《椒麻堂会》以其独特的叙事手法和丰富的视觉细节，引领观众踏入了一场跨越阴阳两界的奇幻之旅。影片以川剧丑角演员邱福新的一生为主线，通过其跌宕起伏的命运，展现了时代变迁下个体命运的沉浮。 影片中，最令人印象深刻的莫过于那些手工绘制的精致布景，它们不仅还原了20世纪不同时期的四川风貌，更通过细腻的笔触和丰富的色彩，营造出一种梦幻般的氛围。而邱福新在破旧戏台上的全情投入表演，更是让人感受到了他对川剧艺术的执着与热爱，那份对艺术的纯粹与坚持，让人动容。 这不仅是一部讲述川剧艺人命运的电影，更是一部融合了传统与现代、现实与幻想的艺术佳作。它让观众在品味川剧韵味的同时，也陷入了对人生、命运与艺术的深刻思考。

还可以吧 画面挺有特色

史诗电影，画面很美，只可惜看过它的人太少。

很有深意的一部片子

旧时代建筑、手绘的背景、特色川渝地区方言。前有京剧的《霸王别姬》，后有川剧的《椒麻堂会》。三个小时的演尽了时代变迁、演尽了川剧艺术家的悲欢离合。《活着》在人间还是地下，在时代中小人物带着大艺术好好活着。

新戏从来话旧事，《椒麻堂会》和《霸王别姬》、《活着》一样，讲述大时代背景下小人物的命运。影片风格独特，川味浓厚，是一部不可多得的华语电影。

不看想不到，一看吓一跳。从第一个镜头、第一场戏就完全甩开了中国当下电影的主流形态，完全没理会审查的事。看完全片，得到的震撼并不比当初看《霸王别姬》时小。 其实，本片在表达诉求上和《长安三万里》有相似之处，但是和其倚重电影工业不同，导演邱炯炯回归了电影手工业时代。 场景搭建、模型制作、运镜方式看上去简单至极，呈现出的视觉冲击力却一点儿都不弱。看着看着，就会被时不时新出现的闪光点惊叹到连拍大腿。

大概能看完的人，才会打高分吧

这部电影，与其称其为电影，我觉得更像看了一场戏剧，倒不是因为其中有戏曲的元素，而是因为，片中出现的外景都才用画布的方式展现，一切如同剧场的布景，在加上镜头大多是方正的，带有距离感的，给人以一种在剧院中看戏的感觉，也算切合了戏剧的主题。影片的主题是充满地域特色的，以川剧为题，但是叙事背景是宏大的，从20世纪30年代到20世纪70年代，是一部艺术与历史结合的好电影。        所以说，这是属于历史爱好者和电影爱好者的狂欢，对中国近代史有一定了解的，定会发现这部片中不同历史阶段的线索，而且除此之外，还能了解到更深的细节，如饥荒时期，婴儿不能补充蛋白，只得靠粪便里的蛆虫过活，整部影片以一种熟悉又陌生的方式展现了历史。

新戏从来演旧事，周而复始话沧桑

苦难拍出喜感来

月初才看了川剧，“台上不喜落幕，台下生怕离散。”简直太喜欢这句话了，用一生道尽了半部中国近现代史。“生怕”是方言，意思是特别害怕、特别不愿意。一方水土养育一方人，很多方言译成白话文内容少了一半，比如里面有句“你说他是不是很扯”其实这个“扯”字在不同的语境下有不同的意思，说这句话的背景是感慨人物的命运。如果要颁奖，这部片当之无愧，可惜连电影院都进不了，票房一定很惨淡，外省人也听不懂，文化有隔阂。但是这部片子把川渝融入在骨血里的精神表现的淋漓尽致，川人的乐观和情感共振像江水般流淌，川人也从不负国。

嗯，很有那种上面不喜欢的味道，好的很

什么时候才能在大陆上映啊，求求了。