Driving Men

Susan Mogul是單身女性。她是猶太人、政治激進份子，也是女性主義者。已經五十多歲的她，絲毫不避諱自己的身分，並樂於對外展現自己私底下的生活。本片捕捉她個人穿梭於紐約與洛杉磯之間生活的轉捩點，並借助相片串起她感情生活的脈絡；與其同時，她重建與昔日夥伴的情誼，而這一切都發生在車上聊天的短短時間裡。她身為乘客，手中持著攝影機記錄下一切。雖然現在的她自己駕駛車輛，但過去有很長一段時間裡，她都讓自己被所愛的男人操控於掌心─比方說賴瑞，他是第一任男友，最後死於她身旁的駕駛座上。 Susan Mogul很堅強，她以幽默克服悲傷。但難道她沒有弱點嗎？一直單身不難熬嗎？那些回憶是否難以承擔？這些她都不怕，影片一開始便呈現她過去最傷痛的時刻：她二十歲時心愛的男人之死，她甚至說沒有人像賴瑞那麼愛她。這般嬉笑怒罵難道僅是為了掩飾她心中連時間也無法治癒的傷口嗎？ 隨著一張張相片輪播─愛人、曖昧對象、朋友、兄弟─我們瞥見她父親的身影：他是個智性超群、有著零缺點道德觀的男人。自從賴瑞死後，Susan不斷思索著，自己是否將身邊的伴侶都當成了研究的對象，從不曾敞開心胸讓自己被愛？而這一切的目的都是為了要更瞭解自己的父親。從結構上看來，本片是導演面對自己的過去，毫無讓步、毫不保留地把一切攤開在陽光下，映照出最真實難堪的一面。片中不少過去的場景中，有著Susan大笑、搞怪、作弄自己的片段，但Susan也知道如何拍出自己一人獨坐傷懷，為第無數次與心愛的男人分手而哭泣。或許她自己早有預感，有一天將這些畫面組織起來，不僅能成為一部幽默動人的影片，也能藉此審視自己對愛的態度。 Susan Mogul四十年來的作品中，都帶有自我諷刺的特質，但絕不淪為純粹搞笑。和許多女性主義論述不同的是，本片影像不僅尖銳有力，同時充滿樂天的喜趣。拍片對Susan而言，是藉由組織影像整理思緒的良機，也是一個找尋自我座標的好機會。Susan Mogul以影像探索身邊的伴侶，同時也反身審視自我。 美國前衛錄像藝術家Susan Mogul融合自傳、紀錄片與人類學民族誌等影像類型並加以模糊，從日常生活中創造出既具戲劇化又詩意的敘事，將她藝術家的內在與外在反映在女性的私生活與公領域。她的作品廣受電視、美術館與國際影展的邀請與放映，錄像作品受邀參加洛杉磯蓋提美術館「加州錄像藝術展」。她是古根漢基金會研究基金獲獎人。瑞士真實影展於2009舉辦了她的作品回顧。