影片的核心亮点在于对民俗元素的精准挖掘与呈现。导演从台湾民间信仰中的仪式、符号与禁忌入手，将“火佛修一，心萨呒哞”的咒语、诡异的手印仪式以及带有地域印记的祭祀场景融入剧情，让诅咒不再是悬浮的超自然概念，而是扎根于本土文化土壤的恐怖具象。这种本土化表达不仅降低了观众的代入感门槛，更通过陌生化的民俗细节，营造出独特的神秘与惊悚氛围。 在叙事与镜头语言上，伪纪录片的形式成为影片的点睛之笔。手持镜头的晃动、碎片化的影像拼接以及角色直面镜头的倾诉，模拟出真实事件记录的质感，让观众仿佛置身于诅咒蔓延的现场。影片巧妙运用冷色调画面与低光环境构建压抑基调，在关键场景中以侧逆光勾勒人物惊恐的轮廓，既强化了画面的立体感，又通过光影对比放大了未知恐惧。同时，影片将母爱与诅咒的冲突作为情感核心，母亲为拯救女儿所做的挣扎与牺牲，让恐怖故事背后承载了深沉的情感重量，引发观众对亲情与宿命的思考。 值得一提的是，影片对“互动式恐怖”的探索极具创新性。通过引导观众记忆咒语、模仿手印等设计，打破了银幕的隔阂，让观众从被动的观影者转变为诅咒的“参与者”，这种沉浸式体验带来了长久的心理余震