阿沃·帕特：24个序幕

靜寂之中的細微聲音，通常最能引人深思。有人說，這是以聲音來接近心靈最好的方式，這句話雖然沒錯，但是在現代社會裡無比喧囂擾嚷的環境，我們有多少機會能夠傾聽靜寂？連靜寂都難求，就別說要領略靜寂之中的樂音了。Avro Part的作品，卻提供給我們這樣的機會，讓人重新在寧靜裡尋回自己、檢視自己，在那簡單樸素的合唱樂音之中，洋溢著崇高而精妙的氣氛，帶給聽者淡淡的感動。 Avro Part的作品，確實一直都有這種特色。身為現代作曲家的他，作品並不像史托克豪森那般令人難以理解，而是在精簡之中尋求音樂的最大可能性。1935年生於愛沙尼亞的Part，可稱為愛沙尼亞歷史上最有名的一位作曲家，在Tallinn音樂學院追隨Heino Eller教授學習作曲，未滿廿歲時便已嶄露頭角，逐漸受到樂壇矚目。最初，他在Tallin廣播電台擔任廣播錄音經理人，而自七○年代之後名聲更是扶搖直上。1980年，他移居維也納，後來又到達柏林，此後就留在那裡直到現在。他的作品可分為幾個階段，在1968年的「信經」（Credo）之前可說是第一期，而此後受到許多當代大師的影響，包括Steve Reich在內，使得作風有所改變，這段時期到「第三號交響曲」的完成。1976年起，Arvo Part開始專注於中世紀時期的音樂，並融入自己的作品之中。他自己稱這種作品形式為「叮叮噹噹風格」（Tintinnabuli Style），或許是形容就像是風鈴在微風中所發出的叮噹聲的空靈感吧？ 簡單的說，Part並不屬於十二音列、電子音樂、隨機音樂、極微音樂的範疇；他的作曲是自我心靈的解放，有人稱之為超現實主義，可說相當貼切。雖然曾經在共黨統治下成長，但是他的作品卻未曾有絲毫教條式的味道。拿Arvo Part來與John Tavener互相比較是一件很有趣味的事。兩人都善寫宗教音樂，尤其是人聲合唱，無論是有伴奏或無伴奏皆然。他們的作品都可說是現代的藝術，然而在和聲或音樂素材上卻都屬於古早時期的風貌。或許說，這應該是二次大戰之後的產物吧，同時也反映了現代社會所欠缺的一些東西。