2025年暑期上映

 1. 十年磨一剑的匠心之作

导演王世伟历时十年打磨剧本与画面，从最初科幻末日风格转型为融合台湾本土妖怪传说的奇幻故事。制作团队历经资金、疫情等挑战，最终以细腻的美术风格与完整世界观，呈现一部兼具艺术性与娱乐性的动画长片。

2. 真实灵异经历改编，贴近本土文化 

导演幼年目睹弟弟被“魔神仔”附身的灵异事件成为创作核心灵感，片中魔神仔路达的角色设计源于此真实经历。故事融入台湾民间信仰中“抓交替”的传说，既惊悚又充满人文反思。

3. 台湾妖怪大集合，打造奇幻生态

影片汇集近200种台湾妖怪原型，如山臊、黑狗精、油蹄猫、地牛等，并赋予现代动画的讨喜形象。例如“地牛翻身”引发地震的传说被具象化为守护森林的巨型生物，展现传统与现代的创意碰撞。

4. 父女情感交织，亲子共赏的深刻共鸣

主角菈奇的原型是导演12岁的女儿，台词更直接取材于父女日常对话。女儿王心楀更亲自为角色配音，真实情感贯穿全片，传递父亲对子女成长的期许与放手。

5. 环境保育议题的自然融入

导演受原住民耆老对土地的敬畏启发，将生态保护意识融入剧情。妖怪森林的存续与人类行为形成隐喻，呼吁观众反思人与自然的关系。

6. 台湾地景与奇幻场景的视觉盛宴

动画结合高美湿地、拉拉山、小油坑等真实地景，通过风格化手法转化为奇幻森林。美术团队参考欧洲动画《明月守护者》，以绘本式构图与符号化植物设计，营造独特视觉美学。

7. 跨越文化的编剧挑战与创新

剧本经历多次国际协作，由西方编剧优化节奏，再融入台湾民俗元素。例如“抓交替”动机的设定，既保留本土传说内核，又符合好莱坞式角色驱动叙事。

8. 儿童视角的独特叙事 

影片以10岁女孩的视线高度构图，模拟孩童仰望世界的视角。故事不避讳黑暗面，却通过菈奇的勇气与纯真，传递“即使身处黑暗，微光也能照亮前路”的希望。

9. 幽默与紧张并存的观影体验

团队加入台语对白与谐音梗（如油蹄猫的“复活”能力），平衡冒险剧情的紧张感。妖怪角色设计既保留传说神秘感，又增添可爱特质，适合全年龄观众。

10. 国际影展口碑认证

《妖怪森林》曾获选2023年台中国际动画影展开幕片，并于2024年关渡国际动画节放映。国际评审盛赞其“以本土文化打开全球奇幻动画新路径”，是台湾原创IP迈向世界的重要里程碑。

《妖怪森林》不仅是一部动画电影，更是一场文化寻根与艺术创新的盛宴。从个人记忆到集体传说，从亲子情谊到生态哲思，影片以童趣包裹深刻议题，适合追求视觉震撼的观众、亲子家庭，以及对台湾民俗文化感兴趣的影迷。台湾上映后，更成为本土动画票房黑马，值得透过大银幕体验这场“信任与背叛”的奇幻冒险。

剧情简介：

电影《妖怪森林》讲述小女孩拉奇闯进森林寻找父母，却遇到了魔神仔路达。拉奇跟随着魔神仔进入了森林，展开了一段奇幻的寻亲之旅的故事。

拉奇和路达在危机四伏的森林中探索，途中遇到了许多潜藏在森林中的妖怪，如山臊、黑狗精、油蹄猫、地牛等。两人历经险境并互相帮助，逐渐成为彼此信任的朋友。

然而抵达森林深处时，拉奇发现路达的真正目的竟是抓交替。面对信任与背叛的抉择，她能否坚守友情？又能否揭开父母失踪的真相？

这场森林冒险不仅考验着拉奇的勇气，更让她领悟了信任的珍贵——即使身处黑暗，微光也能照亮前路。