“这样来说，人生岂非悲哀吗？”“是啊。”原节子笑着点点头。这不只是一部关于亲情或孝道的电影，它携生之余韵，悯然成人的无奈，如茶余饭后静坐，窗外已是另一春秋。固定镜头，黑白影像，毫无冗余的人物和剧情，凝练了小津安二郎最精华的艺术风格。
虽然便宜很老，故事平平淡淡，男主人公对发生的什么事都不悲不喜，老太太对任何事人都很慈祥，这个故事讲的很真实，他们的礼仪，和文化都很值得学习，被这个故事深深感动。
上影节观看，电影里的故事正在国内这个阶段每个大中城市上演，换成北京物语或者上海物语也没有太大问题。社畜到最后既没有爱情也没有亲情，就是一个莫得感情的工作机器
个人至今最怕的就是想象亲人老去的生活或自己老去的生活，影片无疑将我这一想象很大程度的还原成了画面，希望自己不要变的太多吧。另外原节子在本片中的形象简直了！
简约的黑白影像风格，大量的脸部特写，老两口稀松平常的唠着家常，永远在收拾行李的闲不下来的双手……细腻入微地展开了一个家庭平淡如水的生活画卷。
【儿女总是等到父母进了棺材，才想起来要照顾他们。】我们的很多的遗憾，不是做不到，而是来不及。一部53年的电影，放在当下也很有现实意义，让人想到很多。
世界上最好的电影之一。
时隔多年在资料馆再看 没想到莫名一直流眼泪 小津真的是用最质朴的词汇和镜头道尽了生活和家庭 韵味无穷 处处的留白真的是高级
老电影 说不出滋味来 只是觉得老人们好可怜 不是一个完满的结局 这就是日本电影吧 不是事事都能给你满意的答案 包括生活
属于父母和子女间亲情的现实。
太经典 小津的最好作品
婆婆住在纪子家那一天是最快乐的
时代的更迭，让父母一辈逐渐与社会脱钩，他们对年轻人的生活方式不习惯，而子女对他们也失去了耐心。 父母初次进城，头几天的新鲜劲很快就被子女们的漠视和推卸浇灭了，孙子女们更是没有尊敬之心，非常跋扈。父母难过、无奈、委屈，不明白自己为何成了外人，原本乖巧可爱的孩子们如今换了一副面孔。 而年轻一代却也有苦难言，成家立业后，主心骨从父母转移到自己的伴侣孩子，面对快节奏的社会，巨大的生活压力，令他们无暇顾及父母。 这种割裂的矛盾使两代人产生了隔阂，生活方式不同很难同住一屋檐了，最后父母退让一步，回到了乡下，也回到了舒适港。社会的悲哀。
生活平淡如水，人生总是在后悔和宽恕中才能前进，不要怨恨别人，珍惜眼前小小的幸福
很经典的黑白影片，情节很简单，对白也很克制，节奏舒缓娓娓道来但每个人的心思以及人物之间的关系却渐渐浮出。 虽然是老电影，可看后久久不能忘、没什么大风大浪，但心底有千百感想，这就是人生啊，人情冷暖。 喜欢纪子，美貌善良，独立坚强。
叙事平淡，画面安静，但是故事非常有张力，人物也很饱满。
《东京物语》这个城市这么大，一不小心走散了，可能一辈子都见不到了” 日本国宝级大师小津安二郎作品，导演系学生必看电影，在2005年11月被票选为电影史上最伟大的100部电影的第七位。电影1953年上映，它虽然是一部黑白老电影，但镜头画面却十分干净清晰。故事讲述了年迈的父母来到东京看望几个事业有成的子女，儿女们工作繁忙，不但没有抽空去陪伴老人，甚至不愿提供好的食宿，只有守寡的儿媳在用心照顾老人，老两口渐渐也明白儿女们的处境，踏上了回程... 没有浮夸的演技，没有激进的剧情，全片含蓄而缓慢，但随着剧情深入，又自然而然的将我们带入到人物的情绪之中，百味陈杂，感受到其中生活的不易与静默的失望..
家庭琐事，附带一些小哲理，因为年代不同，至少如今来看，它是的。PS:长春这么大，如果有一天走失了，恐怕一辈子不能再相见……7/10
“东京真是大啊” “是啊，不小心走散的话，找一辈子也无法相见”
如果说《麦秋》展现的是安宁、温馨、祥和。那么《东京物语》则是优雅、温情、真实。小津就是这么一个细致的，能将故事带入观众内心的导演。在简约、有序的内景空间里，抒发着家庭的聚散悲欢，喜乐哀愁。这部影片通过父母和子女各自成长，描写了日本家庭制度的崩溃。表现了两代人渐行渐远、逐渐永不相交的主题。然而，影片所要探讨的内容远不止此——人的老去，子女的自立与奋斗，大家庭的分崩离析，老一代人的生活在激烈变化的时代中与年轻一代逐渐割裂的现实，人的生老病死，生者的孤独、寂寞与悔恨……小津以饱含情感的淡淡笔触勾勒出人生的无奈无常，超越了时间与空间的界定，虽经六十余年的时光冲刷，《东京物语》至今仍堪称是历久弥新之作。
这么好的儿媳妇打着灯笼也找不到啊，贤惠善良、体贴，总是挂着让人安心的灿烂笑容。还很漂亮
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“这样来说，人生岂非悲哀吗？”“是啊。”原节子笑着点点头。这不只是一部关于亲情或孝道的电影，它携生之余韵，悯然成人的无奈，如茶余饭后静坐，窗外已是另一春秋。固定镜头，黑白影像，毫无冗余的人物和剧情，凝练了小津安二郎最精华的艺术风格。
虽然便宜很老，故事平平淡淡，男主人公对发生的什么事都不悲不喜，老太太对任何事人都很慈祥，这个故事讲的很真实，他们的礼仪，和文化都很值得学习，被这个故事深深感动。
上影节观看，电影里的故事正在国内这个阶段每个大中城市上演，换成北京物语或者上海物语也没有太大问题。社畜到最后既没有爱情也没有亲情，就是一个莫得感情的工作机器
个人至今最怕的就是想象亲人老去的生活或自己老去的生活，影片无疑将我这一想象很大程度的还原成了画面，希望自己不要变的太多吧。另外原节子在本片中的形象简直了！
简约的黑白影像风格，大量的脸部特写，老两口稀松平常的唠着家常，永远在收拾行李的闲不下来的双手……细腻入微地展开了一个家庭平淡如水的生活画卷。
【儿女总是等到父母进了棺材，才想起来要照顾他们。】我们的很多的遗憾，不是做不到，而是来不及。一部53年的电影，放在当下也很有现实意义，让人想到很多。
世界上最好的电影之一。
时隔多年在资料馆再看 没想到莫名一直流眼泪 小津真的是用最质朴的词汇和镜头道尽了生活和家庭 韵味无穷 处处的留白真的是高级
老电影 说不出滋味来 只是觉得老人们好可怜 不是一个完满的结局 这就是日本电影吧 不是事事都能给你满意的答案 包括生活
属于父母和子女间亲情的现实。
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太经典 小津的最好作品
婆婆住在纪子家那一天是最快乐的
时隔多年在资料馆再看 没想到莫名一直流眼泪 小津真的是用最质朴的词汇和镜头道尽了生活和家庭 韵味无穷 处处的留白真的是高级
时代的更迭，让父母一辈逐渐与社会脱钩，他们对年轻人的生活方式不习惯，而子女对他们也失去了耐心。 父母初次进城，头几天的新鲜劲很快就被子女们的漠视和推卸浇灭了，孙子女们更是没有尊敬之心，非常跋扈。父母难过、无奈、委屈，不明白自己为何成了外人，原本乖巧可爱的孩子们如今换了一副面孔。 而年轻一代却也有苦难言，成家立业后，主心骨从父母转移到自己的伴侣孩子，面对快节奏的社会，巨大的生活压力，令他们无暇顾及父母。 这种割裂的矛盾使两代人产生了隔阂，生活方式不同很难同住一屋檐了，最后父母退让一步，回到了乡下，也回到了舒适港。社会的悲哀。
简约的黑白影像风格，大量的脸部特写，老两口稀松平常的唠着家常，永远在收拾行李的闲不下来的双手……细腻入微地展开了一个家庭平淡如水的生活画卷。
个人至今最怕的就是想象亲人老去的生活或自己老去的生活，影片无疑将我这一想象很大程度的还原成了画面，希望自己不要变的太多吧。另外原节子在本片中的形象简直了！
生活平淡如水，人生总是在后悔和宽恕中才能前进，不要怨恨别人，珍惜眼前小小的幸福
很经典的黑白影片，情节很简单，对白也很克制，节奏舒缓娓娓道来但每个人的心思以及人物之间的关系却渐渐浮出。 虽然是老电影，可看后久久不能忘、没什么大风大浪，但心底有千百感想，这就是人生啊，人情冷暖。 喜欢纪子，美貌善良，独立坚强。
叙事平淡，画面安静，但是故事非常有张力，人物也很饱满。
《东京物语》这个城市这么大，一不小心走散了，可能一辈子都见不到了” 日本国宝级大师小津安二郎作品，导演系学生必看电影，在2005年11月被票选为电影史上最伟大的100部电影的第七位。电影1953年上映，它虽然是一部黑白老电影，但镜头画面却十分干净清晰。故事讲述了年迈的父母来到东京看望几个事业有成的子女，儿女们工作繁忙，不但没有抽空去陪伴老人，甚至不愿提供好的食宿，只有守寡的儿媳在用心照顾老人，老两口渐渐也明白儿女们的处境，踏上了回程... 没有浮夸的演技，没有激进的剧情，全片含蓄而缓慢，但随着剧情深入，又自然而然的将我们带入到人物的情绪之中，百味陈杂，感受到其中生活的不易与静默的失望..
家庭琐事，附带一些小哲理，因为年代不同，至少如今来看，它是的。PS:长春这么大，如果有一天走失了，恐怕一辈子不能再相见……7/10
“东京真是大啊” “是啊，不小心走散的话，找一辈子也无法相见”
如果说《麦秋》展现的是安宁、温馨、祥和。那么《东京物语》则是优雅、温情、真实。小津就是这么一个细致的，能将故事带入观众内心的导演。在简约、有序的内景空间里，抒发着家庭的聚散悲欢，喜乐哀愁。这部影片通过父母和子女各自成长，描写了日本家庭制度的崩溃。表现了两代人渐行渐远、逐渐永不相交的主题。然而，影片所要探讨的内容远不止此——人的老去，子女的自立与奋斗，大家庭的分崩离析，老一代人的生活在激烈变化的时代中与年轻一代逐渐割裂的现实，人的生老病死，生者的孤独、寂寞与悔恨……小津以饱含情感的淡淡笔触勾勒出人生的无奈无常，超越了时间与空间的界定，虽经六十余年的时光冲刷，《东京物语》至今仍堪称是历久弥新之作。
上影节观看，电影里的故事正在国内这个阶段每个大中城市上演，换成北京物语或者上海物语也没有太大问题。社畜到最后既没有爱情也没有亲情，就是一个莫得感情的工作机器
这么好的儿媳妇打着灯笼也找不到啊，贤惠善良、体贴，总是挂着让人安心的灿烂笑容。还很漂亮