恐同

故事背景设定在同志备受歧视的军营，讲述一名下士的性向惶恐。从开场虚实折射的“吞械”梦魇，到浴间的同僚挑衅与欺凌，再到森林对峙时的情绪失控，都涌动着触目惊心的情感伤痛。全片的运镜和音效尤其到位，剧情虽简约但旨意深远，最后驶向未知人生的澹愁钢琴声，给人以久久回味。接受自己终究是门艰深课程，要用一生来修习得证。导演Gregor Schmidinger的叙事技巧比起3年前那部“ 隔壁的男孩”纯熟了许多。“隔壁”多次借用小男孩之口用“怪兽”暗喻父爱缺失的心理恐慌，又以陪伴男妓折射现代成年人自身的焦灼空虚，创意虽好但流于矫情。这次“恐同”命题本身比较抽象，但Gregor通过层层拓宽“恐同”的界定，最终撑起了整个故事——最初由于淋浴恶整和壁柜暴力，我们很容易认定主角的战友就是恐同的指向。但随着剧情展开，我们发现他原来本性不坏，对同志也没有太深的仇恨。而藉由误打误撞的暧昧，我们才知道原来恐吓同志主角的是整个家庭背景。如果说战友的态度代表暂时的现在，乡邻的误解和鄙夷则是他从前和未来的长期生活态。从而让我们对恐同的理解一下从具体个人放大到了社会范畴。然而电影并没有在此停下，而是用前后照应的“吞械”情节带出最深层的恐同：受环境同化后后植根于内心的自憎。如果说前两种恐同可以通过时间（同侪可以慢慢加深了解）和空间（可以去别的地方重新开始）来化解，最后这种恐同则是凌驾于时空外力之上的悲哀，它给人带来的伤害才是最刻骨铭心的。契诃夫的原话：“假如不打算开火，就别让一支上膛的 来福枪出现。”“恐同”尽管到最后也没有扣动扳机，但那一枪——无论是否射出子弹——都毫无疑问的在主角心上留下了永久的空洞。