临死之前，最后看到的是她

故事聚焦在华哥身上，因为他是影片中夹杂在帮派与爱情的唯一人物，也是由于这个特殊的身份让他的生活充满矛盾，就如配乐中所唱的那样，“当初喜欢孤独，要爱却害怕交出爱”，害怕寂寞，渴望爱，但是因为道上的日子生死不定，而不敢给出承诺，最后为江湖和情义而死，留下了一个遗憾的结局。 这个故事虽然是悲伤的，但是在这部影片我却发现了我喜欢的许多片段。导演很会渲染场景，就拿阿华为小弟复仇和最后的枪击的片段，都把环境音放大，而人声近乎没有，如风吹动帘子的声音，走路的声音，瓶子碰撞的声音，这些声音仿佛在暗示着高潮的到来，同时又把观众的心吊起来，那种无法听到人物声音的难受感，加上画面的晃动，这些效果叠加在一起胜过那些写实记录打斗场面，只有人物的叫喊的手法，更让人揪心。

第二次与首厚亲密接触，再次被这个有品位的老年社区所触动。你要相信，即便有一天我们老去，我们依然希望维持高品质、高品位的生活，就像年轻时一样。现在理发师压力这么大吗？ Tony:怪不得你懂的这么多，原来你以前总是问理发师问题 我：嗯，我比较好奇 Tony：最近我们因为营业时间比较晚，几个人吃饭越来越晚了，一个兄弟刚来公司仨月，胖了三十斤了，唉不说了，吃个海鲜抚慰下吧[捂脸]那你以后只问我一个人好吗 Wtf，我和助理理发师都想扇对方两巴掌

作为一个九零后，错过了香港文艺片的最佳时期。作为王家卫的处女作品，尤其显得比较稚嫩，我并不认为《旺角卡门》是一部纯粹的爱情片。影片里面包涵了爱情，可是最重要的大概是兄弟之间的情义，为了救兄弟苍蝇，葬身警察枪下的阿杰。可能他对自己的结局并不后悔，因为爱她的阿娥终究是他心里的为一个爱的女人，而兄弟苍蝇却为他挡枪陪他出生入死，多次逃离死神的魔爪。当最后，阿杰离开阿娥去救苍蝇的时候，或许阿娥早已猜到结局罢，她支持他事业支持他的兄弟，而他却只能辜负她，把那份爱情就在自己心底。所谓王杰的《忘了你，忘了我》，乱世中的爱情也许就是这样罢。

当年看的更多是爱情，如今看来，却是满屏的兄弟情；当年看得内心激动不已，而今却有点小失望。 卡门估计是王家卫风格最弱的电影了，但是感情的处理得依旧细腻真挚； 情与义值千金，大体说的就是华仔对学友的兄弟情了…… 不足的是，大佬的一昧付出，得到回应的只是烂泥扶不上墙的只会惹麻烦的小弟，满屏充斥着大佬的溺爱和无力感。只能感慨，跑江湖看走眼的代价就是生命。 怀疑此片为90年代中期的古惑仔提供了参考…

年轻的刘德华，年轻的张学友、年轻的张曼玉、年轻的王家卫，构成了一部年轻的电影。影片中，刘德华穿着黑色T—shirt，带着墨镜，坐在公车上，被打伤的嘴角还乌青着，却帅得令人窒息，恐怕落魄中还能那么帅的也就《英雄本色》中擦车的小马哥可以媲美了。那时 候刘德华的演技还稍嫌稚嫩，但那本就是个年轻的角色，缺少了些许老练也多了几分质朴。

"厨房里有煮好的菜，另外我还买了几个杯子。我知道，用不了多久就会被打破，所以我偷偷藏起了一个，直到有一天你需要那个杯子的时候，就打一个电话给我，我会告诉你放在什么地方。" 。 这部电影贯穿兄弟情义，穿插大佬和远方表妹的爱情。表现出来的爱情却让人陶醉和难以忘怀！而且 张学友凭借此片一举夺得金像奖最佳男配角。值得一看

王家卫的处女作，虽然有些许收敛但是才华尽显。阿杰说，像我们这种人是没有明天的。出来混，迟早要还。

如同木心笔下的文字，这部电影充满了深沉的哲思和细腻的情感。导演以一种近乎诗意的手法，将简单的故事讲述得丰富而多层次。演员们的表现则如同精心雕琢的艺术品，每一个微妙的表情和动作都透露出角色的内心世界。不过，电影在某些部分的节奏处理上略显笨拙，打破了整体的流畅感。

一直没有很喜欢王家卫 因为不喜欢念矫揉造作的旁白 那个年代的混混电影大都这样 男主角永远是有大哥潜能的小弟（陈浩南） 而身边也肯定有个死忠（山鸡） 当然这爱也是不能少的（小哑巴） 所以＜旺角卡门＞是王家卫式的＜古惑仔＞罢了