#唠嗑#基本上岩井俊二的电影自己都看过了，特别喜欢他的文艺范，喜欢他的文字及阐述的独特观点。有些时候会打乱电影的情节，在写这部影评之前，自己又再一次回顾了。后来发现这部电影值得多看几遍，看过了就不会轻易忘记。电影间接描述了资本主义自由经济的骇人真相，换句话说就是告知我们金钱和物质可以毁了一切。似乎导演特别喜欢这种色彩的电影，喜欢含蓄的讽刺这个社会，讽刺现代资本主义，抨击梦想的可笑，似乎我都有点感受到了有点在鄙视我们，夸大了日本本身的权限，文艺片拍出了另一种独特的味道，值得回味。
纪念上映20周年，见到了岩井俊二，一袭黑衣，标志性的发型。1996年，在《情书》上映后的第二年，问世，35mm的拷贝令人着迷。喜欢用《我的方式》来拍片，任性自我地勾画着“元盗”们残存的青春，生存、金钱和梦想的碰撞火花四溅，在污浊的空气中，爱，守护着“凤蝶”和“固力果”。影片颓废、散漫的影像，和着动听的声线与韵律，混搭着日语、英语、中文的台词，将佐藤美和、伊藤步炙热、恬静的美融入My way的旋律，随胸前的《燕尾蝶》纹身，展翅高飞，俯瞰“元都”。
第一次看出幻灭，竟然是《燕尾蝶》。幻灭的元都；在亲情线的交织轮回中寻找my way的元盗们。一个城市追捧日元的现象，堕落功利却也浪漫诗意，正如“日本商人都是吃古力果长大的”。 “当你死时，灵魂会飞向天空，碰到云的那一刻，就会变成雨滴落下来，所以没有人看过天堂，所以，如果人最终的归宿是天堂，我想这里就是天堂了”，飞鸿有个赤子之心，对古力果的爱很可爱。
#唠嗑# 《燕尾蝶》最大的特点：语言精湛，容量大。剧中人夹杂着日语、英语和国语，国语的对白很精彩，除了许志安，其他主要演员可都是日本本土土生土长的人，但混杂的语言更为精确地反映了剧中人的移民身份，对于这样的一部日本电影，只能让人拍手叫绝。 评分 8分
《燕尾蝶》是一部在暴力血腥中却有着日式清新之风的独到之作，岩井俊二用镜头构筑出了一个迷乱的反乌托邦世界“元都”，在这混沌的城市中，却仍有着点滴的希望，在那靡烂的污垢间却仍有着最为质朴的纯真，镜头表现力极致的体现，一只燕尾蝶多么曼妙。
岩井俊二创造出“元都”这么一个反乌托邦的意象是很可贵的，可惜造假币、当明星、 做刺青以及最后所有人的命运都分散得缺乏一种统一的力量。中心内容无法整合，画面再血腥，情绪再丰富，本质上也依然是小清新。
虽然与梁静茹那首歌《燕尾蝶》貌似没什么联系，但是感觉青春总是那么残酷，岩井俊二是文青的最爱，但并不是每个文青都喜欢他的风格，最难忘的是高中生凤蝶的青涩表情。
#唠嗑#想要挣脱束缚破茧而出，却受到现实的打压与冲击，犹如纹在胸前的蝴蝶那般没有自由～黑色调调给人一种压抑与冰冷的感觉～然而残酷就是这个世界的真相，当你满怀希望的时候总是被现实打败，只有不断的挣扎徘徊，寻找下一个出口⋯⋯
看的第一部日本电影，在刚刚接触电影领域，老师说多棒多棒，其实不懂，但是看过一遍两遍三遍就懂了。顺带说，片子里的歌好听
垃圾堆里的浪漫。
不错的电影，适合自己一个人看
喜欢傻白甜干净简单的剧情，欣赏不能。
现实主义视觉艺术和电影商业卖点的完美结合典范。
找时间再看一看 获得新生
还是不错的，ost也不错，还下来听了一阵
#唠嗑#电影有清新文艺，又有暗黑血腥，纹在胸前的蝴蝶一直贯穿全片，中日英三语交替烘托出了片中那个反乌托邦世界的混杂，各人各有所想，或许真的不死的梦想就是天堂…只是这种压抑感不是我所喜欢的，欣赏不来…
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#唠嗑#基本上岩井俊二的电影自己都看过了，特别喜欢他的文艺范，喜欢他的文字及阐述的独特观点。有些时候会打乱电影的情节，在写这部影评之前，自己又再一次回顾了。后来发现这部电影值得多看几遍，看过了就不会轻易忘记。电影间接描述了资本主义自由经济的骇人真相，换句话说就是告知我们金钱和物质可以毁了一切。似乎导演特别喜欢这种色彩的电影，喜欢含蓄的讽刺这个社会，讽刺现代资本主义，抨击梦想的可笑，似乎我都有点感受到了有点在鄙视我们，夸大了日本本身的权限，文艺片拍出了另一种独特的味道，值得回味。
纪念上映20周年，见到了岩井俊二，一袭黑衣，标志性的发型。1996年，在《情书》上映后的第二年，问世，35mm的拷贝令人着迷。喜欢用《我的方式》来拍片，任性自我地勾画着“元盗”们残存的青春，生存、金钱和梦想的碰撞火花四溅，在污浊的空气中，爱，守护着“凤蝶”和“固力果”。影片颓废、散漫的影像，和着动听的声线与韵律，混搭着日语、英语、中文的台词，将佐藤美和、伊藤步炙热、恬静的美融入My way的旋律，随胸前的《燕尾蝶》纹身，展翅高飞，俯瞰“元都”。
第一次看出幻灭，竟然是《燕尾蝶》。幻灭的元都；在亲情线的交织轮回中寻找my way的元盗们。一个城市追捧日元的现象，堕落功利却也浪漫诗意，正如“日本商人都是吃古力果长大的”。 “当你死时，灵魂会飞向天空，碰到云的那一刻，就会变成雨滴落下来，所以没有人看过天堂，所以，如果人最终的归宿是天堂，我想这里就是天堂了”，飞鸿有个赤子之心，对古力果的爱很可爱。
#唠嗑# 《燕尾蝶》最大的特点：语言精湛，容量大。剧中人夹杂着日语、英语和国语，国语的对白很精彩，除了许志安，其他主要演员可都是日本本土土生土长的人，但混杂的语言更为精确地反映了剧中人的移民身份，对于这样的一部日本电影，只能让人拍手叫绝。 评分 8分
《燕尾蝶》是一部在暴力血腥中却有着日式清新之风的独到之作，岩井俊二用镜头构筑出了一个迷乱的反乌托邦世界“元都”，在这混沌的城市中，却仍有着点滴的希望，在那靡烂的污垢间却仍有着最为质朴的纯真，镜头表现力极致的体现，一只燕尾蝶多么曼妙。
岩井俊二创造出“元都”这么一个反乌托邦的意象是很可贵的，可惜造假币、当明星、 做刺青以及最后所有人的命运都分散得缺乏一种统一的力量。中心内容无法整合，画面再血腥，情绪再丰富，本质上也依然是小清新。
虽然与梁静茹那首歌《燕尾蝶》貌似没什么联系，但是感觉青春总是那么残酷，岩井俊二是文青的最爱，但并不是每个文青都喜欢他的风格，最难忘的是高中生凤蝶的青涩表情。
#唠嗑#想要挣脱束缚破茧而出，却受到现实的打压与冲击，犹如纹在胸前的蝴蝶那般没有自由～黑色调调给人一种压抑与冰冷的感觉～然而残酷就是这个世界的真相，当你满怀希望的时候总是被现实打败，只有不断的挣扎徘徊，寻找下一个出口⋯⋯
看的第一部日本电影，在刚刚接触电影领域，老师说多棒多棒，其实不懂，但是看过一遍两遍三遍就懂了。顺带说，片子里的歌好听
垃圾堆里的浪漫。
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不错的电影，适合自己一个人看
喜欢傻白甜干净简单的剧情，欣赏不能。
现实主义视觉艺术和电影商业卖点的完美结合典范。
垃圾堆里的浪漫。
第一次看出幻灭，竟然是《燕尾蝶》。幻灭的元都；在亲情线的交织轮回中寻找my way的元盗们。一个城市追捧日元的现象，堕落功利却也浪漫诗意，正如“日本商人都是吃古力果长大的”。 “当你死时，灵魂会飞向天空，碰到云的那一刻，就会变成雨滴落下来，所以没有人看过天堂，所以，如果人最终的归宿是天堂，我想这里就是天堂了”，飞鸿有个赤子之心，对古力果的爱很可爱。
虽然与梁静茹那首歌《燕尾蝶》貌似没什么联系，但是感觉青春总是那么残酷，岩井俊二是文青的最爱，但并不是每个文青都喜欢他的风格，最难忘的是高中生凤蝶的青涩表情。
纪念上映20周年，见到了岩井俊二，一袭黑衣，标志性的发型。1996年，在《情书》上映后的第二年，问世，35mm的拷贝令人着迷。喜欢用《我的方式》来拍片，任性自我地勾画着“元盗”们残存的青春，生存、金钱和梦想的碰撞火花四溅，在污浊的空气中，爱，守护着“凤蝶”和“固力果”。影片颓废、散漫的影像，和着动听的声线与韵律，混搭着日语、英语、中文的台词，将佐藤美和、伊藤步炙热、恬静的美融入My way的旋律，随胸前的《燕尾蝶》纹身，展翅高飞，俯瞰“元都”。
找时间再看一看 获得新生
还是不错的，ost也不错，还下来听了一阵
看的第一部日本电影，在刚刚接触电影领域，老师说多棒多棒，其实不懂，但是看过一遍两遍三遍就懂了。顺带说，片子里的歌好听
#唠嗑#想要挣脱束缚破茧而出，却受到现实的打压与冲击，犹如纹在胸前的蝴蝶那般没有自由～黑色调调给人一种压抑与冰冷的感觉～然而残酷就是这个世界的真相，当你满怀希望的时候总是被现实打败，只有不断的挣扎徘徊，寻找下一个出口⋯⋯
#唠嗑#基本上岩井俊二的电影自己都看过了，特别喜欢他的文艺范，喜欢他的文字及阐述的独特观点。有些时候会打乱电影的情节，在写这部影评之前，自己又再一次回顾了。后来发现这部电影值得多看几遍，看过了就不会轻易忘记。电影间接描述了资本主义自由经济的骇人真相，换句话说就是告知我们金钱和物质可以毁了一切。似乎导演特别喜欢这种色彩的电影，喜欢含蓄的讽刺这个社会，讽刺现代资本主义，抨击梦想的可笑，似乎我都有点感受到了有点在鄙视我们，夸大了日本本身的权限，文艺片拍出了另一种独特的味道，值得回味。
#唠嗑#电影有清新文艺，又有暗黑血腥，纹在胸前的蝴蝶一直贯穿全片，中日英三语交替烘托出了片中那个反乌托邦世界的混杂，各人各有所想，或许真的不死的梦想就是天堂…只是这种压抑感不是我所喜欢的，欣赏不来…
#唠嗑# 《燕尾蝶》最大的特点：语言精湛，容量大。剧中人夹杂着日语、英语和国语，国语的对白很精彩，除了许志安，其他主要演员可都是日本本土土生土长的人，但混杂的语言更为精确地反映了剧中人的移民身份，对于这样的一部日本电影，只能让人拍手叫绝。 评分 8分
《燕尾蝶》是一部在暴力血腥中却有着日式清新之风的独到之作，岩井俊二用镜头构筑出了一个迷乱的反乌托邦世界“元都”，在这混沌的城市中，却仍有着点滴的希望，在那靡烂的污垢间却仍有着最为质朴的纯真，镜头表现力极致的体现，一只燕尾蝶多么曼妙。