1.Ben确实并不喜欢这种底层的女生,觉得他们无趣。 2.钟秀第一次跟踪Ben,在咖啡馆见面向Ben询问是否烧了塑料棚,Ben说烧了,但钟秀说他确认了周围所有塑料棚都没被烧,电影也大篇幅的给了男主查看附近的塑料棚,所有钟秀不会漏掉的,而Ben又再一次说离你很近,你没有发现,显然Ben说的离钟秀近的塑料棚就是惠美。 3.离开咖啡馆,钟秀问Ben你和惠美有联系吗,Ben回答就很明显了“惠美她,就像一阵烟一样消失了”,说明Ben已经烧掉了惠美。 4.惠美的猫为什么会在Ben家呢?就像手表一样,是杀死惠美的纪念。至于Ben到底喜不喜欢钟秀,真的不好说,但是哪个直男没事会看另一个男生喜欢的作者写的书呢?
如果说前半段的《燃烧》是一部爱情片,那后半段,则是一部不折不扣的悬疑电影。 导演李沧东首次借用悬疑元素,就完全扼住悬疑电影的要领。 他不说破。 惠美死了吗?是不是Ben杀的?钟秀为什么杀Ben? 自始至终,《燃烧》都没有给出一个确定的答案。 也因为没有准确答案,所以它的意象,也就一生二,二生三……地丰沛起来。 比如第一个问题,惠美死了吗? Sir倾向死了。 不仅是她的消失,她公寓从凌乱到整洁的改变,注意这一幕。 钟秀曾接到名为惠美电话。 他接了。 但对话那头只有凌乱的跑步声,之后,是车喇叭声,再之后,周围风声盖过钟秀的疑惑和重拨提示,连带作为画面主体的钟秀,也模糊起来。
一把憤怒的火焰《燃燒》掉一無所有的自卑,沒有人在乎的犯罪,貧窮與富有,全都化為現世的祭品,活著,更痛。村上春樹、威廉·福克納筆下的時代特征,轉化成李滄東鏡頭裡韓國青年被社會摧垮、扭曲、自相殘殺的謎樣人性。被愛還是被孤獨愛,我們需要的是**上的陪伴,還是精神幻想中的完美意淫對象、伴侶。始於乾渴的慾望,終於瞬間的崩塌,暴力籠罩著不同國家、城市的人類,就像爆燃的塑料大棚,恐懼、殘忍、也美到令人窒息。(7.9)
肆意燃烧的火焰能否消解钟秀、惠美、Ben三人心中不同的欲望与迷惘?充满文学造诣的表现方式,高级意象化的各种伏笔。利用声音与画面创造情感张力,留白的能量像是读书游走在文字的海洋,让观者产生自己思考的空间。疑似连环凶杀背后的三角关系延展到三个阶级分化出的社会问题,阶级的固化加上灵魂的寂寞。钟秀面对创作的瓶颈,家庭的不幸,寻找惠美以及他需要一个水井的答案。惠美在精神层面追求great hunger却又败在现实的窘况,选择整容去改变命运,矛盾的精神世界折磨着她,夕阳下独舞注定成为经典。Ben享受轻易征服女性的快感,在方方面碾压处在底层钟秀的同时,还“燃烧”掉了钟秀最后的爱恋。
非常棒的一部电影!影片的整个故事内容看完会让你有很多个想法和讨论空间,导演想要表达的意思也是多样性的就如现在多元化的生活和多元的价值观一样,让很多人会有不同的想法和思考也是这个影片的魅力所在,影片的整个过程导演比较喜欢追求自然的光影效果和半记录的拍摄风格,也让增加了影片的真实感和趣味性!最让我喜欢的一场戏是女主在男主家乡下的院子里光着上半身跳舞的那场戏简直太让我惊艳到了,人物表达出来的真实自我和影片的自然拍摄融为一体简直太完美!女主的消失让人们开始对影片的所有猜测也是整个影片的灵魂所在,最终的结果是什么其实每个人可能都会有自己的想象空间,很难得的一部精彩影片会让你一直带着疑问和想象看完的电影!
冲着大!尺!度!床!戏标题党可能被河X蟹,优先刷了。果不其然,从未见识过的大尺度!他们不像孤寡、残疾、重疾、同性、劳动康复改造、震后等各种心理康复那样的弱势群体能得到国家、社会的关注与帮助。他们无明显个性缺陷,不危害别人,他们像是活在社会底层的默默无闻的一群青年,有追求但无法也不知如何去走出困境,精神上的孤独,无助,自卑,颓废,在“燃烧”中释放,解脱。。。片名“燃烧”也许还希望燃烧的光能引起关注这么一群隐藏在社会边缘慢慢被吞没的一群人。尺度确实太大,估计“穿上黑裙子”内地也难过审,不过,负能量吸附体的人还是少看为好,能量太强大了。 也许。。。这群体得到了关注,但我们又能做些什么。。。
一个没有素材的待业作家,一个负债累累的年轻女孩,一个爱好奇怪的神秘富二代,三人的命运交织在一起,描绘了边缘人物在当代韩国的生存状态。尽管片名为《燃烧》,但唯一的燃烧仅仅存在于结尾,而且还是作家笔下想象的情节。 影片中大量运用镜头语言,唯美与写实比比皆是。因此影片前半段节奏缓慢,不慌不忙地将他们三人之间的故事娓娓道来。而从海美消失以后,悬疑感立即提升,或有或无的井,亦真亦假的猫,完好无损的塑料大棚都能紧紧扣人心弦。 无奈与愤怒充斥着作家的心灵,然而他却只能将之付诸笔下,想象着一个杀人放火的结局。影片戛然而止,留下了数不清的疑问。真正在乎的人有着不同的猜测,而那些被漠视的群体又有多少人真正在乎呢?
85/100。刷新戛纳场刊记录的电影刚看的时候不甚喜欢,但是越回味越喜欢。 剧本本身是蛮精彩的,但是我实在是不喜欢电影的叙事方式,过于拖沓和缓慢了。以女主角人间蒸发为分界线,前半部分真的让我几度近乎睡着;后半部分悬疑色彩迅速累积,带来了一种不错的享受。 刘亚仁贡献出了同代演员中基本上无人能敌的表演,史蒂文·元的笑容有杀伤力,新人女演员全钟瑞的表演则让人眼前一亮。 影片的光影效果和反复出现的击打型配乐是点睛之笔。女主在朦胧黄昏中的独舞,男主在熹微晨光中的奔跑,灯光昏暗的聚会,阳光洒进的小屋,给人以视觉的美感;反复出现的击打型配乐则让影片跌宕起伏。 李沧东再次设了一个谜,让我又爱又恨。
燃烧后像一只饕餮,食量惊人且不菲,虚同风,实共贯,舞文弄法抑或是异想天开的图景,作者表达试图在二者之间找到连接,黑屏与跳切,一半或许是在抒发游戏人间的快感,另一半或许是同刮骨钢刀般穿肉的颓唐,焚毁的是年华,存在的是担忧,在道德高地上思考还得拨云撩雨,这世界,这生活,好难。
看了一半发现是悬疑片……富裕阶层和底层一样的空虚无聊,所谓上层对底层报以极大的蔑视,底层以暴力还击,整部电影很丧气,女主所谓的人生欲指向的只是破败的一切,看不到希望和尽头,而且本片悬疑之下没有悬疑,文艺之中又只是茫然,电影感也相当无趣。
燃冬 的原型原来在这里!
看得很沉重,聚焦的群体也很小众,刘亚仁演的真好
2024.04.12 驻华韩国文化院。
被燃烧的塑料大棚是你还是我呢😇
人和人之间太疏离了 即使亲人也好爱慕者也好 在普通观念里最亲近的人也不能成为另外一个人的拯救者 每个人自己的人生都只能一个人走过去 我觉得这部电影与其说是贫富差距balabala 更让我觉得的是年轻人孤独 轻易的与他人隔阂 好像突然消失也不会有人发现 没有人关注 没有目标 游离 等死(抱歉现在凌晨五点 脑子有点混乱)要是有多一个关注女主的人 会不会结局不一样呢
底层的人在向上的过程中总是会与原本底层的亲人,朋友产生无法逾越的鸿沟,产生知识的诅咒,无法沟通,这实在的一件让人感到可悲的事情
所谓高低两种层次及饥饿,即是肉体饥饿和精神饥饿,它们都是支撑人活下去的理由和动力。惠美没有选择母亲和姐姐一样的生活方式,而且她们都对对方的选择有一定的不理解,这种亲人间的疏离,其实比社会上的疏离更加直观。
压抑的环境,奇怪的事情,飘虚的镜头。无不道出人的空虚寂寞,无不道出人世间的无力。普通人的寂寞,富二代的寂寞,男人的寂寞,女人的寂寞。 想象即真实,真实既想象。写意但夯实,荒诞但真实。唯一的缺点可能就是观影的门槛太高了。
《燃烧》 由村上春树《烧仓房》和福克纳《烧马棚》混合改编过来的电影,与韩国的社会情况基本成功嫁接。看木鱼水心的解析是与《寄生虫》一般,被韩国人寄予得奖厚望的电影。相比来说我确实更喜欢《燃烧》,一是有些魔幻现实主义的感觉,相比寄生虫让观众多了很多想象思考解读的空间(艺术就是**啊——陈丹青语),二是很多带隐喻的符号、语言是比直白剧情更吸引人的。关于little hunger和great hunger的话题在中国也很有讨论的意义,大多数人应该都与惠美一样,虽然身在little hunger中但向往着更有意义的事情,悲剧在于这种great hunger的追求对于这些人来说更像惠美在夕阳下的那段舞蹈一样,美丽但是走向的是黑暗(黑夜戏的蓝色让我想起了狄金斯)。 刘亚仁演技还得再练练[旺柴]总感觉呆呆的
李沧东加村上村树的组合,很文艺,也有悬疑
电影是好电影
🌟 推荐 很有深度的片子,看似很多废镜头其实都有其存在必要的价值。刘亚仁影帝般的演技加了一抹光亮,小说家李沧东赋予电影全新的定义也丰富了其内涵。阶级问题反映不如《寄生虫》那般明显,但两部影片我更倾向于喜欢《燃烧》。最后他还是把刀刺向心中最为憎恨的恶,这是底层人民对社会高层的一种反抗一种呐喊。
参考反派影评
沉默寡言不代表我没有心,我的心比谁都敏感
个人不喜欢这种故意做作的文艺范儿。
最热
1.Ben确实并不喜欢这种底层的女生,觉得他们无趣。 2.钟秀第一次跟踪Ben,在咖啡馆见面向Ben询问是否烧了塑料棚,Ben说烧了,但钟秀说他确认了周围所有塑料棚都没被烧,电影也大篇幅的给了男主查看附近的塑料棚,所有钟秀不会漏掉的,而Ben又再一次说离你很近,你没有发现,显然Ben说的离钟秀近的塑料棚就是惠美。 3.离开咖啡馆,钟秀问Ben你和惠美有联系吗,Ben回答就很明显了“惠美她,就像一阵烟一样消失了”,说明Ben已经烧掉了惠美。 4.惠美的猫为什么会在Ben家呢?就像手表一样,是杀死惠美的纪念。至于Ben到底喜不喜欢钟秀,真的不好说,但是哪个直男没事会看另一个男生喜欢的作者写的书呢?
如果说前半段的《燃烧》是一部爱情片,那后半段,则是一部不折不扣的悬疑电影。 导演李沧东首次借用悬疑元素,就完全扼住悬疑电影的要领。 他不说破。 惠美死了吗?是不是Ben杀的?钟秀为什么杀Ben? 自始至终,《燃烧》都没有给出一个确定的答案。 也因为没有准确答案,所以它的意象,也就一生二,二生三……地丰沛起来。 比如第一个问题,惠美死了吗? Sir倾向死了。 不仅是她的消失,她公寓从凌乱到整洁的改变,注意这一幕。 钟秀曾接到名为惠美电话。 他接了。 但对话那头只有凌乱的跑步声,之后,是车喇叭声,再之后,周围风声盖过钟秀的疑惑和重拨提示,连带作为画面主体的钟秀,也模糊起来。
一把憤怒的火焰《燃燒》掉一無所有的自卑,沒有人在乎的犯罪,貧窮與富有,全都化為現世的祭品,活著,更痛。村上春樹、威廉·福克納筆下的時代特征,轉化成李滄東鏡頭裡韓國青年被社會摧垮、扭曲、自相殘殺的謎樣人性。被愛還是被孤獨愛,我們需要的是**上的陪伴,還是精神幻想中的完美意淫對象、伴侶。始於乾渴的慾望,終於瞬間的崩塌,暴力籠罩著不同國家、城市的人類,就像爆燃的塑料大棚,恐懼、殘忍、也美到令人窒息。(7.9)
肆意燃烧的火焰能否消解钟秀、惠美、Ben三人心中不同的欲望与迷惘?充满文学造诣的表现方式,高级意象化的各种伏笔。利用声音与画面创造情感张力,留白的能量像是读书游走在文字的海洋,让观者产生自己思考的空间。疑似连环凶杀背后的三角关系延展到三个阶级分化出的社会问题,阶级的固化加上灵魂的寂寞。钟秀面对创作的瓶颈,家庭的不幸,寻找惠美以及他需要一个水井的答案。惠美在精神层面追求great hunger却又败在现实的窘况,选择整容去改变命运,矛盾的精神世界折磨着她,夕阳下独舞注定成为经典。Ben享受轻易征服女性的快感,在方方面碾压处在底层钟秀的同时,还“燃烧”掉了钟秀最后的爱恋。
非常棒的一部电影!影片的整个故事内容看完会让你有很多个想法和讨论空间,导演想要表达的意思也是多样性的就如现在多元化的生活和多元的价值观一样,让很多人会有不同的想法和思考也是这个影片的魅力所在,影片的整个过程导演比较喜欢追求自然的光影效果和半记录的拍摄风格,也让增加了影片的真实感和趣味性!最让我喜欢的一场戏是女主在男主家乡下的院子里光着上半身跳舞的那场戏简直太让我惊艳到了,人物表达出来的真实自我和影片的自然拍摄融为一体简直太完美!女主的消失让人们开始对影片的所有猜测也是整个影片的灵魂所在,最终的结果是什么其实每个人可能都会有自己的想象空间,很难得的一部精彩影片会让你一直带着疑问和想象看完的电影!
冲着大!尺!度!床!戏标题党可能被河X蟹,优先刷了。果不其然,从未见识过的大尺度!他们不像孤寡、残疾、重疾、同性、劳动康复改造、震后等各种心理康复那样的弱势群体能得到国家、社会的关注与帮助。他们无明显个性缺陷,不危害别人,他们像是活在社会底层的默默无闻的一群青年,有追求但无法也不知如何去走出困境,精神上的孤独,无助,自卑,颓废,在“燃烧”中释放,解脱。。。片名“燃烧”也许还希望燃烧的光能引起关注这么一群隐藏在社会边缘慢慢被吞没的一群人。尺度确实太大,估计“穿上黑裙子”内地也难过审,不过,负能量吸附体的人还是少看为好,能量太强大了。 也许。。。这群体得到了关注,但我们又能做些什么。。。
一个没有素材的待业作家,一个负债累累的年轻女孩,一个爱好奇怪的神秘富二代,三人的命运交织在一起,描绘了边缘人物在当代韩国的生存状态。尽管片名为《燃烧》,但唯一的燃烧仅仅存在于结尾,而且还是作家笔下想象的情节。 影片中大量运用镜头语言,唯美与写实比比皆是。因此影片前半段节奏缓慢,不慌不忙地将他们三人之间的故事娓娓道来。而从海美消失以后,悬疑感立即提升,或有或无的井,亦真亦假的猫,完好无损的塑料大棚都能紧紧扣人心弦。 无奈与愤怒充斥着作家的心灵,然而他却只能将之付诸笔下,想象着一个杀人放火的结局。影片戛然而止,留下了数不清的疑问。真正在乎的人有着不同的猜测,而那些被漠视的群体又有多少人真正在乎呢?
85/100。刷新戛纳场刊记录的电影刚看的时候不甚喜欢,但是越回味越喜欢。 剧本本身是蛮精彩的,但是我实在是不喜欢电影的叙事方式,过于拖沓和缓慢了。以女主角人间蒸发为分界线,前半部分真的让我几度近乎睡着;后半部分悬疑色彩迅速累积,带来了一种不错的享受。 刘亚仁贡献出了同代演员中基本上无人能敌的表演,史蒂文·元的笑容有杀伤力,新人女演员全钟瑞的表演则让人眼前一亮。 影片的光影效果和反复出现的击打型配乐是点睛之笔。女主在朦胧黄昏中的独舞,男主在熹微晨光中的奔跑,灯光昏暗的聚会,阳光洒进的小屋,给人以视觉的美感;反复出现的击打型配乐则让影片跌宕起伏。 李沧东再次设了一个谜,让我又爱又恨。
燃烧后像一只饕餮,食量惊人且不菲,虚同风,实共贯,舞文弄法抑或是异想天开的图景,作者表达试图在二者之间找到连接,黑屏与跳切,一半或许是在抒发游戏人间的快感,另一半或许是同刮骨钢刀般穿肉的颓唐,焚毁的是年华,存在的是担忧,在道德高地上思考还得拨云撩雨,这世界,这生活,好难。
看了一半发现是悬疑片……富裕阶层和底层一样的空虚无聊,所谓上层对底层报以极大的蔑视,底层以暴力还击,整部电影很丧气,女主所谓的人生欲指向的只是破败的一切,看不到希望和尽头,而且本片悬疑之下没有悬疑,文艺之中又只是茫然,电影感也相当无趣。
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燃冬 的原型原来在这里!
看得很沉重,聚焦的群体也很小众,刘亚仁演的真好
2024.04.12 驻华韩国文化院。
被燃烧的塑料大棚是你还是我呢😇
人和人之间太疏离了 即使亲人也好爱慕者也好 在普通观念里最亲近的人也不能成为另外一个人的拯救者 每个人自己的人生都只能一个人走过去 我觉得这部电影与其说是贫富差距balabala 更让我觉得的是年轻人孤独 轻易的与他人隔阂 好像突然消失也不会有人发现 没有人关注 没有目标 游离 等死(抱歉现在凌晨五点 脑子有点混乱)要是有多一个关注女主的人 会不会结局不一样呢
底层的人在向上的过程中总是会与原本底层的亲人,朋友产生无法逾越的鸿沟,产生知识的诅咒,无法沟通,这实在的一件让人感到可悲的事情
所谓高低两种层次及饥饿,即是肉体饥饿和精神饥饿,它们都是支撑人活下去的理由和动力。惠美没有选择母亲和姐姐一样的生活方式,而且她们都对对方的选择有一定的不理解,这种亲人间的疏离,其实比社会上的疏离更加直观。
压抑的环境,奇怪的事情,飘虚的镜头。无不道出人的空虚寂寞,无不道出人世间的无力。普通人的寂寞,富二代的寂寞,男人的寂寞,女人的寂寞。 想象即真实,真实既想象。写意但夯实,荒诞但真实。唯一的缺点可能就是观影的门槛太高了。
《燃烧》 由村上春树《烧仓房》和福克纳《烧马棚》混合改编过来的电影,与韩国的社会情况基本成功嫁接。看木鱼水心的解析是与《寄生虫》一般,被韩国人寄予得奖厚望的电影。相比来说我确实更喜欢《燃烧》,一是有些魔幻现实主义的感觉,相比寄生虫让观众多了很多想象思考解读的空间(艺术就是**啊——陈丹青语),二是很多带隐喻的符号、语言是比直白剧情更吸引人的。关于little hunger和great hunger的话题在中国也很有讨论的意义,大多数人应该都与惠美一样,虽然身在little hunger中但向往着更有意义的事情,悲剧在于这种great hunger的追求对于这些人来说更像惠美在夕阳下的那段舞蹈一样,美丽但是走向的是黑暗(黑夜戏的蓝色让我想起了狄金斯)。 刘亚仁演技还得再练练[旺柴]总感觉呆呆的
李沧东加村上村树的组合,很文艺,也有悬疑
电影是好电影
🌟 推荐 很有深度的片子,看似很多废镜头其实都有其存在必要的价值。刘亚仁影帝般的演技加了一抹光亮,小说家李沧东赋予电影全新的定义也丰富了其内涵。阶级问题反映不如《寄生虫》那般明显,但两部影片我更倾向于喜欢《燃烧》。最后他还是把刀刺向心中最为憎恨的恶,这是底层人民对社会高层的一种反抗一种呐喊。
参考反派影评
沉默寡言不代表我没有心,我的心比谁都敏感
个人不喜欢这种故意做作的文艺范儿。