于文文第六张个人创作专辑《边界》7月13日正式上线，由讯飞音乐独家发行。整张专辑由于文文主导专辑词曲等核心创作，以电影化、富有史诗氛围感的听觉设计，层层递进音乐叙事，将多年对于内在意识边界与人生意义的思考，凝练成十首相互关联的原创作品，构建出一张完整且具有哲思性的概念专辑。

《边界》在保留于文文极具辨识度的摇滚气质与音乐表达外，更融合弦乐、电子、世界音乐等多元曲风，从创作到表达，于文文始终坚持以音乐作为思考世界的方式，这张具备完整思想脉络的概念专辑，也成为她创作生涯里，个人表达更加深邃立体的一次作品呈现。

整张专辑抛开人与人之间现实距离的浅层探讨，将创作视角投向意识边界，开启一场向内的自我探寻。专辑概念里有这样一句话：“一滴水，只有在知道自己是一滴水的前提下，才能在融入大海的那一刻，体验到‘无我’的境界。”当我们凝视自己意识的边界，其实也是宇宙借由我们的眼睛，看见它自己。《边界》以“勘破意识边界”为主线，从“我”出发，再一步步走向更辽阔的生命本身，十首曲目自《序》开篇，至《圆》收尾，形成一场循环往复、徐徐深入的精神旅程。

01. 序 Prelude——铺展探寻人生命题的序章

作为整张专辑的开篇曲目，《序》以沉静绵长的旋律缓缓铺陈，情绪层层递进，从深邃内敛走向开阔磅礴。褪去俗世杂音，剥离外界繁杂思绪，搭建起向内回望、自我思索的基调，缓缓拉开这场关于生命命题的音乐序幕。

02. 劫 Tribulation——无论是缘还是劫，所有相遇都感谢

《劫》将目光投向人生本身，相遇与离别、遗憾与成全，所有悲欢际遇，皆由无数因与缘交织而成。当学会接受生命里的每一次发生，所谓“劫”，也终将成为成长给予我们的礼物，试着与过往和解、与遗憾共处。于文文清醒而温柔的声线不断诉说着，在起落进退之间，寻得松弛从容的生活姿态。

歌曲旋律在沉稳的推进中带着情绪的起伏，歌声像慢慢卸下重量的脚步，在起落之间教会我们与过往和解，终是把“劫”走成“渡”。

03. 边界 Boundary——当我们凝视边界，便是它消融的开始

当我们凝视边界，便是它消融的开始。作为专辑同名主题曲，《边界》承载专辑核心立意——世人总习惯在非黑即白中划出一道道坚硬的边界，但边界从来不是隔绝，亦不是对抗，它是让你我觉醒的起点。《边界》的前奏响起，立马带着听者进入了空旷的想象空间，于文文的嗓音在克制与舒展之间自如游走，带着听者从收束走向辽阔，直到那道看不见的线在音乐中自然消融。

当执念松动，边界便开始消融；当分别心消失，我们终将拥有属于自己的精神旷野。于文文用这首歌带领听者打破意识的禁锢，不再缚于看似牢不可破的幻象，在这无边无界的旷野中，回归心灵的净土。‘

04. 灌溉 Irrigation——轻舟已过万重山，而后，看山还是山

《灌溉》则以轻快的律动配合通透的旋律线条，像一阵雨后初晴的风。唱得也松弛舒展，把“走过之后才懂”的那份从容，轻轻放在你耳边。

最初看山是山，我们被框在天真的思想边界里，以为雨落定会洗净尘埃，热烈定能对抗苍白。直到历经世事沧桑，在打破固有等式的浮沉中质疑一切——看山不是山。而真正的灌溉，是打碎这些自以为是的规则，不强求结果，完全享受过程本身。真正滋养生命的，从来不是结果，而是在经历之后依然愿意相信、依然愿意善良、依然愿意热爱生活。“轻舟已过万重山，而后，看山还是山。”

05. 是什么 What Is It——世间的痛苦，来自于现实与想象的错位

《是什么》用最简单干净的伴奏，把歌声推到最前面，像一个朋友坐在对面认真地问你问题。旋律不急不躁，让疑问本身变成一种陪伴，不提供答案，只是陪你想。

生活中，人们习惯套用固有公式看待得失，用既定标准衡量付出与回报，一旦现实与想象错位，便在身心痛苦中反复煎熬。《是什么》不为答案而来，只为发问存在，究竟是谁写下的规则？歌曲并不给出答案，而是鼓励人们不断提问，在不断打破认知中寻找更真实的自己。在这场没有谜底的生命探索里，提问，本身就是意义。

06. 原来活着 Be Present ——活在当下，就是对人生最好的作答

时间更多源于心念产生的感知，过往已经落幕，未来尚未发生，指针追赶的不过是借来的光点。《原来活着》以温柔的旋律缓缓铺开，像一个人站在午后阳光里，看着街上的车流安静地发呆。路边的风声、杯子里的热水、一个不用说话也不觉得尴尬的瞬间。原来活着的答案不在远方，就在此刻你安静下来的这一秒里。

人生本就是一场不断遇见、不断告别的旅途，不必执迷于遥远虚无的远方，珍惜眼前点滴的温暖。所有欢喜与痛苦、遗憾与释然，都是生命独有的馈赠，活在当下，便是对人生最好的作答。

07. 好演员 Good Actor——卸下标签，活出真实自我

这一次于文文决定不“演”了！歌曲以细腻通透的视角，解构世俗赋予每个人的既定人设与社交桎梏。旋律带着一点慵懒的松弛感，也有一种“算了不演了”的释然。你或许会想起那些你曾“扮演”过的角色——懂事的人、得体的人、情绪稳定的人，然后跟随这份释然感慨，今天就先演到这里吧，无需为他人眼光塑造模样，不必为世俗标准委屈本心。

这首作品既是于文文对自我状态的坦诚剖白，亦是写给每一个普通人的情绪共鸣：放下刻意扮演的人设，接纳不被定义的自己，挣脱外界划定的无形边界，以坦荡松弛的姿态，自在生长、随心而行，活得坦荡尽兴，活得无拘无束！

08. 无常 Impermanence——接纳世事无常，在流变中安然自处

世间一切，皆为无常。这首歌空旷的听感像一个人站在开阔的地方，面对人来人往、潮起潮落。旋律温和起落着，告诉你：变化没什么好怕的。我们所有的焦虑，都源自对恒定不变的妄想，若没有无常，世间便不会有成长、转机与新生。

《无常》教会我们放下占有欲与心中执念，坦然直面得失聚散，在瞬息万变的人间，寻得与自我平静共处的心安；学会接受无常，才能真正拥有面对未知的勇气。

09. 自由 Freedom——挣脱内心枷锁，全然感受自由

《自由》跳跃的节奏轻快具有感染力，让人忍不住跟着晃，旋律里全是“放下之后脚步变轻”的画面感。

整首歌曲从旋律到歌词都在表达着，摆脱回忆牢笼与心中枷锁，心不躲不怯，身不牵不挂，任由红尘际遇来去自如，不拒绝，亦不强留。不再纠结过往对错，不再焦虑未知明天，全然与外界纷扰和解，专注沉浸眼下每一段际遇。当人不再执着过去，不再焦虑未来，不拒绝、不抗拒、不强留，真正的自由便会自然发生。

10. 圆 Cycle of Life——终点也是起点，爱亦从未走远

《圆》听起来就像在绕着一个圆心慢慢走，从平静开始，也归于平静，绕了一圈回来，有些东西确实不一样了。一切归于平缓沉静，所有喧嚣随之落定。人生本就是周而复始的循环，生命轮回无绝对终点，逝去之物只是改换形态，始终以万物模样相守。《圆》告诉我们：结局也是序章，不必为离别深陷悲伤，那些陪伴过的温暖，会化作长久存于心底的星光。肉身会归于尘土，心念会散作风月，所幸爱从未走远，只是换种形式相伴身旁。

十首作品，从“序”开始，以“圆”结束，也完成了一次关于生命意义的完整闭环。

一直以来，于文文的创作都不仅停留于情感表达，而是在不断拓宽音乐表达的边界。从关系到存在，《边界》展现了她作为创作型音乐人的持续突破，也让大众看见她不断向内探索、不断突破自我的另一面。当边界消融，当执念放下，当人与世界重新连接，或许我们终将明白——真正需要跨越的，从来不是世界，而是自己。

这张专辑不是提供标准答案，而是陪伴每一位听众，在自己的生命里寻找属于自己的答案。

而《边界》，也将成为于文文2026世界巡回演唱会的重要篇章。这些关于内在边界消融与生命意义的探讨，也将在现场以更加完整、更具沉浸感的舞台形式呈现，与每一位来到现场的听众，共同完成一次关于音乐、关于自我、关于生命的深度对话。

此刻，《边界》正式开启。

愿每一个人，都能在音乐里，遇见真正的自己。