讨论的不是未来，而是我们 当“我”可以被数字化，“我”还算是“我”吗？ 草薙素子，是未来人类的极致形态：没有真实的肉身、记忆可以伪造、身体可以更换，但她依然渴望“知道自己是谁”。她的困惑不是来自她是机器，而是来自她太像人了。 电影里的城市冰冷、灯光昏黄，网络像一张看不见的神经网。 在那个世界里，身份、记忆、身体、意识，已经彻底分离—— 却也因此让“灵魂”这个东西，变得前所未有地可疑，也前所未有地宝贵。 “我思故我在。” 在这个时代，可能要改成：“我存档故我在。” 它比《黑客帝国》早4年，却已经探讨了“意识上传”“数据自我复制”“网络人格融合”这些今天我们才刚开始焦虑的问题。 这不是“赛博朋克”，而是“人的本质正在重启”。 很多人说它节奏慢、台词少。 但恰恰是那一段无声的城市漂流，那些没有对白的组装、解构镜头，让人开始审视：没有语言的我，是不是依然存在？
《攻壳机动队》是一部深邃的赛博朋克经典，远超越其华丽的视觉外壳。影片将背景置于人机融合的近未来，直击“何以为人”的核心哲学命题。 当记忆可被数字化、身体能被义体化，灵魂的独特性与身份的边界便成为悬置的疑问。主角草薙素子在虚实交织的世界中追寻自我存在，其旅程不仅是对科技垄断的警醒，更是对生命本质的诗意叩问。押井守用冷峻的色调与宏大的配乐，构建了一个既疏离又引人深思的精神图景。 这部电影不仅是未来世界的预言，更是当下人类处境的镜像，迫使观众在技术狂飙的时代审视自身：在数据的海洋中，我们的灵魂究竟栖居何处？
当经典成为经典，被无数的作品借鉴的时候，你会发现他原本有趣的那些点在今天已经司空见惯了。 这看似让这个电影显得味道平淡，但仔细思考后就能发现，身边的一切都成为了这个电影的余波，令人无限回味。
同类题材中上乘之作，详细的对白支撑着情节发展和主题阐释，看起来在叙事上有些偷懒，好处是让故事的更加通俗集中，使浑然天成的配乐画面成为了情感的第一输出渠道，略显冗长的哲学思辨在现代化的未来幻想和东方化的抒情审美的衬托中，有了一种别具一格的仪式感。/20250517电影院。
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今年最好看的一部，挺不错的，今年最好看的一部，挺不错的
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今年最好看的一部，挺不错的，今年最好看的一部，挺不错的
35前的老片，应该是没有更好的修复源了，但是，能最大限度的在大屏幕观赏到这部电影还是很感动。关于生命的定义的检讨，很多年前就开始了。意识和个体的存在，生命存在的形式，都是很有意思的。整个故事还是有很早期受到香港电影当年繁荣的影响，那种现代与陈旧交替的场景，赛博朋克的感觉就很棒。川井的配乐也真的很好听。
有机会能够在电影院观看真的非常爽 特别牛的视觉效果
剧情没什么，但是都2025年了，就不能把故事讲完吗，非要讲一半，还有这个2025年专属的阴间滤镜看到人难受死了，我记得原版不是这样
赛博朋克必看经典！
美好回忆～～
更难得的是，影片在精彩剧情之外，还藏着对人性、情感或社会议题的深刻思考，笑着笑着会眼眶发热，哭完之后又能生出前行的勇气。它不刻意煽情，却用最真实的情感戳中人心；不强行说教，却能让观众在离场后仍反复回味。
没想到可以在大荧幕上看到一代经典，虽然有些部分和谐了，但还是很高兴。
神，无需多言
脑机接口 哲学载体
画质一般，故事基本讲完，内核完美
90 年代的画风 真是美啊 还有音乐 超级洗脑 当年的设定能这么超前 ➕电影院能上映 真没想到 支持
攻壳就是神！